Tangopages, video illustrated :
Tangodance interpretations on Gallo Ciego
Dance interpretation on Francisco Canaro's Poema
Walking the tango rhythm
Walking Seduction
Dance is a physical need
Tangowals tangovals Milena Plebs Ezequiel Farfaro and other clips
Online Tangolessen videoclips videolessen updated
Carlos Gavito and Maria Plazaola
Showclips Forever Tango - great milongueros

Selected YouTube TangoVideos:
1. TangoClass - instructional vídeos - TangoLessons
2. Milonga and Candombe dancing
3. Tangovals clips - Tango waltzing - Valse - Tangowals
4. Great Tangoclips - fast internet access needed
5. Fast Links to Selected Tango Dance Vidio Updates
6. TangodanceClips with Humor



Les vídeos vous invite à découvrir et à apprendre le tango argentin:

• La flexibilité, le travail de la posture, la notion d’axe, la notion du poids, l’équilibre
• Le guidage et l’écoute de l’autre
• La maîtrise de l’espace
• L’écoute et l’interprétation de la musique
• Les qualités et les dynamiques du mouvement
• La chorégraphie et l’incorporation d’éléments techniques
• Les séquences chorégraphiques
• L’improvisation (cohérence du langage chorégraphique)
• Les codes et les rituels du tango
• La conscience de son corps (poids du corps, transfert…)
• L’apprentissage des pas
• La recherche et le développement de la qualité, de l’énergie, de l’intention et de la densité du mouvement.
• L’écoute musicale (exercices  rythmiques et mélodiques)
• L’improvisation
• Le développement de sa propre interprétation du tango, son propre style.
• Donc, le tango tel qu'il est dansé dans les milongas bals de Buenos Aires !
• Avec une pédagogie moderne, innovante et efficace, associant d'emblée pratique, enseignement technique et notamment la démonstration des spectacles les plus novateurs sur la scène culturelle actuelle, permet d'accueillir les danseurs de tous niveaux et en particulier les débutants.

Sensitivity, sensitiveness, sensible, sensibility: mental responsiveness and awareness, refined sensitivity to pleasurable or painful impressions.

  Dancers develop sensitivity in maturity. Mature ballet dancers acquire an attunement to the other that increases their enjoyment of performing. Performing no longer becomes a matter of ‘being seen’, no longer performing an optical illusion of ballerina lightness in front of the mirror, it also invokes the reciprocity of ‘seeing’, ‘touching’ the other, the audience through focus. Focus might be described as a (visual) ‘touching’ of the other, an intercorporeity of subjects mutually constituting each other during the event of performance. Intercorporeity means that the world is capable of encroaching upon and altering us, just as we are capable of altering it. Body and world, like past and present, are "interwoven", hooked together.
  Movement as a form of touch is experienced rather than enacted, invisible rather than observable, independent of, rather than dependent on, a body which may be characterized by youth and a capacity for virtuosity, but may equally be old. These experiences can be described as transient moments, allowing passage beyond conscious control, you are not ‘trying to get somewhere’, signaling an intention of an as yet unrealized action: you are ‘already there’. Ekstasis, a Greek word for moving beyond oneself, does not depend on “how high you can get your leg up” or “the brilliance of your technical appearance”.

En español:
  Nada hay tan íntimo y público a la vez… como bailar. El tango, como toda manifestación popular, nace espontáneamente en Argentina, resultado de la necesidad de expresión del pueblo, a fines de la década de 1870. Es el lenguaje del cuerpo que permite al alma expresar sus sentimientos, pasión y fuerza que crea y se recrea en la belleza y la dinámica del movimiento. Fuertes emociones, en particular, que llevan a los órganos a un punto de exaltación que espontáneamente se manifiesta a si mismo a través de movimientos más o menos rítmicos que constituyen lo que se podría considerar como danzas naturales. Las expresiones espontaneas, como tambien el arte de bailar, pueden ser descritos como una expresión de los sentimientos por medio de los movimientos del cuerpo mas o menos controlados por el propio sentido rítmico. El baile, como arte era utilizado para varios propósitos. El arte existe en todos lados de la ciudad y en formas infinitas.
    La sensualidad del tango, la conexión corporal, puede ser muy pesada, apasionada, y seria. En el tango no existía la regularidad de las viejas danzas como el vals o la polca y por eso fue necesario creer una técnica en la cual la pareja podía realizar una figura en el momento sin anticipación. El lugar donde se desarrolló más el tango al principio del sigo XX fue dentro de las burdeles donde los hombres bailaban en una forma mucho más sensual que permitirían las estrictas reglas sociales de la sociedad respetuosa. La mujer tenía que seguir siempre el hombre paso por paso moviéndose con sus caprichos y así se fue formando la estructura de la danza que se sigue bailando hoy en día. En un baile tan íntimo, no se puede bailar con cualquier hombre. Así que la mirada tiene un papel muy importante en la cultura del tango. La mirada en el baile es intima pero liviana. La mirada también existe en relación al publico, que está siempre presente en los milongas. El tango es como un espejo, en su capacidad de reflejar todo el desarrollo de una identidad social y relaciones sociales.

  Las transformaciones en el espíritu del tango
  La pregunta que se impone, es: ¿ por qué el tango, música del instinto sexual y de la algarabía prostibularia se convierte en tan pocos años en un discurso que afirma valores morales tan opuestos a los que le dieron origen? ¿Por qué el placer se transmuta en condena y el regocijo en melancolía ?
  Entre 1900 y 1910 ese incipiente tango que se expresaba en prostíbulos y arrabales de las afueras de la ciudad, empezó lentamente a ganar terreno en los cabarets y pequeños teatros de Buenos Aires. De sus origines el tango fue una expresión cultural degenerado muy particular a la situación social Argentina, pero cuando el tango fue aprobado al exterior se convirtió de repente en una imagen de la identidad nacional. Igualmente, se concretan ciertos símbolos sociales que pasarán a formar parte del folklore ciudadano. Para los élites Argentinos el tango todavía pertenecía a otro sector de la sociedad, y implicaba una identidad ajena de los inmigrantes, los guapos, las prostitutas y todo un mundo nocturnal y peligroso de la calle. La música es otra forma de arte que es muy importante en la cultura argentina. Muchos argentinos hablan de ella con tanta pasión y orgullo. La historia del tango entra así en un contexto más amplio de historia de gente exiliada y ilegítima en búsqueda de una identidad propia, reconocimiento y dignidad.
  El tango, apadrinado por los grupos sociales que el centro no admitía: inmigrantes, veteranos del ejército, ex-esclavos, todos proletarios en busca de una nueva vida que superara el perfil miserable y promíscuo de su marginación. El Lunfardo, una lengua que muchos asimilan a gente de mala vida, empleada para que resultara incomprensible a las autoridades. En ese "idioma" popular ya por entonces característico de los bajos fondos, predominan los términos de diversos dialectos italianos, con algo de café gitano español y el argot francés. El tango lo elegirá posteriormente como su lengua predilecta, ya ampliamente divulgada por el teatro y el intercambio personal que se hacía en los numerosos sitios bailables, y otros lugares no muy santos, entre "niños bien" del centro y "compadritos" orilleros. Así, el tango pasa a los cafés y bares del centro, donde el contacto entre las diferentes clases sociales resulta ya cosa normal y corriente. Es en los salones donde comienza una nueva etapa para la música ciudadana, sea como música como para danza. Cuando el tango "se hace decente", sin cortes ni quebradas, para alegrar fiestas de familia, viviendo un notable auge que arranca a principios de la década del '30 y eclosiona con una popularidad sin igual entre 1940 y 1960. Cuando se extiende a toda la ciudad y se convierte en la música de Buenos Aires, cuando proliferan compositores y poetas, es el mismo tango el que dice de sí mismo ser un veneno que fascina, capaz de llevar a las almas más nobles por el camino del mal. Hoy, merced a la llegada de oleadas de turistas extranjeros que hacen florecer la economía e incentivan la inversión en locales de entretenimientos y academias de baile, el tango está viviendo un renacer que algunos años atrás nadie hubiera imaginado.

  Las autoridades turísticas argentinas están utilizando el tango como reclamo turístico, debido a que este baile esencialmente bonaerense está nuevamente de moda en Buenos Aires, donde se ha convertido en una muy importante fuente de ingresos económicos para la ciudad. La identificación del país, y especialmente de la Ciudad de Buenos Aires, con el tango permite que día a día se incremente el número de turistas atraídos por esa actividad, con el consecuente movimiento económico que supera hoy los 400 millones de pesos anuales.
Un calculo del Gobierno porteño estima que son unos 405 millones de pesos los que los turistas dejan anualmente en la ciudad por medio de actividades relacionadas con este fenómeno cultural.
De ese total, generado en forma directa por la actividad, 195 millones los aportan los shows de tango; 52,5 millones los tours del exterior y los workshops especiales; 40 millones las clases; 35 millones en souvenirs, arte y libros; 35 millones en otros espectáculos y medios de difusión; 28,5 millones en milongas; 12 millones en discos y 7,5 millones en zapatos y vestimentas.
  El gran despegue se dio a partir de la devaluación de 2002, cuando debido al cambio de precios relativos y la tendencia a la búsqueda de nuevos destinos, Argentina, y Buenos Aires en particular, recibieron un incremento sostenido de la llegada de nuevos visitantes del exterior. En cinco años, desde el 2000 al 2005, los turistas que concurrieron a espectáculos de tango pasaron de 570.317 a 815.020. De ese total, el 40 por ciento fueron europeos, 30 por ciento de Estados Unidos y Canadá, 25 por ciento del resto del mundo y el 15 por ciento de América Latina.
  Las autoridades y el sector turístico capitalino están haciendo una fuerte apuesta por promover los lugares más emblemáticos relacionados con el tango en la ciudad, así como rescatando otros que, por diversas causas, cayeron en el olvido.Tal es el caso del Café de los Angelitos, uno de los iconos del viejo Buenos Aires, al que acudían los más famosos cantantes de tango argentinos, entre ellos Carlos Gardel, que tras 15 años cerrado abrió sus puertas ayer, con una nueva imagen totalmente tanguera destinada a captar al turismo extranjero.

  Fundado en 1890, el Café de los Angelitos fue durante más de un siglo centro de reunión y tertulia de artistas y escritores, como José Ingenieros, o de políticos, como los socialistas Juan B. Justo y Alfredo Palacios, todos los cuales dieron fama a este café emplazado en la hoy muy concurrida avenida Rivadavia. Ya antes de adoptar su nom bre definitivo, el café recibía a figuras del tango.Incluso allí fueron contratados en 1917 Carlos Gardel y José Razzano, quienes formaban por entonces un dúo. Otros habitués eran Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese, Florencio Parravicini y los socialistas Juan B. Justo y Alfredo Palacios.
  El Bar de los Angelitos fue fundado por el migrante italiano Batista Fazio en 1890 con el nombre Bar Rivadavia, y cambió de nombre a "Angelitos" en alusión irónica a sus primeros comensales: gente de costumbres poco señoriles, según medios especializados. "Voy a ver a mis angelitos", decía un viejo comisario de Balvanera cada vez que había un robo. Su destino era el Bar Rivadavia, en Rivadavia y Rincón. Por entonces, era un galpón con piso de tierra y billares frecuentado por malandras, jornaleros o payadores, como Gabino Ezeiza. En 1920, el español Carlos Salgueiro compró el local y lo rebautizó Café de los Angelitos en recuerdo de la ocurrencia del comisario. El Café de los Angelitos, uno de los más importantes emblemas de la cultura tanguera argentina y frecuentado por Carlos Gardel y otros exponentes del género, fue reinaugurado hoy en un acto y será reabierto al público mañana, tras permanecer cerrado por más de 15 años.



Apprendre le tango argentin c'est apprendre à s'écouter, à être présent à l'autre en donnant le meilleur de soi-même. De notre point de vue , le grand problème du tango posé par la liberté d'improvisation ne peut trouver de réponse dans la technique pure mais bien dans notre pâte humaine. Le voyage initiatique dans cet art vivant d'une danse à deux, d'une profusion chorégraphique infinie, se réalise en passant de la diversité dans les formes à la diversité dans la qualité et par la reconnaissance des processus énergétiques heureux, ceux qui permettent des sauts qualitatifs vers l'improvisation. L'attention est porté, non plus sur les formes mais sur ces processus créatifs et la compétence se développe de même avec la compréhension par nature de problème, des causes de ruptures de l'énergie et ceci, nous insistons, indépendamment des possibles connus.
Depuis le début, notre étude de la logique de l'énergie dans cette matière vise à modéliser les qualités, les comportements, les informations et les contextes propices à l'émergence de ces instants grâce au truchement d'autres disciplines telles le Taï Chi Chuan et le Qi Gong, et d'expériences en danse contact. Ce sont beaucoup années de pratique, de recherche dans ces domaines ainsi que d'études éclectiques en sciences humaines, de travail sur soi mais aussi d'enseignement, de partage et de rencontres avec en tâche de fond, cette quête du passage entre bonheur aléatoire et bonheur construit, ... dans le tango, méditation relationnelle en mouvement.
Notre pratique d'enseignement consiste d'une part à apporter des unités techniques structurées du langage corporel et relationnel, à mettre en exergue les principes d'énergie, à donner les éléments de la "forme tango" et par ailleurs à mettre en scène les conditions d'un auto-apprentissage. Si cette approche est singulière, elle ne constitue pas une invention. Elle est le fruit d'une reconnaissance des difficultés, d'errements, de souffrances, de désirs, de volontés chimériques et aussi d'intuitions créatrices, de bonheurs, de partages, d'une direction bénéfique et de l'élagage d'un savoir pré-existant.Cette investigation s'est nourrie de l'observation d'une pratique personnelle pluridisciplinaire et de ces "émergences spontanées" dont nous avons eu la chance d'être témoin au cours de ces dix années d'enseignement, et de pratique. Il ne s'agit pas à proprement parlé d'une méthode, bien qu'elle comporte des unités logiques, mais plutôt d'une approche globale, constituées en stratégies repérables par chacun. C'est un parcours ludique dans un esprit de partage, un accompagnement dans une belle manière de "tourner en rond" autour du problème, soigneusement, pour se laisser toucher de l'intérieur. Dans ce sens, tout nous est donné et notre vraie liberté tient dans le fait de nous donner qu'il nous soit donné, d'être enseigné directement depuis la vie en nous-mêmes. Exprimable, partageable, elle est une belle manière de cheminer ensemble même si le chemin d'évolution reste solitaire. Le dire n'est pas le vivre et il vaut mieux le vivre que d'en parler.
Cependant, l'expérience tend à prouver que nous sommes dans cette problématique bien peu armés et semblables dans nos manières d'aborder ces difficultés. On peut remarquer par exemple que lorsque que ça ne fonctionne pas, nous sommes souvent enclins à tenter d'en faire plus, à essayer avec plus de force ou à vouloir devenir "meilleur", ce qui s'avèrent être des fausses solutions, génératrices de souffrances. Et il faut beaucoup de courage et d'imagination, ce dont nous sommes tous pourvus, pour arrêter de faire ce qui ne marche pas. D'autre part, il semble que l'on apprend vraiment que dans ses instants de bonheur. C'est de la vérité de ces moments que l'on apprend la justesse car cela nous touche au plus profond, et il s'agit presque exclusivement dans ce sens d'un auto-apprentissage. Dire que l'on apprend pas de ses erreurs est sans doute excessif mais les erreurs ne sont que l'entraînement, l'épuisement nécessaire à l'émergence de la justesse qui nous amène naturellement à l'étude des principes qui la sous-tendent, gage d'autonomie. Dans l'esprit de notre approche, le tango s'avère une aide aussi précieuse qu'une psychothérapie, peut-être en plus joueur, et qu'une démarche spirituelle, peut être en moins sérieux, ce qui n' exclue pas d'y avoir recours, bien au contraire. Poser le tango comme médiation thérapeutique ou spirituelle n'est pas notre intention. C'est déjà le propre de la danse de nous relier. La danse est aussi vieille que l'humanité. Elle est l'expression de la vie, reliée à la vie. D'une certaine manière, on n'apprend pas à danser, car danser c'est "être dansé". Ce qui nous intéresse au plus haut point, c'est la logique de l'énergie à l'ouvre dans le processus créatif dans le tango, puis par extension naturelle dans une pratique solitaire et dans les moments du quotidien. Notre dessein semble se faufiler en dansant entre ces deux voies, s'en nourrissant et l' humidifiant d'un vécu et d'une compréhension de la logique de l'énergie qu'une pratique artistique du corps bien abordée peut donner à vivre. C'est par analogie et par aller retour du pensé au senti que la compréhension s'affine, se précise et offre une base d'accueil pour nos expériences individuelles de connaissance de soi et de notre ouverture au monde.C'est un bonheur d'accueillir à nos rencontres des participants, déjà en recherche dans une pratique : psychanalystes, philosophes, danseurs, pratiquants d'arts martiaux, musiciens, artistes, sportifs, thérapeutes, et en réalité toute personne ayant envie de ressentir et de danser. Chacun suit sa voie et si chaque point de vue est unique, aucun n'est exclusif. Le témoignage est une parole unique qui décrit ce qui est ressenti, perçu. Nous sommes tous débutants à chaque fois dans la pratique et enseignés par le tango, par la vie, par l'énergie. Si nos mots tentent de préciser ici ce que nous aimons, ce que nous cherchons, et comment nous désirons partager. Ce qui guide notre recherche, c'est une curiosité, une soif d'apprendre et une joie à essayer comme autant de paires de lunettes, les idées, les concepts, les intentions et les pratiques pour voir ce qu'ils donnent à vivre. Et notre courage nous vient, de voir combien dans une pratique et les croisements de pratique, les témoignages convergent. Et combien dans cette convergence, la logique de l'énergie offre un accompagnement et une lecture vraiment précieux, et sans doute à la hauteur des enjeux contemporains.

TANGOÏSTE