Facial Expressions

Tangueros have a fetish for feet, the way a foot touches the floor. However, it is still the face that shows the difference between hard work and exaltation.
A less obvious component of emotion is the set of internal bodily changes caused by the smooth muscles and glands. Chemicals secreted by the body's various glands are activated during emotion and spread to other parts of the body, usually by the blood, to act in diverse ways on the nervous system and other organs. Smooth muscles of the digestive system, circulatory system, and other bodily components can shift from their typical level or type of operation during emotion under the effects of chemical and neural action.
This component includes some behaviors that can be observed, such as dilation of the iris of the eye (copulating gaze), possibly erection of the hair, and sweating, blanching, and flushing of the skin, and other responses that are relatively hidden, such as heart rate and saliva production. Another less observable component in emotion consists of the imagery, fantasy-thoughts that occur during dancing.

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Trompe l'oeil illusionism

  Our feelings are connected to our faces. When we make faces, we activate a universal human response programmed into our bodies before birth. Charles Darwin wrote in that emotions are not learned, but rather, biologically determined. This universal set of facial expressions strongly suggests that the most common emotional expressions are not learned, like the hundreds of spoken languages, but rather, are wired into our nervous systems.

  Emotion researcher Sylvan Tomkins suggests that most people rarely express pure, uninhibited emotions. They transform, inhibit and modify feelings based on their acculturation. The feelings end up being blocked and are never really felt. Tomkins suggests that breathing and vocalization are the most strongly blocked. The facial muscles are used to prevent the feelings from being expressed. Instead of jumping and shouting joyously, we smile with drawn cheeks and pursed lips. We need to be able to control our emotional displays in some situations. The problem is, some people don't learn how to modulate the release of uninhibited emotional expression. They are either totally inhibiting or totally emoting. Raw emotional expression can be frightening, like an "alien force within". La risa es un placer, pero no para todas las personas...

  Yue Minjun and the Symbolic Smile: “Salute,” 2005 - “There were also paintings during the Cultural Revolution period, those Soviet-style posters showing happy people laughing,” Yue Minjun explained. “But what’s interesting is that normally what you see in those posters is the opposite of reality.” He said his smile was in a way a parody of those posters. But, since it’s a self-portrait, it’s also necessarily a parody of himself, he added.

  This can be related to the phenomenon of the "Pan American smile", the voluntary smile involving only the zygomaticus major muscle to show politeness; for example, by a flight attendant on the former airline of the same name. Considered insincere, this type of stewardess-smile - "faux-sourire", "sourire de façade", "le look commercial" or "el poder de una sonrisa" - has also been called the "Professional Smile". You see this fixed smile everywhere, the smile that doesn't quiet reach the smiler's eyes and that signifies nothing more than a calculated professional facade.

  Glamour Addiction: The ballroom smile. The ballroom dance industry's Glamour Machine, Juliet McMains argues in her book, is built around a promise of personal transformation -- a promise that glamour will give a person whatever he or she wants. For a person without friends, glamour promises friends, for a person who feels too old, glamour promises youth, for a person with no romance, glamour promises romance.

  Although fake smiles often look very similar to genuine smiles, they are actually slightly different, because they are brought about by different muscles, which are controlled by different parts of the brain. Fake smiles can be performed at will, because the brain signals that create them come from the conscious part of the brain and prompt the major muscles in the cheeks to contract. The primary smile muscle, the zygomaticus, lifts corners of mouth towards cheek bones. These are the muscles that pull the corners of the mouth outwards. Try exercising your zygomaticus now: Pull the corner of your mouth towards your cheek. Palpate for the zygomaticus. Smile and tighten or contract the zygomaticus. Then relax it, so you can feel the muscle moving under your facial skin. Put your index finger near your cheek and your pinky near the corner of your mouth and contract your zygomaticus. Use all four of your fingers to feel along the muscle. Relax and then tighten the muscle so you can feel around your cheek to find the most activity. Try a little smile, then full faced, beaming grin. Feel your zygomaticus bulge as your smile intensifies. Palpate along your cheekbone then down towards your mouth until you find the most activity. Focus on the sensations in your skin as you smile.

  Genuine smiles are generated by the unconscious brain, so are automatic. When people feel pleasure, signals pass through the part of the brain that processes emotion. As well as making the mouth muscles move, the muscles that raise the cheeks and also contract, making the eyes crease up, and the eyebrows dip slightly. It seems that smiling with the eyes makes it easier to connect with, and smile with and from the heart. The eye smile muscles become involved in more intense, intimate and open smiling. Barriers seem to melt when two people face each other eye to eye and smile a full faced smile with puffed lower eyelids and gleaming, squinted eyes. Darwin speculated squeezing the eyeball caused a change in its shape which produced the sparkle so often associated with smiling, cheerful eyes.

  Lines around the eyes do sometimes appear in intense fake smiles, and the cheeks may bunch up, making it look as if the eyes are contracting and the smile is genuine. But there are a few key signs that distinguish these smiles from real ones. For example, when a smile is genuine, the eye cover fold - the fleshy part of the eye between the eyebrow and the eyelid - moves downwards and the end of the eyebrows dip slightly. Scientists distinguish between genuine and fake smiles by using a coding system called the Facial Action Coding System (FACS).



Emotion expression

  The facial and bodily behaviors called "emotion expressions" are indicators of emotion, as opposed to effecting some action or achieving some goal. These expressions can differentiate one emotion from another. The most widely discussed and investigated emotion expressions are the emotion faces.
  Emotion expression is an area of controversy, but at the descriptive level, some behaviors tend to occur with other components of emotion, and seem to reveal the quality of the emotion to an observer.
  Most psychologists can probably agree on a description of emotion, called the "components of emotion" here. These components are distinguished on the basis of physiological or psychological factors and include emotion faces, emotion elicitors, and emotion neural processes.
  The component that seems to be the core of common sense approaches to emotion, the one that most people have in mind when talking about human emotions, is the feeling component, i.e., the passion or sensation of emotion.
  Expression implies a revelation about the characteristics of a person, a message about something internal to the expresser. In the context of the face and nonverbal communication, expression usually implies a change of a visual pattern over time.
  The expression of a given face at a specific time is conveyed by a composite of signals from several sources of facial appearance. These sources include the general shape, orientation (pose), and position of the head, the shapes and positions of facial features (e.g., eyes, mouth), coloration and condition of the skin, shapes of wrinkles, folds, and lines, and so forth. Some of these sources are relatively fixed; others, more changeable.
  The most important source of change in facial expression is the set of muscular movements produced by facial muscles, which provide the most substantial changes in facial appearance over short time durations and contribute most to nonverbal communication by the face.
  Corresponding to the several sources of expressive information in the face are the many nonverbal communication messages that the face can provide. Some of these messages are validly related to characteristics of the person behind the face, some are fabrications of the viewer unrelated to the real person, and others lie somewhere between these two extremes. Much of the research on the face is centered on discovering the messages that fit into these different categories.


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  Perceptions of performances are mostly seen from the point of view of the audience, reducing it to the privileged senses which are sight and hearing, reducing the act of dancing to its elegant and stylish visual image. Enacting inside bodily feelings somehow makes them more real, they are observed visually and processed cognitively. To make true contact in a conscious way, the signals must have the time to be explored and experienced by the body. In a way, all inner feelings can be iconographically displayed in nearly obligatory postures. Bodily postures express, reinforce and can even challenge inner attitudes. Sensations of the body affect the spirit. Yet, their intensity relates to all senses, they are all engaged during dancing. All of them play a shining part and it becomes a thing in itself. Through physical sensations, the act of dancing can make you recognize meanings on a bodily level, as if remembering something very much lost. There seems to be no essential difference between the language of seduction and the language of performance.


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  In sexual matters one often thinks that the sculpted bodies and the sensuality are the irresistible magnets. But there is a sexto sentido, the smell in the interpersonal relations showed that alone smelling clothing put on from other individuals - we can establish their sex, their age and, if they are more or little attractive, or even evoking a repulsion. The sex appeal actually goes to natural substances called feromonas.
Feromona is a word that derives from two Greek words: pheran to (transfer) and horman to (excite). This substance is the one that the animals produce and that affects the reproductive behavior of another animal of the same species, and it acts distantly. Men and women produce variable quantities of "masculine" feromonas - the androsterona and the androsterol-, but only the women secrete the "feminine" feromonas of the coitus. The odore of the women in the fertile period is more sexy than in other periods of the cycle. Though we are not conscious of the feromonas of another person, we them cannot " smell " in the traditional sense, they have an important impact in us. Feromonas seem to affect the general impressions of the people.

  The ferormônios are distinguished from hormones, because hormones are set free internally and exert influence on the metabolism of the individual, while that the ferormoni are set free external, with activity on individuals. The property that characterizes these "skin extracts" is that they are in a position to provoke a sexual excitement also in absence of consciousness. The feromonas send signs which are catched by the vemeronasal organ (OVN), it is inside the nose. The órgano vomeronasal transmits these messages to the part of the brain that governs the most basic human sensations, as happiness, rage, love, hate and sexual awakening. The vomeronasal organ consists of a pair of very small graves that are to both sides of septo nasal. This structure is a sensorial organ. Plastic surgeons also are interested in the controversy around the órgão vomeronasal. After all, sometimes they surgically remove this sixth sense when making the perfect nose sculpture.



 Tangoflow - genuine emotions

  Some people become so deeply focused when dancing, they experience an almost euphoric state of joy and pleasure in the process. They lose track of time, are highly alert and feel they are moving to the top of their ability.
  Flow is the sense of inspired freedom that comes when you lose yourself completely in an activity, allowing time, duty and worry to melt away.
  Flow it is a a state of deep focus that occurs when people engage in challenging tasks that demand intense concentration and commitment.
Flow occurs when a person’s skill level is perfectly balanced to the challenge level of a task that has clear goals and provides immediate feedback. For dancers, steps flow out in a continuous, creative stream.

  When an individual is engaged in a well defined task of his own choosing that is both challenging and within his capacities, he will experience optimal experience during its performance.

  A flow-type experience includes one or more of the following features,
  they are the elements that make experiences enjoyable:

- A task we have a possibility of completing/completus, a chance to make whole or perfect.
- Ability to concentrate on the task, merging action and awareness.
- The task has clear goals and provides immediate feedback.
- We act from a deep but effortless involvement that removes quotidian concerns, deep involvement transcending distractions and the awareness of time.
- We have a sense of control over actions.
- Absorption of self , concern for self disappears during the task, but the sense of self is stronger after the flow experience is over.
- Expansion of self through experience, the sense of the passage of time alters.

  The Path to Flow :
1. Make it a game
Look at your task as a game. Establish rules, objectives, challenges to be overcome, and rewards.
2. Powerful Goal
As you play the game, remind yourself frequently of the overriding spiritual, social, or intellectual purpose that drive your efforts.
3. Focus
Release your mind from all distractions, from within or without. Focus your entire attention on the game.
4. Surrender to the Process
Let go. Don't strive or strain to achieve your objective. Just enjoy the process of work.
5. Ecstasy
This is the natural result of the preceding four steps. It will hit you suddenly, by surprise. But there will be no mistaking it.
6. Peak Productivity
Your ecstatic state opens vast reservoirs of resourcefulness, creativity, and energy. Your productivity and quality of work shoot through the roof.

According to Mihaly Csikszentmihalyi, the world’s leading researcher on this subject and positive psychology, a joyful life is an individual creation that cannot be copied from a recipe... Happiness, in fact, is a condition that must be prepared for, cultivated, and defended privately by each person. People who learn to control inner experience will be able to determine the quality of their lives, which is as close as any of us can come to being happy.

The dynamic analysis of facial emotions - L’étude dynamique des émotions faciales.

The 6 basic emotions - Les 6 émotions universelles:

1. Joy : {the mouth opens}, {corners leave behind towards ears}, {eyebrows are relaxed}.
2. Sadness: {the internal corners of eyebrows bend down from above}, {eyes close up lightly}, {the mouth is relaxed}.
3. Anger : {the internal corners of eyebrows fall groups}, {eyes open broadly}, {lips squeeze up the one counters other one either they open to let appear teeth}.
4. Fright: {eyebrows get up together and their internal party is bowed from above}, {eyes are contracted and in a state of alert}.
5. Reluctance : {the upper lip gets up and often bends down in a asymmetrical way}, {eyebrows and eyelids are relaxed}.
6. Surprise : {eyebrows get up}, {the upper eyelids open}, {the mouth opens}, {the lower eyelids are unloosed}.

1. Alegría : {la boca se abre}, {las esquinas dejan hacia oídos}, {las cejas son relajadas}.
2. Tristeza : {las esquinas internas de cejas se inclinan desde encima}, {los ojos cierran ligeramente}, {la boca es relajada}.
3. Cólera : {las esquinas internas de cejas se caen grupos}, {ojos abiertos ampliamente}, {apretón de labios el que responde sobre otro un cualquiera ellos se abren para dejar parecen dientes}.
4. Miedo : {las cejas se levantan juntos y su partido interno es doblado desde encima}, {los ojos son contratados y en un estado de alarma}.
5. Renuencia : {el labio superior se levanta y a menudo se inclina de un modo asimétrico}, {las cejas y los párpados son relajados}.
6. Sorpresa : {las cejas se levantan}, {los párpados superiores abiertos}, {la boca se abre}, {los párpados inferiores son soltados}.

1. Alegria : {a boca abre-se}, {as esquinas deixam para trás em direção a orelhas}, {as sobrancelhas são relaxadas}.
2. Tristeza : {as esquinas internas de sobrancelhas abaixam-se de cima}, {os olhos fecham ligeiramente}, {a boca é relaxada}.
3. Raiva : {as esquinas internas de sobrancelhas caem grupos}, {olhos abertos largamente}, {aperto de lábios em cima daquele contaria outro um qualquer eles abrem-se para deixar parecem dentes}.
4. Medo : {as sobrancelhas levantam-se em conjunto e o seu partido interno é curvado de cima}, {os olhos são contratados e em um estado do alerta}.
5. Relutância : {o lábio superior levanta-se e muitas vezes abaixa-se de um modo assimétrico}, {as sobrancelhas e as pálpebras são relaxadas}.
6. Surprêsa : {as sobrancelhas levantam-se}, {as pálpebras superiores abertas}, {a boca abre-se}, {as pálpebras mais baixas são soltadas}.

1. Heiterkeit : {öffnet sich der Mund}, {Ecken lassen zu Ohren}, {zurück Augenbrauen werden} entspannt.
2. Schwermut : {beugen sich die inneren Ecken von Augenbrauen von oben}, {nieder Augen schließen sich leicht}, {der Mund wird} entspannt.
3. Wut : {fallen die inneren Ecken von Augenbrauen Gruppen}, {Augen offen weitgehend}, {Lippe-Druck derjenige entgegnet ander einen irgendein sie öffnen sich, um zu lassen, erscheinen Zähne}.
4. Entsetzen : {kommen Augenbrauen zusammen, und ihre innere Partei wird von oben}, {gebeugt Augen werden geschlossen und in einem Zustand des Alarmsignals}.
5. Widerwille : {steht die obere Lippe auf und beugt sich oft auf eine asymmetrische Weise}, {nieder Augenbrauen und Augenlider werden} entspannt.
6. Überraschung : {stehen Augenbrauen}, {die oberen Augenlider offen}, {auf der Mund öffnet sich}, {die niedrigeren Augenlider werden} gelöst.

1. Gioia : {la bocca si apre}, {angoli lasciano verso gli orecchi}, {sopracciglia si distendono}.
2. Tristezza : {i angoli interni delle sopracciglia si piegano giù da suddetto}, {occhi vicino in su leggermente}, {la bocca si distende}.
3. Rabbia : {i angoli interni dei gruppi di caduta delle sopracciglia}, {occhi si aprono largamente}, {labbri comprimono su quello ricambia altro uno che si aprano lascino per comparire denti}.
4. Timore : {sopracciglia si alzano insieme ed il loro partito interno si piega da suddetto}, {occhi sono contratti ed in una condizione dell'allarme}.
5. Riluttanza : {il labbro superiore si alza e spesso si piega giù in un senso asimmetrico}, {sopracciglia e le palpebre si distendono}.
6. Sorpresa : {sopracciglia si alzano}, {le palpebre superiori si aprono}, {la bocca si apre}, {le palpebre più basse sono unloosed}.

1. Joie : {la bouche s’ouvre}, {les commissures se retirent en arrière en direction des oreilles}, {les sourcils sont décontractés}.
2. Tristesse : {les coins intérieurs des sourcils se courbent vers le haut}, {les yeux se ferment légèrement}, {la bouche est décontractée}.
3. Colère : {les coins intérieurs des sourcils s’abaissent ensembles}, {les yeux s’ouvrent largement}, {les lèvres se serrent l’une contre l’autre ou bien elles s’ouvrent pour laisser apparaître les dents}.
4. Peur : {les sourcils se lèvent ensemble et leur partie intérieure est courbée vers le haut}, {les yeux sont contractés et en état d’alerte}.
5. Dégoût : {la lèvre supérieure se lève et se courbe souvent de manière asymétrique}, {les sourcils et les paupières sont décontractées}.
6. Surprise : {les sourcils se lèvent}, {les paupières supérieures s’ouvrent}, {la bouche s’ouvre}, {les paupières inférieures sont relâchées}.


Donc, le répertoire proposé par Ekman et Friesen , ainsi que la nomenclature de classification des composantes faciales qu'ils ont développée, ouvrent la voie à une étude plus approfondie de la capacité de l'être humain à décoder les expressions faciales des émotions.
Certaines personnes deviennent si profondément concentrées en dansant, ils connaissent un état presque euphorique de joie et de plaisir dans le processus. Ils perdent des empreintes de temps, sont extrêmement vigilant et estiment qu'ils bougent au haut de leur capacité. L'écoulement est le sens de liberté inspirée qui vient quand vous vous perdez complètement dans une activité, en permettant le temps, le devoir et l'inquiétude fondre complètement. L'écoulement il est un état de foyer profond qui se produit quand les gens se livrent aux tâches stimulantes qui demandent la concentration intense et l'engagement. L'écoulement se produit quand le niveau d'adresse d'une personne est tout à fait équilibré au niveau de défi d'une tâche qui a des buts clairs et fournit le feed-back immédiat. Pour les danseurs, l'écoulement de pas dehors dans un ruisseau continu, créateur.

In italiano:
  Tutti i balli del ballroom sono ballati da una coppia in una posizione aperta o chiusa. Nel Estilo Milonguero questa posizione di ballo è trasformata in un abbraccio, che è più di un altro stile ballante. Un abbraccio è un momento vivente, non rigido. Prende tempo ed il rilassamento. Il rispetto è l'anima del rituale. La generazione dell'atmosfera di soddisfazione è il desiderio. È tranquility. Il quietness nell'anima li rende in grado di essere informato del vostro corpo e come è influenzato dai relativi dintorni. Il passaggio di tempo è visto spesso come fiume, veloce. La musica anche può essere vista come fiume delle note. Il ballerino deve continuare con il metronome. Riparato fortemente sui risultati potenziali. Tuttavia, la musica inoltre ha l'alimentazione stabilire il contatto interno. Nel concentrarsi completamente sulla musica, le impressioni sottili diventano chiare. Se si può imparare distendersi abbastanza, il corpo sarà naturale. I movimenti avranno il easiness e spontaneity. Un abbraccio ha l'alimentazione facilitare la mente. Occorrere abbastanza tempo è manipolazione di tempo. Perchè un gioco con tempo? Perchè affili l'appetito? È circa la comunicazione. Per stabilire contatto allineare. Non ci è differenza essenziale fra la lingua del seduction e la lingua del ballo. L'intensità si riferisce a tutti i sensi, tutte è agganciata durante ballare.

Ricerche condotte nel valutare l’importanza dell’odore nei rapporti interpersonali hanno ampiamente dimostrato che solo annusando indumenti indossati da altri individui - possiamo stabilire il loro sesso, la loro età e addirittura, se siano più o meno attraenti. La proprietà che le caratterizza è che sono in grado di provocare un’eccitazione sessuale anche in assenza di consapevolezza. L'odore delle donne nel periodo fertile è più sexy e gradevole che in altri periodi del ciclo. Il silenzio dell'abbraccio permette i sensi entrare più brillantemente nel rapporto. Evoca un dichiarare di alta sensibilità e di comprensione reciproca, in modo da di generazione un collegamento meraviglioso con il vostro socio di ballo e dell'immaginazione della musica. Si sviluppa dall'interno fuori ed è energia sta guidando i movimenti. Un dialogo del ritmo si sviluppa nell'interazione organica della coppia. Nell'odierna vita sociale ci è una rifiuto-coltura del contatto corporeo significativo. Tuttavia, la gente balla di più e di più. È emozionante, particolarmente tango. La compartecipazione delle passioni dà un piacere forte.



Nel tango Argentino, il concetto di guidare e seguire, è radicalmente diverso di nei balli prevedibili. La donna segue "sentindo" i suoi corpo-cambiamenti del partner. Nel cerchio energetico della posa di ballo, è consapevole dei suoi movimenti che deve essere semplice, dando un'indicazione al tempo, e dovrebbe andare di esso in un modo rilassato. Non ci è spingere o tirare dall'uomo. Deve sentire anche e deve rispondere ai movimenti della donna. Ha le capacità e le capacità di sabotare, ritardare e dislocare l'effetto di guidare. Questo dà una dimensione dinamica di incertezza, di che è un test buono per il suo livello di frustrazione all'uomo. Questo è la cosa di addictive, per entrambi.

Nel tangos Argentinos, la maniera di camminare è la filosofia. La maniera di camminare può accentuare la femminilità, o la mascolinità, mostrando il potere dal marching militare, dunque costruire un'immagine di identità, o una coreografia di ballo. Così, tra gli stivali e gli alti talloni, la maniera di camminare passa attraverso uno spettro di vita intero. La meditazione è importante nel capire corretto dell'atto. Il movimento vive il movimento e l'immobilità non è l'assenza di movimento, è uni nodi. I ballerini realizzeranno che entrambi il movimento e la consapevolezza, sorge e scompare in un momento. Realizzano che un'intenzione precede ogni movimento. L'intenzione è la condizione per il movimento di accadere. La mente ed il corpo sono non soddisfacenti perché sono sempre oppressi dall'uprisings nuovo e scompare. Non ci è anima che può controllarlo. Le cose appaiono e scompaiono secondo la legge naturale. È chimica come se organico che la non può essere altrimenti, come se l'universo ha iniziato con un'esplosione. Non dalla nostra percezione ordinaria, siamo il vedere-attraverso capace che le cose sono appena una vibrazione. L'energia cambia costantemente, nascosto dall'illusione di continuità. È come un film. Il ballo fisico è un impulso di energia. Per muovere grazioso nella forma, sapendo che è un'illusione. Il sentimento del movimento da entro, dà dell'un'esperienza alle persone che è fortemente collegato con "sentendo vivo". Il ballo crea un parco sociale accettato, essere sensibile ai segnali dell'altro in un a tempo unico, limitato. Camminare rilassato sulla musica è una sfida nell'ambiente di alto-pressione dell'oggi. La nostra moralità unisex fa nessuna distinzione tra il maschio e le strutture femminili, dirigere e la risposta come una fisico conversazione, è una dimensione attraente di incertezza. Il movimento di corpo espressivo è uno di che le maniere di scoprire le qualità dimenticate.

Qualche gente è così profondamente messa a fuoco quando balla, avvertono una condizione quasi euforica di gioia e di piacere nel processo. Perdono la pista di tempo, sono altamente attente e tatto che stanno muovendosi verso la parte superiore della loro abilità. Il flusso è il senso della libertà ispirata che viene quando vi perdete completamente in un'attività, permettendo il tempo, il dovere e la preoccupazione di fondersi. Flusso è una condizione del fuoco profondo che accade quando la gente si aggancia nelle mansioni challenging che richiedono la concentrazione e l'impegno intensi. Il flusso accade quando il livello di abilità della persona è equilibrato perfettamente al livello di sfida di un'operazione che ha obiettivi liberi e fornisce le risposte immediate. Nel ballo, i punti entrano fuori in un flusso continuo e creativo.



En español:
  Nada hay tan íntimo y público a la vez… como bailar. El tango, como toda manifestación popular, nace espontáneamente en Argentina, resultado de la necesidad de expresión del pueblo, a fines de la década de 1870. Es el lenguaje del cuerpo que permite al alma expresar sus sentimientos, pasión y fuerza que crea y se recrea en la belleza y la dinámica del movimiento. Fuertes emociones, en particular, que llevan a los órganos a un punto de exaltación que espontáneamente se manifiesta a si mismo a través de movimientos más o menos rítmicos que constituyen lo que se podría considerar como danzas naturales. Las expresiones espontaneas, como tambien el arte de bailar, pueden ser descritos como una expresión de los sentimientos por medio de los movimientos del cuerpo mas o menos controlados por el propio sentido rítmico. El baile, como arte era utilizado para varios propósitos. El arte existe en todos lados de la ciudad y en formas infinitas.
  El Tango es un sentimiento interior. Para comunicar en una danza, el sentimiento debe explorarse y probarse dentro. La danza se produce entre las personas en una asociación íntima. Tiene una calidad íntima, casi está como si su asociado de danza es una parte ustedes. Esta intimidad en la danza de pares es revolucionaria. El hombre y la mujer bailan estrechamente juntos y crean un diálogo directo y no verbal. Haciendo lo que quieren. Para esto, la creatividad y la sensibilidad se quieren de los bailarines. Está con respecto a expresar emociones y la capacidad de dirigir la atención en una dirección elegida. Para crear una representación coordinada, se siente un impulso interno. Esta comunicación hace a la danza de tango una nueva orientación de la manera que los pares bailan juntos. Probablemente, este cambio responde al espíritu de tiempo Bonaerense al final del siglo, como el análisis psycho en torno a 1900. Todo esto trae un cierto nivel de la excitación y hasta algunos movimientos violentos, tal vez alguna cólera. La naturaleza erótica del tango ha sido percibida por muchos, pero no tan su temperamento violento. Es verdadero que ambos son modos o manifestaciones del mismo impulso.
  La sensualidad del tango, la conexión corporal, puede ser muy pesada, apasionada, y seria. En el tango no existía la regularidad de las viejas danzas como el vals o la polca y por eso fue necesario creer una técnica en la cual la pareja podía realizar una figura en el momento sin anticipación. El lugar donde se desarrolló más el tango al principio del sigo XX fue dentro de las burdeles donde los hombres bailaban en una forma mucho más sensual que permitirían las estrictas reglas sociales de la sociedad respetuosa. La mujer tenía que seguir siempre el hombre paso por paso moviéndose con sus caprichos y así se fue formando la estructura de la danza que se sigue bailando hoy en día. En un baile tan íntimo, no se puede bailar con cualquier hombre. Así que la mirada tiene un papel muy importante en la cultura del tango. La mirada en el baile es intima pero liviana. La mirada también existe en relación al publico, que está siempre presente en los milongas. El tango es como un espejo, en su capacidad de reflejar todo el desarrollo de una identidad social y relaciones sociales. Principalmente y aparte de la expresión de emociones, la expresión facial se usa para dos cosas: regular la interacción y reforzar al receptor. La cara es uno de los primeros rasgos que advertimos en una persona.

  Las transformaciones en el espíritu del tango
  La pregunta que se impone, es: ¿ por qué el tango, música del instinto sexual y de la algarabía prostibularia se convierte en tan pocos años en un discurso que afirma valores morales tan opuestos a los que le dieron origen? ¿Por qué el placer se transmuta en condena y el regocijo en melancolía ?

  Entre 1900 y 1910 ese incipiente tango que se expresaba en prostíbulos y arrabales de las afueras de la ciudad, empezó lentamente a ganar terreno en los cabarets y pequeños teatros de Buenos Aires. De sus origines el tango fue una expresión cultural degenerado muy particular a la situación social Argentina, pero cuando el tango fue aprobado al exterior se convirtió de repente en una imagen de la identidad nacional. Igualmente, se concretan ciertos símbolos sociales que pasarán a formar parte del folklore ciudadano. Para los élites Argentinos el tango todavía pertenecía a otro sector de la sociedad, y implicaba una identidad ajena de los inmigrantes, los guapos, las prostitutas y todo un mundo nocturnal y peligroso de la calle. La música es otra forma de arte que es muy importante en la cultura argentina. Muchos argentinos hablan de ella con tanta pasión y orgullo. La historia del tango entra así en un contexto más amplio de historia de gente exiliada y ilegítima en búsqueda de una identidad propia, reconocimiento y dignidad.
  El tango, apadrinado por los grupos sociales que el centro no admitía: inmigrantes, veteranos del ejército, ex-esclavos, todos proletarios en busca de una nueva vida que superara el perfil miserable y promíscuo de su marginación. El Lunfardo, una lengua que muchos asimilan a gente de mala vida, empleada para que resultara incomprensible a las autoridades. En ese "idioma" popular ya por entonces característico de los bajos fondos, predominan los términos de diversos dialectos italianos, con algo de café gitano español y el argot francés. El tango lo elegirá posteriormente como su lengua predilecta, ya ampliamente divulgada por el teatro y el intercambio personal que se hacía en los numerosos sitios bailables, y otros lugares no muy santos, entre "niños bien" del centro y "compadritos" orilleros. Así, el tango pasa a los cafés y bares del centro, donde el contacto entre las diferentes clases sociales resulta ya cosa normal y corriente. Es en los salones donde comienza una nueva etapa para la música ciudadana, sea como música como para danza. Cuando el tango "se hace decente", sin cortes ni quebradas, para alegrar fiestas de familia, viviendo un notable auge que arranca a principios de la década del '30 y eclosiona con una popularidad sin igual entre 1940 y 1960. Cuando se extiende a toda la ciudad y se convierte en la música de Buenos Aires, cuando proliferan compositores y poetas, es el mismo tango el que dice de sí mismo ser un veneno que fascina, capaz de llevar a las almas más nobles por el camino del mal. Hoy, merced a la llegada de oleadas de turistas extranjeros que hacen florecer la economía e incentivan la inversión en locales de entretenimientos y academias de baile, el tango está viviendo un renacer que algunos años atrás nadie hubiera imaginado.

  El tango debería poner de manifiesto los conflictos actuales de pareja: no se puede seguir reflejando la relación que hombres y mujeres mantuvieron hace 60 años.

  Todas las danzas del salón de baile son bailadas por un par en una posición abierta o cerrada. En el Estilo Milonguero esta posición de la danza se transforma en un abrazo, que es más que otro estilo que baila. Un abrazo es un momento vivo, no rígido. Toma tiempo y la relajación. El respecto es el alma del ritual. Crear una atmósfera de satisfacción es el deseo. Es tranquilidad. El quietness en el alma le hace capaz de estar enterado de su cuerpo, y cómo es afectado por sus alrededores. El paso del tiempo se considera a menudo como río, rápido. La música se puede considerar también como río de notas. El bailarín tiene que continuar con el metrónomo. Fijado fuertemente en resultados potenciales. Sin embargo, la música también tiene la energía de hacer el contacto interior. Al concentrarse completamente en la música, las impresiones sutiles llegan a estar claras. Si uno puede aprender relajar bastante, el cuerpo será natural. Los movimientos tendrán sencillez y espontaneidad. Un abrazo tiene la energía de facilitar la mente. Tomar bastante tiempo es manipulación del tiempo. ¿Por qué un juego con tiempo? ¿Por qué afile el apetito? Está sobre la comunicación. Para hacer el contacto verdadero. No hay diferencia esencial entre la lengua del seduction y la lengua de la danza. La intensidad se relaciona con todos los sentidos, ellas todas se engancha durante bailar. El silencio del abrazo permite los sentidos de incorporar la relación más brillantemente. Evoca un estado de la alta sensibilidad y de la comprensión mutua, así que de crear una conexión maravillosa con su socio de la danza y la imaginación de la música. Crece desde adentro hacia fuera y es energía está conduciendo los movimientos. Un diálogo del ritmo crece en la interacción orgánica del par. En vida social de hoy hay una rechazamiento-cultura del contacto corporal significativo. Todavía, la gente baila más y más. Es emocionante, especialmente tango. Compartir pasiones da un placer fuerte.
Tango, pasión de Buenos Aires... para que puedan apreciar la verdadera carne argentina. En el tango argentino, el modo de andar es la filosofía. El modo de andar puede enfatizar la feminidad, o la masculinidad, mostrando al poder por la marcha de militares, así construyendo una imagen de identidad, o una coreografía de baile. Así, entre botas y tacones altos, el modo de andar pasa por un espectro de vida entero. La meditación es importante en el entendimiento correcto del acto. El movimiento vive el movimiento y la inmovilidad no son la ausencia de movimiento, esto es unos nudos. Los bailarines realizarán que tanto el movimiento como la conciencia, levántese y desaparezca en un momento. Ellos realizan que una intención precede a cada movimiento. La intención es la condición para el movimiento para ocurrir. La mente y el cuerpo son insatisfactorios porque ellos son siempre oprimidos por nuevos levantamientos y desapariciones. No hay ninguna alma que puede controlarlo. Las cosas aparecen y desaparecen según la ley natural. Es como si la química orgánica no puede ser por otra parte, como si el universo comenzó con una explosión. Por nuestra percepción ordinaria, no somos capaces a transparente que las cosas son solamente una vibración. La energía se cambia constantemente, escondido por la ilusión de continuidad. Parece a una película. El baile físico es un impulso de energía. Moverse lleno de gracia en la forma, sabiendo que esto es una ilusión. El sentimiento del movimiento desde dentro, da a la gente una experiencia que está fuertemente relacionada "con el sentimiento viva". El baile crea un patio social aceptado, ser sensible a las señales del otro en un tiempo único, limitado. El andar relajado por la música es un desafío en el ambiente de hoy de alta presión. Nuestra moralidad unisexa no hace ningún diferencia entre estructuras machas y femeninas, dirigir y respuesta como una conversación corporal, es una dimensión atractiva de la incertidumbre. El movimiento de cuerpo expresivo es uno de los modos de descubrir calidades perdidas.

Algunas personas se hacen tan profundamente enfocadas bailando, ellos experimentan un estado casi eufórico de alegría y placer en el proceso. Ellos pierden la pista del tiempo, son muy consciente y sienten que ellos se mueven a la cumbre de su capacidad. El flujo es el sentido de la libertad inspirada que viene cuando usted se pierde completamente en una actividad, permitiendo a tiempo, deber y preocupación derretirse. El flujo es un estado del foco profundo que ocurre cuando la gente engrana en tareas desafiantes que exigen la concentración intensa y el compromiso. El flujo ocurre cuando el nivel de habilidad de una persona es perfectamente equilibrado al nivel de desafío de una tarea que tiene objetivos claros y proporciona la reacción inmediata. Para bailarines, los pasos se salen en una corriente continua, creativa. El tango es una expresión sensual y provocadora que tiene origen en la imaginación y poco a poco desciende hasta los pies.


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