Tango-E-Vita, multilingual Belgian website which focuses on the many different dimensions of performing and experiencing Argentine Tango Dance as a living, ongoing event. Online multimedia such as instructional video-clips on guiding technique and views of shows. Articles in English, Dutch and other languages, with information and thoughts on the manner and quality of couple dancing and, regarding the mind-body relation and the act of exploring non-verbal communication, the powerful contemporary value of it. A special attention for multiple perspectives on gender, social class differences and mentality changes in the history of Tango Argentino.

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  This page gives you Updates TangoClasses videoclips. In the context of learning the tangoing, this separate page brings you closer to ways of tangodancing, such as the intimate close-embrace Milonguero or Urquiza-style (focussing on particularly close interpersonal relationship with the music), the Nuevo style (new choreographic body-language with it's space balance characteristics), or scroll for "tango-figure clips" like sacadas.

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Social / Dance

  The origin of the word dance is: Danser, Dansn, to draw; akin to dinsan to draw, the act of drawing spatially closer. Drawing can exist on two levels: action drawing and gesture drawing. Gesture drawing is related to action drawing, both involve the principle of movement, but it goes further than action drawing. Action drawing only deals with physical movement: the action line, the axis. When you do a drawing of what a tiger or a panther looks like, your drawing can be correct and competent but it will only be what the animal looks like, its appearance without a deeper emotional content. Physical movement has a nonphysical counterpart too, a deeper intention: its essence, its movement identity, character.

  Dancers develop sensitivity in maturity. Mature ballet dancers acquire an attunement to the other that increases their enjoyment of performing. Performing no longer becomes a matter of ‘being seen’, no longer performing an optical illusion of ballerina lightness in front of the mirror, it also invokes the reciprocity of ‘seeing’, ‘touching’ the other, the audience through focus. Focus might be described as a (visual) ‘touching’ of the other, an intercorporeity of subjects mutually constituting each other during the event of performance. Intercorporeity means that the world is capable of encroaching upon and altering us, just as we are capable of altering it. Body and world, like past and present, are "interwoven", hooked together.

  Ekstasis. Movement as a form of touch is experienced rather than enacted, invisible rather than observable, independent of, rather than dependent on, a body which may be characterized by youth and a capacity for virtuosity, but may equally be old. These experiences can be described as transient moments, allowing passage beyond conscious control, you are not ‘trying to get somewhere’, signaling an intention of an as yet unrealized action: you are ‘already there’. Ekstasis, a Greek word for moving beyond oneself, does not depend on “how high you can get your leg up” or “the brilliance of your technical appearance”.

  Aesthetic. Charles Baudelaire defined the dandy as one who elevates æsthetics to a living religion. Baudelaire was deeply interested in dandyism, and memorably wrote that a dandy aspirant must have "no profession other than elegance . . . no other status, but that of cultivating the idea of beauty in their own persons. The dandy must aspire to be sublime without interruption; he must live and sleep before a mirror." Other French intellectuals also were interested in the dandies strolling the streets and boulevards of Paris, dandyism as the guide "de l'étiquette et du savoir-vivre".


  From 1880 to 1916, Argentina enjoyed increasing prosperity and became one of the top 10 richest countries in the world, the population of the country swelled sevenfold. As the male/female population balance was getting more equal in Buenos Aires and dating became more "mondaine", imitating an aristocratic style of life, both men and women went to crowded tango dancehalls and confiterías, where they danced very close, the woman’s head over her partner’s right shoulder, so he could whisper in her ear and visa versa, this "cheek to cheek-style" was called milonguero or apilado, piled up, packed tightly together. Later, with the appearance of the tango in the milonga danceclubs and the salón in the family houses, the tanguero public transformed. From 1940, the tango had to express something more polished than the eroticism of the bordelles and cabarets louche. The aesthetic focus was no longer on sexual desire and carnal pleasures but on the elegant appearance which can be called an illusory deception or over-mystification of the feminine with tangos like María, Malena, Gricel, Ninguna, Naranjo en flor.

  Regarding dancing tango and it's musical evolution or styles in the recent decades, the four representative schools of the Argentine tangomusic are: Di Sarli, D’Arienzo, Troilo and Pugliese. They are dance orchestras, playing music for dancing. When the spirit of the music is characterized by counterpoint marking, clarity in the articulation is needed. It has a clear, repetitive pulse or beat, a strong tango-rhythm which is based on the 2x4, 2 strong beats on 4 (dos por cuatro). Caminar es todo, stepping the rhythm is the art of tangoing. The dancer's musicality and his taste for subtleties makes you see the refinement of the 2x4 tangomusic.

  Astor Piazzolla stretched the classical harmony and counterpoint and moved the tango from the dance floor to the concert stage. His tango nuevo compositions tell us something of our contemporary life, dancing it relates much to modern dance which is a more choreographic performance that needs space, it can't be done in an Apilado, tightly together. In our changing times, choreography or the outward visual aspect, seems to appeal more than intimacy. Tango with a touch of techno is another new development. This bajo fondo underground tango is, in a way, the return of the strong, repetitive (Afro)-beat. As it has a rather dominating self-assured character, it tells us something of our present-day lifestyle. It is mostly danced with a lot of nuevo figures such as colgadas and volcadas.

  In any case, musicality only comes when you love the music and know it by heart.

  Borges said, the infinite tango takes to me towards everything. Y desde él construye la eternidad apoyado en sus tigres y sus espejos, que el tigre es el guapo elegante y ágil que mantiene la muerte a mano.

Tangodance_interpretation_Gallo_Ciego_Argentijnse tangodans. Site tangoevita - evita - E Vita.

  The tango rhythm is based on the 2x4, 2 strong beats on 4:
  1   2   3   4
A way to make this 1-2 -mark visible in the act of stepping is ...
on 1 : lifting the knee and the heel of the foot, and slowly starting moving = expanding like a bandoneón.
on 2 : stretching the leg, fast like a clasp-knife, and putting the foot down like a knife-thrust, a thrusting flash, a strong stab to the heart, una puñalada with an Argentinian Facón.
  As stabbing happens fast, quick, the duration of the marking moment is extremely much shorter than the earlier lifting of the knee, the extending. That contrast gives a striking tension, a noticeable suspense.


  Best is to start a tango just by walking, doing no figures. Match the steps to the music, just listen. The more you can hear and feel the music inside, the more you know the music by heart, the more you can walk it.

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  In the Feldenkrais Method and other techniques such as Frederick Alexander, it is not about learning to move in a limited number of "correct" ways, nor about having "the good posture", nor about "judging" or about replacing your old habit by mirroring "the image of the model", but about awareness through movement. It is about sensing and to be able to shape movements throughout experiencing the little differences which you try out. Does it intensify the inside dance ?

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You can compare two people, one of whom has it and the other doesn't. Acts and gestures want to be connected to inside intentions.


  A dancer is like a musician, a musician makes a movement like striking the piano, and then... comes the sound. It means that, in an anticipating moment, the sound is inside him before it comes out. A dancer starts a movement and... steps at the moment that the sound appears or instantaneously following it, he is "one" with the music because he knows the music by heart. In this composition, the movement is corresponding perfectly with the music. Reacting on music is not the same as dancing with the music. When you "react" on a sound you hear, there is a time delay, as if the movement is not inside the music. However, if a dancer over-anticipates, he is predicting the music and steps just a bit too early, being just a fraction ahead of time. The timing question relates to organic consciousness. To keep one with the music - the music felt inside and the music heard outside -, a permanent sensitive awareness is required. It means being attentive to sensory signals. It is a joy you can develop, starting by matching your steps to the 2x4 beat, stepping in response to the pulse.


  A dancer is more than an organism that merely reacts to sensory information, he also makes an interpretation. For telling the story of the music, one has to catch the spririt of the music, the soul, not just to the beat. A good dancer is one who makes you see the music. For dancing the music from inside out, the senses need to become conscious and this being sensible must be combined with the ability to direct attention in a self chosen direction, consciously. To make it a living, ongoing event, there must be this, rather magical internal trigger for action.

  Similar to any other type of story or method of acting, an element of surprise such as a gentle foot-flirting touch, is appreciated and adored by viewers.

Argentinsk tango

La musique du tango est généralement lente et bien marquée rythmiquement. La façon naturelle de danser sur cette musique consiste à marcher sur les temps forts (les temps 1 et 3 de la mesure à 4 temps). Cette marche régulière sur la pulsation musicale est la base du tango.

El tango é um estilo musical e uma dança a par. Tem forma musical binária e compasso de dois por quatro. A coreografia é complexa e as habilidades dos bailarinos são celebradas pelos aficionados. O tango é conhecido como a música de dois por quatro, ou seja, em compasso de dois quartos.

"Der Tango ist ein trauriger Gedanke, den man tanzen kann", sagte der argentinische Tango-Komponist Enrique Santos Discépolo.

Tango - taniec towarzyski pochodzenia argentynskiego, o wyraznym charakterze sentymentalno-nastrojowym i ognistych akcentach o podlozu erotycznym. Takt 2/2 lub 4/8, tempo umiarkowane.

Tango, Buones Aires, Arjantin ve Montevideo, Uruguay kökenli bir dans ve müzik türüdür. Dansla beraber gelisen müzik tarzi da ayni adla anilmaktadir. Ilk yillarin tangosu "tango criollo" veya "basit tango" olarak bilinmekle beraber, günümüzde Amerikan ve uluslararasi tango stilleri, Fin tangosu, Çin tangosu gibi çesitli türler gelismistir. Ancak orijinal tango, dogdugu topraklarin adiyla, "Arjantin tangosu" olarak anilmaktadir. Tangonun dramatik duygusu, dans sirasinda cok zengin dogaçlama firsatlari yaratmasi, dansin özünde ask ve melankoli tutkusunun yatmasindan ileri gelmektedir.

Tango-E-Vita, multilingual Belgian website which focuses on the many different dimensions of performing and experiencing Argentine Tango Dance as a living, ongoing event. Online multimedia such as instructional video-clips on guiding technique and views of shows. Articles in English, Dutch and other languages, with information and thoughts on the manner and quality of couple dancing and, regarding the mind-body relation and the act of exploring non-verbal communication, the powerful contemporary value of it. A special attention for multiple perspectives on gender, social class differences and mentality changes in the history of Tango Argentino.

En español:
  Nada hay tan íntimo y público a la vez… como bailar. El tango, como toda manifestación popular, nace espontáneamente en Argentina, resultado de la necesidad de expresión del pueblo, a fines de la década de 1870. Es el lenguaje del cuerpo que permite al alma expresar sus sentimientos, pasión y fuerza que crea y se recrea en la belleza y la dinámica del movimiento. Fuertes emociones, en particular, que llevan a los órganos a un punto de exaltación que espontáneamente se manifiesta a si mismo a través de movimientos más o menos rítmicos que constituyen lo que se podría considerar como danzas naturales. Las expresiones espontaneas, como tambien el arte de bailar, pueden ser descritos como una expresión de los sentimientos por medio de los movimientos del cuerpo mas o menos controlados por el propio sentido rítmico. El baile, como arte era utilizado para varios propósitos. El arte existe en todos lados de la ciudad y en formas infinitas.
    La sensualidad del tango, la conexión corporal, puede ser muy pesada, apasionada, y seria. En el tango no existía la regularidad de las viejas danzas como el vals o la polca y por eso fue necesario creer una técnica en la cual la pareja podía realizar una figura en el momento sin anticipación. El lugar donde se desarrolló más el tango al principio del sigo XX fue dentro de las burdeles donde los hombres bailaban en una forma mucho más sensual que permitirían las estrictas reglas sociales de la sociedad respetuosa. La mujer tenía que seguir siempre el hombre paso por paso moviéndose con sus caprichos y así se fue formando la estructura de la danza que se sigue bailando hoy en día. En un baile tan íntimo, no se puede bailar con cualquier hombre. Así que la mirada tiene un papel muy importante en la cultura del tango. La mirada en el baile es intima pero liviana. La mirada también existe en relación al publico, que está siempre presente en los milongas. El tango es como un espejo, en su capacidad de reflejar todo el desarrollo de una identidad social y relaciones sociales.

  Las transformaciones en el espíritu del tango
  La pregunta que se impone, es: ¿ por qué el tango, música del instinto sexual y de la algarabía prostibularia se convierte en tan pocos años en un discurso que afirma valores morales tan opuestos a los que le dieron origen? ¿Por qué el placer se transmuta en condena y el regocijo en melancolía ?
  Entre 1900 y 1910 ese incipiente tango que se expresaba en prostíbulos y arrabales de las afueras de la ciudad, empezó lentamente a ganar terreno en los cabarets y pequeños teatros de Buenos Aires. De sus origines el tango fue una expresión cultural degenerado muy particular a la situación social Argentina, pero cuando el tango fue aprobado al exterior se convirtió de repente en una imagen de la identidad nacional. Igualmente, se concretan ciertos símbolos sociales que pasarán a formar parte del folklore ciudadano. Para los élites Argentinos el tango todavía pertenecía a otro sector de la sociedad, y implicaba una identidad ajena de los inmigrantes, los guapos, las prostitutas y todo un mundo nocturnal y peligroso de la calle. La música es otra forma de arte que es muy importante en la cultura argentina. Muchos argentinos hablan de ella con tanta pasión y orgullo. La historia del tango entra así en un contexto más amplio de historia de gente exiliada y ilegítima en búsqueda de una identidad propia, reconocimiento y dignidad.
  El tango, apadrinado por los grupos sociales que el centro no admitía: inmigrantes, veteranos del ejército, ex-esclavos, todos proletarios en busca de una nueva vida que superara el perfil miserable y promíscuo de su marginación. El Lunfardo, una lengua que muchos asimilan a gente de mala vida, empleada para que resultara incomprensible a las autoridades. En ese "idioma" popular ya por entonces característico de los bajos fondos, predominan los términos de diversos dialectos italianos, con algo de café gitano español y el argot francés. El tango lo elegirá posteriormente como su lengua predilecta, ya ampliamente divulgada por el teatro y el intercambio personal que se hacía en los numerosos sitios bailables, y otros lugares no muy santos, entre "niños bien" del centro y "compadritos" orilleros. Así, el tango pasa a los cafés y bares del centro, donde el contacto entre las diferentes clases sociales resulta ya cosa normal y corriente. Es en los salones donde comienza una nueva etapa para la música ciudadana, sea como música como para danza. Cuando el tango "se hace decente", sin cortes ni quebradas, para alegrar fiestas de familia, viviendo un notable auge que arranca a principios de la década del '30 y eclosiona con una popularidad sin igual entre 1940 y 1960. Cuando se extiende a toda la ciudad y se convierte en la música de Buenos Aires, cuando proliferan compositores y poetas, es el mismo tango el que dice de sí mismo ser un veneno que fascina, capaz de llevar a las almas más nobles por el camino del mal. Hoy, merced a la llegada de oleadas de turistas extranjeros que hacen florecer la economía e incentivan la inversión en locales de entretenimientos y academias de baile, el tango está viviendo un renacer que algunos años atrás nadie hubiera imaginado.

  Las autoridades turísticas argentinas están utilizando el tango como reclamo turístico, debido a que este baile esencialmente bonaerense está nuevamente de moda en Buenos Aires, donde se ha convertido en una muy importante fuente de ingresos económicos para la ciudad. La identificación del país, y especialmente de la Ciudad de Buenos Aires, con el tango permite que día a día se incremente el número de turistas atraídos por esa actividad, con el consecuente movimiento económico que supera hoy los 400 millones de pesos anuales.
Un calculo del Gobierno porteño estima que son unos 405 millones de pesos los que los turistas dejan anualmente en la ciudad por medio de actividades relacionadas con este fenómeno cultural.
De ese total, generado en forma directa por la actividad, 195 millones los aportan los shows de tango; 52,5 millones los tours del exterior y los workshops especiales; 40 millones las clases; 35 millones en souvenirs, arte y libros; 35 millones en otros espectáculos y medios de difusión; 28,5 millones en milongas; 12 millones en discos y 7,5 millones en zapatos y vestimentas.
  El gran despegue se dio a partir de la devaluación de 2002, cuando debido al cambio de precios relativos y la tendencia a la búsqueda de nuevos destinos, Argentina, y Buenos Aires en particular, recibieron un incremento sostenido de la llegada de nuevos visitantes del exterior. En cinco años, desde el 2000 al 2005, los turistas que concurrieron a espectáculos de tango pasaron de 570.317 a 815.020. De ese total, el 40 por ciento fueron europeos, 30 por ciento de Estados Unidos y Canadá, 25 por ciento del resto del mundo y el 15 por ciento de América Latina.
  Las autoridades y el sector turístico capitalino están haciendo una fuerte apuesta por promover los lugares más emblemáticos relacionados con el tango en la ciudad, así como rescatando otros que, por diversas causas, cayeron en el olvido.Tal es el caso del Café de los Angelitos, uno de los iconos del viejo Buenos Aires, al que acudían los más famosos cantantes de tango argentinos, entre ellos Carlos Gardel, que tras 15 años cerrado abrió sus puertas ayer, con una nueva imagen totalmente tanguera destinada a captar al turismo extranjero.

  Fundado en 1890, el Café de los Angelitos fue durante más de un siglo centro de reunión y tertulia de artistas y escritores, como José Ingenieros, o de políticos, como los socialistas Juan B. Justo y Alfredo Palacios, todos los cuales dieron fama a este café emplazado en la hoy muy concurrida avenida Rivadavia. Ya antes de adoptar su nom bre definitivo, el café recibía a figuras del tango.Incluso allí fueron contratados en 1917 Carlos Gardel y José Razzano, quienes formaban por entonces un dúo. Otros habitués eran Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese, Florencio Parravicini y los socialistas Juan B. Justo y Alfredo Palacios.
  El Bar de los Angelitos fue fundado por el migrante italiano Batista Fazio en 1890 con el nombre Bar Rivadavia, y cambió de nombre a "Angelitos" en alusión irónica a sus primeros comensales: gente de costumbres poco señoriles, según medios especializados. "Voy a ver a mis angelitos", decía un viejo comisario de Balvanera cada vez que había un robo. Su destino era el Bar Rivadavia, en Rivadavia y Rincón. Por entonces, era un galpón con piso de tierra y billares frecuentado por malandras, jornaleros o payadores, como Gabino Ezeiza. En 1920, el español Carlos Salgueiro compró el local y lo rebautizó Café de los Angelitos en recuerdo de la ocurrencia del comisario. El Café de los Angelitos, uno de los más importantes emblemas de la cultura tanguera argentina y frecuentado por Carlos Gardel y otros exponentes del género, fue reinaugurado hoy en un acto y será reabierto al público mañana, tras permanecer cerrado por más de 15 años.