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Inside Dance    (scroll for translations Fr/ Sp/ It/ Port/ D.)

  Argentine tango as a social dance, is a public activity in which we monitor our bodily appearance and behaviour and strive to create the right impression. The others perceive us and we perceive ourselves as perceived by them. In doing so, we become more and more alike. A look-alike appearance is socially nice, yet milonga and tango are at the same time very soft private dances with visual focus on the leg movements, and are examples of irrational dancing, personal improvising creativity.

  In tangodancing, the feet of the dancer are not bound to a schematic designed plan, even tangovals has no clear repetetive pattern like the Viennese waltz. The dancer is free to decide what he will do on the music he hears. This is a new orientation of couple dancing. As most dances have a rational-pattern which can be predicted by the follower, the ballast of previous perceptions about strict rules has to be thrown overboard and replaced by a real communication contact, creating a direct non-verbal dialogue. This requires permanent attention and body connection.

  It means that the concept of leading and following in tango is radically different then in predictable dances. The lady follows by "feeling" her partner's chest-changes. Inside the energetic circle of the close embrace,  she's aware of his movements which must be clear and simple, giving one step-direction at the time, and he should go about it with a quiet and relaxed manner. There is no pushing or pulling by the man and he also must listen and respond to the way the tangolady moves. She has the abilities and capacities to sabotage, to delay and to dislocate the effect of leading. This gives the man a dynamic dimension of uncertainty, which is a good test for his frustration level. This is the addictive thing, for both.

The magic of tangodancing
Tango_danscirkel

  One can also show it as follows: the man initiates her a leg-movement and the "bonnefemme" gives expression to it. Without her attentive response to his unpredictable signals, he cannot dance. The woman gives the freedom to the man to express herself by forming the dance, he is responsible for giving to her a safe, structured space in which she can express herself freely according to his playing and she can play back. The goal is a pleasant dance experience that gives memories.

  The interactive nature of pair dance gives lots of opportunity for partners to subtly affect each other. This means that there is a 3th beat-pattern dimension. Underneath the "quick quick slow"-steps and the living pulse of the music, grows a dialogue of rhythm in the couple's dance interaction. When two people dance together, what they do affects each other in a profound and ongoing way. A dialogue exposes, maybe something of a courtship “dance” rhythm, the bottomline is chemistry.

  The longer and the more you dance, the more your technique improves, the smoother your dancing tends become. You get to know the steps you are doing better, so you embodie them more completely, at faster tempos, with less then no thought, adding embellishments, going inside and beyond the so-called official dance figures and play together, which is the true meaning of social dancing.

  Some people become so deeply focused when dancing, they experience an almost euphoric state of joy and pleasure in the process. They lose track of time, are highly alert and feel they are moving to the top of their ability. It looks as if there is something more going on than just dancing, something that generates tension, suspense, arousal... a thing as it is in itself, incapable of being known but only from the nature of experience. They can't stop, they don't want it to end and as long as they can, they are.

This phenomenon is called flow, it is the sense of inspired freedom that comes when you lose yourself completely in an activity, allowing time, duty and worry to melt away. It is a state of deep focus that occurs when persons engage in challenging tasks that demand intense concentration and commitment. This flow happens when a person’s skill level is perfectly balanced to the challenge of a task that has clear goals and provides immediate feedback.
For dancers, steps flow out in a continuous, creative stream. It is a physical experience, starting from a movement and ending in a movement.
The mind has no longer a fixed idea but the body has, it is conscious in its own way. It can, so I am.

Such true tango is an unique creation, it cannot be copied from a recept, the act of improvising comes in. Tango starts with adopting to the partner, it is the focus... and the best improvisations are made when it seems as if they have already been written in an unexpected space and time, the body makes them manifest with a natural surprise. The outcome is a state of flow, also called top or peak experience. Challenge and improvisation are the keywords of the secret, the bound is the opposition of characters and it starts with a yes, as an aha-erlebnis.

Improvisation tango asks a lot of dance technique, what do we do when we leave the road? The dancer has to be very sharp in timing and dynamics, he has to take risks and needs to trust his own body. It is moving with the music while choosing patterns from a variety of figures, the ability to break off patterns and switch to others without hesitation, choosing individual steps without regard to any pre-determined patterns. Yet, technique has no face... no content, the content is the emotional intention of the gestures.

Each tangostep has an emotional content, given by the soul, and the plot of the play is the opposition of characters, between what is inside you and what is inside your partner. It's a face-to-face engagement. A woman's gancho gets much more vicious when she's pissed, wicked, jealous... and this hook changes to softness as she is getting romantic, hearing and smelling Fresedo. The greatest dancers are not so much revered for technical excellence, but for the distinctiveness of their unique personal style, character they put in a movement. If you know why you are dancing, you make more than dancesteps, you create a dance. You leave the road and build a bridge.

Building a bridge is a creative, communicative experience where subjects meet. It is something that happens across people, a happening in space and time. The location of this intersubjective experience, the playground, is found on body experiences and is taking place in an embodied space, a niche made by the leader for the follower's musical movements on the dancefloor, inside the action territory of the dancers. When the potential space is polluted, that is dominated too strongly by one side, there is no creativity, no play, no space for experience.

The modern times produces a mind in which the act of dancing is stripted into mechanical movements. The goal of this motion economy is not the vitalism of the pleasure principle, but a performance product , an attitude which can be fun too. Playfully fun is the act of teasing. This playing refers to the act of amusing interaction like disturbing another person, often in the context of learning how to tease each other better. Provocative playfull teasing, can be a way to stimulate genuine contact and in a world of competition, doing nothing is very provoking, teasing the expectations. It changes the habitual patterns and makes the moment more alive.

It all brings a certain level of excitation and even some violent movements, maybe some anger. The erotic nature of tango has been perceived by many, but not so its violent temperament. It is true that both are modes or manifestations of the same impulse (Jorge Luis Borges, Historia del tango).

  People change and grow in response to a stimulation, a tease. In this, the self-image and the choice to respond plays a major role. The question is to be or not to be sensitive to each other's signals. Improvisation starts with the choise to respond. It is revealing a new pattern, an orchestration to a heightened sensitivity. In this orchestration there is a silence before the revelation, it is needed for the significant changes which take place inside. Immobility is not the absence of movement, it hides in her a prodigious complicacy of overlapped movements. The agitation which they cause, cancels each other out mutually in perfection. Silence is also needed for feeling the fysical impulse of the music and letting it grow from deep inside out. Silence means relaxing, enjoying the walking and letting the unconscious mind flow.

This evokes an intense encounter and allows us to learn about our partner on a non-verbal, intuitive level. Concerning the passive choise, the no-play, there are two inhibitory factors: one that represents inhibition due to the threat of performance failure and one that represents inhibition due to the threat-idea of such play consequences. Or is not playing, also a play ?

  The social dancer's skill is to know how to choose the most effective move at that moment, optimize the energy available at that occurrence, as well as turn the hints offered by the partner into an unique, unusual personal conversation, not a monologue by the leader.

  The more a dancer gets a greater response variability, interactive competence and higher sensitive attention towards the partner during the interaction, making him or her feel exclusive in the game, the more the whole body is involved in the rhythmic structuring of tango. To be effective, the leader must involve a degree of flexibility, improvising, that of being able to harmonize and synchronize with the partner. Every move is according to the partner’s response. The main goal, the know why, is to build an intriguing bond with the partner, reaching a genuine connection while dancing.

  The level of indirectness, distance, depends mostly on the amount of feedback one is getting from the partner. In this, the woman has more impact and control then the leading man. The woman can activate a series of “body signals”, bit by bit, like a soft laugh or singing, perhaps coming closer, which ignite the curiosity of the man thus lightning him up. These things are related to the close embrace-hold philosophy "Estilo Milonguero", also called Apilado or Villa Urquiza (in reference to the Sunderland club). In the liberal ‘twenties, both men and women went to crowded tango clubs and confiterías, where they danced very close socialized, the woman’s head over her partner’s right shoulder, so he could whisper in her ear and visa versa. The level of the man’s commitment is highly correlated to the frequency which the woman sends out these signals, much of this serving to reduce the man’s sense of insecurity.

  The beautiful thing about emotional expression in dance is that there is no right or wrong. The way a dancer feels about dancing and his awareness of the act, makes a tremendous difference in how the interaction is embodied. The dancer is generating and expressing a unique emotional experience at the moment of the performance, it's a phenomeon that happens. The more genuine the emotion, the more developed the technique, and the more focused the dancer's intention, the more the dancepartner and the audience will feel what the dancer is experiencing, and the more emotionally satisfying and artistically excellent it will be.

Anyway, dance is a phenomenon... it disappears at the moment it is performed and as all binary oppositions are unstable, the deconstruction of a pair is improvisation in progress.

Let's see what we get. Further improvisational techniques give a strange transformation in the mind-body awareness. Improvising dancers are not performing a fixed dance piece but they are creating a dance. The dancers react on all the perceptual input and generate movements out of it. The alertness, a rapid reaction system and an attentional sensory system are crucial characteristics of the improvisers. Nevertheless, one can preplan movements as well, a lot of cognitive processing is going on.

The crucial moments are when the body starts to move without the explicit use of a mental configuration or reference. If a dancer had to be aware of his movements all the time, movement language would become slow and less refined.

So... the body takes over, it appears as a thing-in-itself.

The body will follow its own physical logic thereby responding to whatever goes on at that moment. A distinction needs to be made between the moment that the body takes over and the moment that the body gets lost in its own movements.
In improvisation it happens regularly that dancers lose themselves in space and in time. The body moves on without any reference to time, space and goal. In fact, the body is going nowhere, it seems that it is stuck in its own movements. It has lost its presence in space and in time. It's there and it is not there at the same time. But when the body really takes over, it will follow its own physical logic thereby responding to whatever goes on at that moment.
The mind is no longer a mental state but a physical state. One can sense the difference between the dancer who is lost in his movements and the dancer who snipes from a sharp and very present physical state. The mental awareness has become physical, the desired target and center is the body, instantaneous.

        More on this: click to Carolien Hermans

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Tango Argentino has many layers, each similar to, but also different from the layer above and the layer below, this will give an overload if you start thinking.

A serious problem for the brain is having too much choice, possibilities and meanings.
Too much information can not be seen.
Who represents it to the mind, in a perspective, if the point of view is lost?
Quite soon you are repeating yourself, revealing an unconscious recurring pattern which you can recognize if you focus on it.
This sequential order of movements is the background, the frame of your personality. You can shape, style it by making it consious.

Minimize these background moves and choose to put one thing on the foreground, in the context of the moment, such as... imitating or echoing your partner's movement or process of moving.

Things like imitation, empathy, and physically mirroring someone's physical movements, may allow you to feel intentions. Performed during a comparatively long interval of time, mirroring someone physically makes contact. It is like delivering the ball slowly, usually with spin. This is a great way to add variety and intimacy. Keep it very slow and from time to time you can add some intuitive kinkiness. It gives an effect that continues after the original cause has disappeared, and repercussion. Something that evokes memories is the start of a nice interactive dance. Dance technique influences, the dancing expression gets better and that is the aim of the dancer.

Social dancing however has a motivation which lies mostly in the environment, such as the longing to be part of the encirclement. When Paris adopted the Argentine tango, it changed and moved up from the very low class to the upper side. L'étiquette de la piste de danse has great impact on the dancing and in a subconscious way, it changes the dancer.
Today in the boliches de tango, single men are sitting on one side, single women on the other and couples in the back. You make eye contact with a partner and get up as the music starts. It is the beginning of a tanda, a set of 4 or 5 similar tangos, milongas or valses. During the first number, streams of people fill the dancefloor. Guiding means moving and keeping the woman at the outside of the dancefloor, to the tables, as near as possible to the sitting public. So she has some space to move and gets no feet kicks. In the milonga-discothèque, dancing is like sharp driving in the overcrowded Buenosairian traffic. An unaware dancer gets driven in the center, gets stuck and stamped in the massas. To avoid sweatting, suspicious behaviour or claustrophobia, social talking makes 1/3 of the dancing ritual. One is supposed to stand still and talk in a relaxed way till the next song is nearly halfway. At the end of a tanda, the sound of the cortina comes like a bell. Now, the floor must be empty to make new eye contact possible. So if you want or not, you must rush back to your personal seat. Miniral water is used and while the next tanda goes on, one sits. Then the cycle repeats itself.

When made explicit these implicit properties can be put under conscious control, including the environment's stabilizing and destabilizing influences.
[ETYMOLOGY: 13th Century: from Old French "propriété", from Latin "proprietas" something personal, from "proprius" one's own identity]

Tango-E-Vita, multilingual Belgian website which focuses on the many different dimensions of performing and experiencing Argentine Tango Dance as a living, ongoing event. Online multimedia such as instructional video-clips on guiding technique and views of shows. Articles in English, Dutch and other languages, with information and thoughts on the manner and quality of couple dancing and, regarding the mind-body relation and the act of exploring non-verbal communication, the powerful contemporary value of it. A special attention for multiple perspectives on gender, social class differences and mentality changes in the history of Tango Argentino.

Imitation. It is a rare, perhaps even uniquely human ability, which may be fundamental to what is distinctive about human learning, intelligence, rationality, and culture. It has important consequences for our understanding of ourselves both individually and socially. Imitation has pervasive influence in ways that we are only just beginning to understand. Neurophysiologists have discovered an intriguing class of neuron, so-called 'mirror neurons', with matching sensory and motor fields: they fire when an action is either performed or observed. Mirror neurons appear to be concentrated in one of the language areas of the brain, which is activated when imitative tasks are performed.

Imitation exerts enormous influence over society. And its influence has grown as the avenues by which people imitate and are imitated, have multiplied and the process has gotten faster. Thousands of communications channels make it possible for virtually anyone in the developed world to know, almost instantaneously, what others do, think, believe, claim, or predict. More significantly, we can and do act upon such knowledge.

What people know best is imitation and there are many causes why people start imitating, most of them are unconsious, maybe sympathy. Anyway, imitation is a starting point. What is needed is adding their own voices to the texture of tradition.

When an dancer performs a traditional dance, it gets filtered through the body and through a different historical context.
Tango changes in subtle ways, like people.


Home:Tango-E-Vita
TANGOÏSTE
Sensualidad y Dramatismo

 

Translations (Fr/ Sp/ It/ Port/ D.)
En français / french :

À l'intérieur de la Danse

Certaines personnes vont si profondément dans la danse, ils connaissent un état euphorique de joie et de plaisir dans le processus. Ils oublient le temps, sont extrêmement vigilant et estiment qu'ils bougent au haut de leur capacité. Comme s'il y a quelque chose plus que juste la danse, quelque chose produit la tension, l'excitation. Ils ne peuvent pas s'arrêter, ils ne veulent pas que cela finisse et aussi longtemps qu'ils peuvent, ils sont.

On appelle ce phénomène l'écoulement, c'est un état de méditation profonde qui se produit quand les personnes se livrent aux tâches stimulantes qui demandent la concentration intense et l'engagement. Cela arrive quand l'adresse d'une personne est tout à fait équilibrée au défi d'une tâche qui a des buts clairs et fournit le feed-back immédiat. Pour les danseurs, les pas entrent dans un ruisseau continu, créateur. C'est une expérience physique, commençant d'un mouvement et finissant dans un mouvement. L'esprit n'a plus une idée fixe mais le corps a, c'est conscient de sa propre façon. Il peut, donc je suis vivant.

Dans le tango d'Argentine, le concept de guide et suivre, est radicalement différent que dans les danses prévisibles. La femme suit en "sentant" les changements de corps de son partenaire. À l'intérieur du cercle énergique de la posture de danse, elle est consciente de ses mouvements qui doivent être simples, en donnant une direction à l'époque et il devrait en aller dans une manière détendue. Là n'est pas poussant ou tirant par l'homme. Il doit aussi se sentir et répondre aux mouvements de la femme. Elle a les capacités et les capacités pour saboter, retarder et disloquer l'effet de guider. Cela donne à l'homme une dimension dynamique d'incertitude, qui est une bonne épreuve pour son niveau de frustration. C'est la chose addictive, pour tous les deux.

Le vrai tango est une création unique, il ne peut pas être copié d'un recept, l'improvisation intervient. Le tango commence avec l'adoptant au partenaire, c'est l'antagoniste ... et les meilleures improvisations sont faites quand il semble comme s'ils ont déjà été écrits dans un espace inattendu, le corps les fait manifester avec une surprise naturelle.

Le résultat est une expérience supérieure ou maximale. Le défi et l'improvisation sont les mots clé du secret, le relié est l'opposition de caractères et il commence avec un grand oui.

Le tango d'improvisation demande de danser la technique, que faisons-nous quand nous quittons la route ? Le danseur doit être très pointu dans le choix du moment et la dynamique, il doit prendre des risques et doit se fier à son propre corps. Il bouge avec la musique en choisissant d'une variété de figures, la capacité de casser des figures et un changement à d'autres sans hésitation, en choisissant des pas individuels sans égard à n'importe quels dessins prédéterminés. Pourtant, la technique n'a aucun visage ... aucun contenu, le contenu est l'intention émotionnelle des gestes.

Chaque pas a un contenu émotionnel, donné par l'âme et le complot du jeu est l'opposition de caractères, entre ce qui est à l'intérieur de vous et ce qui est à l'intérieur de votre partenaire. Il est face à face l'engagement. Le gancho d'une femme devient beaucoup plus malfaisant quand elle est pissed... méchant, jaloux et ce crochet se changent à la douceur comme elle devient romantique, en entendant et en sentant Fresedo. Les plus grands danseurs sont pas tellement révérés pour l'excellence technique, mais pour la netteté de leur style personnel unique, le caractère qu'ils mettent à l'intérieur d'un mouvement. Si vous savez pourquoi vous dansez, vous faites plus que les pas de danse, vous créez une danse. Vous quittez la route et construisez un pont.

La construction d'un pont est une expérience communicative où les sujets se rencontrent. Il est quelque chose ce qui arrive à travers les gens, une rencontre dans l'espace et le temps. L'endroit de cette expérience intersubjective, la cour, est trouvé sur les expériences de corps et survient dans un espace personnifié, une niche faite par le guide pour les mouvements musicaux de la femme sur la piste de danse, à l'intérieur du territoire d'action des danseurs. Quand l'espace potentiel est pollué, qui est dominé trop fortement par un côté, il n'y a aucune créativité, aucun jeu, aucun espace pour l'expérience.

Les temps modernes produisent un esprit dans lequel l'acte de danse est réduit dans les mouvements mécaniques. Le but de cette économie de mouvement n'est pas le vitalism du principe de plaisir, mais un produit de performance, une attitude qui peut être amusante aussi. Le jeu fait allusion à l'acte d'action réciproque amusante comme l'inquiétant d'une autre personne, souvent dans le contexte d'apprentissage comment se taquiner mieux. Cela peut être une façon de stimuler le vrai contact et dans un monde de compétition, n'en faisant rien provoque très, en taquinant les attentes. Il change les dessins habituels et rend le moment plus vivant.

Tout cela apporte un certain niveau d'excitation et même quelques mouvements violents, peut-être une colère. La nature érotique de tango a été perçue par beaucoup, mais pas ainsi son tempérament violent. Il est vrai que tous les deux sont des modes ou des manifestations de la même impulsion (Jorge Luis Borges, Historia del le tango).

Les gens se changent et grandissent en réponse à une stimulation, le fait de taquiner. Dans cela, l'image de soi et le choix pour répondre aux jeux un rôle important. La question doit être ou ne pas être sensible à chacun des signaux d'autre. L'improvisation commence avec le choise à répondre. Il révèle un nouveau dessin, une orchestration à une sensibilité augmentée. Dans cette orchestration il y a un silence avant la révélation, c'est nécessaire pour les changements significatifs qui surviennent à l'intérieur. L'immobilité n'est pas l'absence de mouvement, il cache dans elle une complexité phénoménale de mouvements recouverts partiellement. L'agitation qu'ils provoquent, se neutralise mutuellement dans la perfection. Le silence est aussi nécessaire pour sentir l'impulsion fysical de la musique et le laisser grandir de profond à l'envers. Le silence veut dire de se reposer, en aimant les promenades à pied et le fait de libérer l'esprit.

Cela évoque une rencontre intense et nous permet d'apprendre de notre partenaire sur un niveau non-verbal, intuitif. Concernant choise passif, l'aucun jeu, il y a deux facteurs inhibiteurs : celui qui représente l'inhibition en raison de la menace d'échec de performance et de celui qui représente l'inhibition en raison de l'idée de menace de telles conséquences de jeu.

En tout cas, la danse est un phénomène ... il disparaît en ce moment il est exécuté et comme toutes les oppositions binaires sont instables, le deconstruction d'une paire est l'improvisation dans le progrès.

Voyons que nous arrivons si on ose continuer. Davantage les techniques d'improvisational donnent une transformation étrange dans la conscience de corps d'esprit. Les danseurs improvisants n'exécutent pas de morceau de danse fixé mais ils créent une danse.

Les moments capitaux sont quand le corps commence à bouger sans l'emploi explicite d'une configuration mentale ou d'une référence. Si un danseur a dû être conscient de ses mouvements tout le temps, la langue de mouvement deviendrait lente et moins raffiné. Ainsi le corps commande. Le corps suivra sa propre logique physique répondant ainsi à ce qui continue à ce moment. Une distinction doit être faite entre le moment dont le corps reprend et le moment que le corps est perdu dans ses propres mouvements. Dans l'improvisation il se trouve régulièrement que les danseurs se perdent dans l'espace et à temps. Le corps repart sans n'importe quelle référence au temps, l'espace et le but. En fait, le corps va ne nulle part nulle part, il semble qu'il est coincé dans ses propres mouvements. Il a perdu sa présence dans l'espace et à temps. C'est là et ce n'est pas là en même temps. Mais quand le corps commande vraiment, il suivra sa propre logique physique répondant ainsi à ce qui continue à ce moment. L'esprit n'est plus un état mental, mais un état physique. On peut détecter la différence entre le danseur qui est perdu dans ses mouvements et le danseur qui tire d'un état physique pointu et très présent. La conscience mentale est devenue physique, le corps est l'objet désiré et le centre.

Donc, le fait d'avoir trop de choix est un problème sérieux pour le cerveau.
Trop d'information peut pas être vus.
Qui le représente à l'esprit, dans une perspective, si le point de vue est perdu ?

Très bientôt vous vous répétez, en révélant un comportement que vous pouvez reconnaître si vous y concentrez.
Ces mouvements séquentiels sont le fond, le cadre de votre personnalité. Vous pouvez le former.
Minimisez ces mouvements de base et mettez une chose sur le premier plan, dans le contexte du moment. Comme ... imitant le mouvement de votre partenaire. C'est une grande façon d'ajouter la variété et l'intimité. Faites-le facile et ajoutez quelques plaisanteries intuitives. Il donne un effet qui continue, quelque chose ce qui évoque des souvenirs.
C'est le début d'une danse interactive agréable. La technique de danse améliore l'expression. C'est le but du danseur.
La danse sociale a une motivation qui est surtout dans l'environnement, comme le grand désir de faire partie de la scène. Ces motifs subconscients donnent un autre ordre, comme : l'adoration, l'imitation, l'identification, l'inclusion et l'accomplissement au haut. De cette manière, c'est un comportement de migration se reproduisant. Quand Paris a adopté le tango d'Argentine, il s'est changé et la classe très basse bougée jusqu'au supérieur.
Quand fait explicite ces propriétés implicites peuvent être mises sous le contrôle conscient, en incluant les influences se stabilisant et déstabilisantes de l'environnement.
L'imitation a l'énorme influence sur la société. Des milliers des canaux de communications rendent possible de savoir, presque instantanément, que d'autres, pensez, croyez, font vraiment une demande, ou prédisent.
Les gens imitent et il y a beaucoup de causes pourquoi les gens commencent à imiter, la plupart d'entre eux sont subconscients, peut-être la sympathie. En tout cas, l'imitation est un point de départ. Ce qui est nécessaire ajoute leurs propres voix à la texture de tradition.

Quand un danseur fait une danse traditionnelle, la danse est filtrée à travers le corps et à travers un différent contexte historique.
Le tango se change des façons subtiles, comme les gens.

Spanish :

Dentro de Baile

Algunas personas van tan profundamente en el baile, ellos experimentan un estado eufórico de alegría y placer en el proceso. Ellos olvidan el tiempo, son muy consciente y sienten que ellos se mueven a la cumbre de su capacidad. Como si hay algo más que solamente baile, algo genera la tensión, la excitación. Ellos no pueden pararse, ellos no quieren que ello se termine y mientras ellos pueden, ellos vivir.

Llaman a este fenómeno el flujo, esto es un estado de la meditación profunda que ocurre cuando las personas engranan en tareas desafiantes que exigen la concentración intensa y el compromiso. Este pasa cuando la habilidad de una persona es perfectamente equilibrada al desafío de una tarea que tiene objetivos claros y proporciona la reacción inmediata. Para bailarines, los pasos vienen a una corriente continua, creativa. Esto es una experiencia física, que comienza de un movimiento y termina en un movimiento. La mente no tiene más una obsesión pero el cuerpo tiene, está consciente de su propio modo. Esto puede, entonces estoy vivo.

El tango verdadero es una creación única, no puede ser copiado de una recepción, pasos de improvisación en. El tango comienza con la adopción al compañero, es el antagonista ... y las mejores improvisaciones son hechas cuando parece como si ellos han sido ya escritos en un espacio inesperado, el cuerpo los hace manifestarse con una sorpresa natural.

El resultado es una experiencia superior o máxima. El desafío y la improvisación son las palabras clave del secreto, el atado es la oposición de carácteres y esto comienza con un de grande sí.

¿El tango de improvisación pide bailar la técnica, qué hacemos cuándo dejamos el camino? El bailarín tiene que ser muy agudo en cronometraje y dinámica, él tiene que tomar riesgos y tiene que confiar en su propio cuerpo. Esto se mueve con la música eligiendo de una variedad de figuras, la capacidad de romper figuras e interruptor a otros sin vacilar, eligiendo pasos individuales sin hacer caso de cualquier modelo predeterminado. Aún, la técnica no tiene ninguna cara ... ningún contenido, el contenido es la intención emocional de los gestos.

Cada tango tiene un contenido emocional, dado por el alma, y el complot del juego es la oposición de carácteres, entre lo que es dentro de usted y lo que es dentro de su compañero. Está un cara a cara compromiso. Gancho de una mujer se hace mucho más vicioso cuando ella es ... enojado, malo, celoso y este gancho se cambia al blandura cuando ella se hace romántica, oyendo y oliendo el Fresedo. Los bailarines mayores no son tanto reverenciados para la excelencia técnica, pero para la claridad de su estilo único personal, carácter que ellos ponen dentro de un movimiento. Si usted sabe por qué usted baila, usted hace más que pasos de baile, usted crea un baile. Usted deja el camino y construye un puente.

El edificio de un puente es una experiencia comunicativa donde los sujetos se encuentran. Es algo que pasa a través de la gente, un encuentro en espacio y tiempo. La posición de esta experiencia intersubjetiva, el patio, es encontrada sobre experiencias de cuerpo y ocurre en un espacio encarnado, un lugar hecho por la guía para los movimientos musicales de la mujer sobre la pista de baile, dentro del territorio de acción de los bailarines. Cuando el espacio potencial es contaminado, que dominan demasiado fuertemente por un lado, no hay ninguna creatividad, ningún juego, ningún espacio para la experiencia.

Los tiempos modernos producen una mente en la cual el acto de baile es reducido en movimientos mecánicos. El objetivo de esta economía de movimiento no es el vitalism del principio de placer, pero un producto de interpretación, una actitud que puede ser la diversión también. El juego se refiere al acto de la interacción divertida como el inquietante de otra persona, a menudo en el contexto de aprendizaje como embromar el uno al otro mejor. Esto puede ser un modo de estimular el contacto genuino y en un mundo de concurso, no haciendo nada provoca muy, embromando las expectativas. Esto cambia los modelos habituales y hace el momento más vivo.

Todo esto trae un cierto nivel de la excitación y hasta algunos movimientos violentos, tal vez alguna cólera. La naturaleza erótica del tango ha sido percibida por muchos, pero no tan su temperamento violento. Es verdadero que ambos son modos o manifestaciones del mismo impulso.

La gente se cambia y crece en respuesta a un estímulo, un bromista. En este, la autoimagen y la opción para responder desempeña un papel principal. La pregunta debe ser o no ser sensible a señales de cada uno. La improvisación comienza con el choise a responder. Esto revela un nuevo modelo, una orquestación a una sensibilidad aumentada. En esta orquestación hay un silencio antes de la revelación, es necesario para los cambios significativos que ocurren dentro. La inmovilidad no es la ausencia de movimiento, esto esconde en ella una complejidad prodigiosa de movimientos traslapados. La agitación que ellos causan, anula el uno al otro mutuamente en la perfección. El silencio es también necesario para sentir el impulso fysical de la música y dejarle nacer de profundamente al revés. El silencio significa la relajación, gozo del andar y piso de laquiler de la mente suelta.

Este evoca un encuentro intenso y permite que nosotros aprendamos sobre nuestro compañero sobre un nivel no verbal, intuitivo. Acerca de choise pasivo, el ningún juego, hay dos factores inhibitorios: uno que representa la inhibición debido a la amenaza del fracaso de interpretación y uno que representa la inhibición debido a la idea de amenaza de tales consecuencias de juego.

De todos modos, el baile es un fenómeno ... esto desaparece en este momento es realizado y cuando todas las oposiciones binarias son inestables, la deconstrucción de un par es la improvisación en el progreso.

Vaya a ver lo que conseguimos si uno desafía a continuar. Adelante las técnicas de improvisational dan una transformación extraña en la conciencia de cuerpo de mente. Los bailarines que improvisan no realizan un pedazo de baile fijo pero ellos crean un baile.

Los momentos cruciales son cuando el cuerpo comienza a moverse sin el uso explícito de una configuración mental o referencia. Si un bailarín tuviera que ser consciente de sus movimientos todo el tiempo, la lengua de movimiento se haría lenta y menos refinada. De este modo, el cuerpo asume. El cuerpo seguirá su propia lógica física que así responde a lo que continúa en aquel momento. Un diferencia tiene que ser hecho entre el momento que el cuerpo asume y el momento que el cuerpo es perdido en sus propios movimientos. En la improvisación resulta con regularidad que los bailarines se pierden en el espacio y a tiempo. El cuerpo circula sin cualquier referencia a tiempo, espacio y objetivo. De hecho, el cuerpo no va en ninguna parte, parece que es pegado en sus propios movimientos. Esto ha perdido su presencia en el espacio y a tiempo. Está allí y no está allí al mismo tiempo. Pero cuando el cuerpo realmente asume, esto seguirá su propia lógica física que así responde a lo que continúa en aquel momento. La mente no es más un estado mental, pero un estado físico. Uno puede sentir la diferencia entre el bailarín que es perdido en sus movimientos y el bailarín que dispara de un estado agudo y muy presente físico. La conciencia mental se ha hecho física, el cuerpo es el objeto deseado y el centro.

Tener demasiada opción es un problema serio para el cerebro. Demasiada información no puede ser vista.
¿Quién lo representa a la mente, en una perspectiva, si el punto de vista es perdido?

Muy pronto usted se repite, revelando un comportamiento que usted puede reconocer si usted se concentra en ello.
Estos movimientos secuenciales son el fondo, el marco de su personalidad. Usted puede formarlo.
Minimice estos movimientos de fondo y ponga una cosa sobre el primer plano, en el contexto del momento. Como ... que imita el movimiento de su compañero.
Este es un gran modo de añadir la variedad y la intimidad. Hágalo fácil y añada algunas bromas intuitivas. Esto da un efecto que sigue, algo que evoca memorias. Esto es el principio de un baile agradable interactivo. La técnica de baile mejora la expresión. Es el objetivo del bailarín.

El baile social tiene una motivación que miente sobre todo en el ambiente, como tener muchas ganas de ser la parte de la escena. Estos motivos subconscientes dan otra secuencia, como: adoración, imitación, identificación, inclusión y adquisición a la cumbre. De esta manera, esto es un comportamiento de migración que se repite. Cuando París adoptó el tango argentino, esto se cambió y la clase muy baja movida hasta el superior.
Cuando hecho explícito estas propiedades implícitas pueden ser puestas en el control consciente, incluso estabilización del ambiente y desestabilización de influencias.
Cuando hecho explícito estas propiedades implícitas pueden ser puestas en el control consciente, incluso estabilización del ambiente y desestabilización de influencias.
La imitación tiene la enorme influencia en la sociedad. Los miles de canales de comunicaciones hacen posible de saber, casi al instante, que otros, pensar, creer, reclaman realmente, o predicen.

La gente imita y hay muchas causas por qué la gente comienza a imitar, la mayor parte de ellos son subconscientes, tal vez pasión. De todos modos, la imitación es un punto de partida. Lo que es necesario añade sus propias voces a la textura de tradición. Cuando un bailarín hace un baile tradicional, el baile es filtrado por el cuerpo y por un contexto diferente histórico.
El tango se cambia de modos sutiles, como la gente.

In italiano:

Ballo Interno

Qualche gente va così profondamente nel ballare, avvertono una condizione euforica di gioia e di piacere nel processo. Dimenticano il tempo, sono altamente attenti e tatto che stanno muovendosi verso la parte superiore della loro abilità. Come se ci sia qualcosa che balla più appena, qualcosa genera il tensionamento, eccitazione. Arresto di can't, don't lo desiderano concludersi finchè e latta, stanno vivendo. Questo fenomeno è denominato flusso, è una condizione della meditazione profonda che accade quando le persone si agganciano nelle mansioni challenging che richiedono la concentrazione e l'impegno intensi. Ciò accade quando l'abilità della persona è equilibrata perfettamente alla sfida di un'operazione che ha obiettivi liberi e fornisce le risposte immediate. Per i dancers, i punti vengono in un flusso continuo e creativo. È un'esperienza fisica, a partire da un movimento e da una conclusione in un movimento. La mente non ha più un'idea fissa ma il corpo ha, esso è cosciente nel relativo proprio senso. Può, in modo da sono vivo. Il tango allineare è una creazione unica, esso non può essere copiato da un recept, punti di improvvisazione dentro.

Tango comincia con l'adozione al socio, è l'antagonista... e le improvvisazioni migliori sono fatte quando sembra come se già siano stati scritti in uno spazio inatteso, il corpo le fa si manifesta con una sorpresa naturale. Tango di improvvisazione chiediamo la tecnica di ballo, che cosa facciamo quando lasciamo la strada? Il dancer deve essere molto tagliente nella sincronizzazione e nel dynamics, deve assumersi le responsabilità e deve fidarsi del suo proprio corpo. Sta muovendosi con la musica mentre sceglieva da una varietà di figure, la capacità di interrompere le figure e commutare ad altre senza esitazione, scegliente i diversi punti senza riguardo verso tutti i modelli predeterminati.

Tuttavia, la tecnica non ha faccia... nessun soddisfare, il soddisfare è l'intenzione impressionabile dei gestures. Ogni tangostep ha un soddisfare impressionabile, dato dall'anima ed il diagramma del gioco è l'opposizione dei caratteri, fra che cosa è all'interno voi e che cosa è all'interno del vostro socio. It's un aggancio faccia a faccia. Un gancho di donna ottiene molto più vizioso quando she's ha orinato, cattivo, jealous... e cambiamenti di questo gancio alla morbidezza mentre sta ottenendo romantica, udienza e dancers più grandi sententi l'odore di Fresedo.The non sono così tanto revered per merito tecnico, ma per la caratteristica del loro stile personale unico, carattere che hanno messo all'interno di un movimento. Se sapete perchè state ballando, fate più di i punti di ballo, voi generano un ballo. Lasciate la strada e costruite un ponticello. La costruzione del ponticello è un'esperienza comunicativa dove gli oggetti vengono a contatto di. È qualcosa che accada attraverso la gente, un incontro nello spazio e un tempo.

La posizione di questa esperienza intersubjective, il campo da giuoco, è trovata sulle esperienze del corpo e sta avvenendo in uno spazio compreso, un posticino fatto dalla guida per i movimenti musicali, all'interno del territorio di azione dei dancers. Quando lo spazio potenziale è inquinato, quello è dominato troppo fortemente da un lato, là è creatività, nessun gioco, nessuno spazio per esperienza.

I tempi moderni produce una mente in cui l'atto di ballare è ridotto nei movimenti meccanici. L'obiettivo di questa economia di movimento è il non vitalism del principio di piacere, ma un prodotto di prestazioni, un atteggiamento che può essere divertimento anche. Giocando si riferisce all'atto di interazione divertente come il disturbo deun'altra persona, spesso nel contesto di imparare come prendersi in giro più meglio. Può essere un senso stimolare il contatto genuino ed in un mondo di concorrenza, non fare niente è molto provocare, prendente in giro le aspettative. Cambia i modelli habitual e rende il momento più vivo. Tutto porta un determinato livello dell'eccitazione e perfino di alcuni movimenti violenti, forse una certa rabbia.

La natura erotic del tango è stata percepita molti, ma non così dal relativo temperament violento. È allineare che entrambe sono modi o manifestazioni dello stesso impulso (Jorge Luis Borges, Historia del tango). Popoli il cambiamento e sviluppisi in risposta ad uno stimolo, un prend in giro. In questo, nell'auto-immagine e nella scelta da rispondere giochi un ruolo importante. La domanda deve essere o non essere sensibile ai segnali di ogni other's.

Inizio di improvvisazione con il choise da rispondere. Sta rivelando un nuovo modello, un orchestration ad una sensibilità intensificata. In questo orchestration ci è un silenzio prima della rivelazione, esso è necessario per i cambiamenti significativi che avvengono all'interno. L'immobilità non è l'assenza di movimento, esso nasconde in lei un complicacy prodigious dei movimenti coincisi. L'agitazione che causano, si annulla reciprocamente fuori nella perfezione. Il silenzio inoltre è necessario per ritenere l'impulso fysical della musica e lasciandola svilupparsi dalla parte interna profonda fuori. Il silenzio significa la distensione, godendo camminare e lasciare la mente liberamente.

Ciò evoca un incontro intenso e che permette che noi impariamo circa il nostro socio ad un livello non-verbal e intuitivo. Per quanto riguarda il choise passivo, il gioco di no, là è due fattori inibitori: uno che rappresenta l'inibizione dovuto la minaccia di guasto di prestazioni ed uno che rappresenta l'inibizione dovuto l'minaccia-idea di tali conseguenze del gioco. In ogni modo, il ballo è un fenomeno... che sparisce dal momento che è effettuato e poichè tutte le opposizioni binarie sono instabili, il deconstruction di un accoppiamento è improvvisazione in progresso.

Vedono che cosa otteniamo se si osa accendere. Ulteriori tecniche improvisational danno una trasformazione sconosciuta nella consapevolezza del mente-corpo. Improvvisando i dancers non stanno effettuando una parte fissa di ballo ma stanno generando un ballo. I momenti cruciali sono quando il corpo comincia muoversi senza l'uso esplicito di una configurazione o di un riferimento mentale. Se un dancer dovesse essere informato dei suoi movimenti tutto il tempo, la lingua del movimento sarebbe lenta e più di meno raffinata. Così, il corpo assume la direzione di. Il corpo seguirà la relativa propria logica fisica quindi che risponde a qualunque accende a quel momento. Una distinzione deve essere fatta fra il momento di che il corpo assume la direzione ed il momento che il corpo ottiene perso nei relativi propri movimenti. Nell'improvvisazione accade regolarmente che i dancers si perdono nello spazio ed a tempo. Il corpo passa senza alcun riferimento a tempo, a spazio ed all'obiettivo. Infatti, il corpo sta andando in nessun posto, esso sembra che è attaccato nei relativi propri movimenti. Ha perso la relativa presenza nello spazio ed a tempo. It's là ed esso non è là allo stesso tempo. Ma quando il corpo realmente assume la direzione di, seguirà la relativa propria logica fisica quindi che risponde a qualunque accende a quel momento. La mente non è più una condizione mentale ma una condizione fisica. Uno può percepire la differenza fra il dancer che è perso nei suoi movimenti e nel dancer che "snipes" da una condizione di fisico medica del presente molto e di sharp. La consapevolezza mentale è diventato fisica, il corpo è l'oggetto voluto ed il centro.

Em português:

Dentro de Dança

Algumas pessoas vão tão profundamente na dança, eles experimentam um estado eufórico de alegria e prazer no processo. Eles esquecem o tempo, são altamente vigilante e sentem que eles se estão movendo ao cume da sua capacidade. Como se haja algo mais do que somente dança, algo gera a tensão, a excitação. Eles não podem parar-se, eles não querem que ele encerre e enquanto eles podem, eles estar vivendo.

Este fenômeno é chamado o processo, ele é um estado da meditação profunda que ocorre quando as pessoas se ocupam em tarefas desafiantes que exigem a concentração intensa e o compromisso. Isto acontece quando a habilidade de uma pessoa é perfeitamente saldada ao desafio de uma tarefa que tem goles claros e fornece o feedback imediato. Para bailarinos, os passos vêm para uma corrente contínua, criativa. Ele é uma experiência física, que começa de um movimento e encerra em um movimento. A mente não tem mais uma idéia fixa mas o corpo tem, está consciente do seu próprio modo. Ele pode, portanto estou vivo.

O tango verdadeiro é uma criação única, não pode ser copiado de uma recepção, passos de improvisação em. O tango começa com a adoção ao parceiro, é o antagonista ... e as melhores improvisações são feitas quando parece como se eles já tenham sido escritos em um espaço inesperado, o corpo fá-los manifestar com uma surprêsa natural.

O resultado é uma experiência superior ou máxima. O desafio e a improvisação são as palavras-chave do segredo, o amarrado é a oposição de carateres e ele começa com um grande sim.

O tango de improvisação pede dançar a técnica, o que fazemos quando deixamos o caminho? O bailarino tem de ser muito agudo em regulação de tempo e dinâmica, ele tem de tomar riscos e confiar o seu próprio corpo. Ele está movendo-se com a música escolhendo várias figuras, a capacidade de interromper figuras e comutador a outros sem hesitação, escolhendo passos individuais sem respeito a qualquer modelo predeterminado. Ainda, a técnica não tem nenhuma face ... nenhum conteúdo, o conteúdo é a intenção emocional dos gestos.

Cada tango tem um conteúdo emocional, dado pela alma, e o terreno do jogo é a oposição de carateres, entre o que é dentro de você e o que é dentro do seu parceiro. É um cara a cara compromisso. Gancho de uma mulher torna-se muito mais vicioso quando ela é ... enfurecido, mau, ciumento e este gancho modifica-se à maciez como ela se está tornando romântica, escutando e cheirando Fresedo. Os bailarinos mais grandes não são tanto honrados para a excelência técnica, mas para a distinção do seu estilo pessoal único, caráter que eles põem dentro de um movimento. Se você souber por que você está dançando, você faz mais do que passos de dança, você cria uma dança. Você deixa o caminho e estrutura uma ponte.

O edifício de uma ponte é uma experiência comunicativa onde os sujeitos se encontram. É algo que acontece através da gente, um encontro em espaço e tempo. A posição desta experiência intersubjetiva, o playground, é encontrada sobre experiências de corpo e está realizando-se em um espaço personificado, um nicho feito pela guia dos movimentos musicais da mulher sobre a pista de dança, dentro da área de idioma de ação dos bailarinos. Quando o espaço potencial é poluído, que é dominado demasiado fortemente por um lado, não há nenhuma criatividade, nenhum jogo, nenhum espaço da experiência.

Os tempos modernos produzem uma mente na qual a ação da dança é reduzida em movimentos mecânicos. O gol desta economia de movimento não é o vitalism do princípio de prazer, mas um produto de performance, uma atitude que pode ser diversão também. O jogo refere-se à ação da interação divertida como perturbador de outra pessoa, muitas vezes no contexto do estudo como importunar um a outro melhor. Ele pode ser um modo de estimular o contato genuíno e em um mundo da competição, não fazendo nada está muito provocando, importunando as expectativas. Ele modifica os modelos habituais e faz o momento mais vivo.

Tudo ele traz certo nível da excitação e até alguns movimentos violentos, talvez alguma raiva. A natureza erótica do tango foi percebida por muitos, mas não assim o seu temperamento violento. É verdadeiro que ambos são modos ou manifestações do mesmo impulso (Jorge Luis Borges, Historia del tango).

A gente modifica-se e cresce em resposta a uma estimulação, um caçoador. Nisto, a auto-imagem e a escolha para responder desempenha um papel principal. A pergunta deve ser ou não ser sensível a cada um sinais de outro. A improvisação começa com o choise a responder. Ele está revelando um novo modelo, uma orquestração a uma sensibilidade aumentada. Nesta orquestração há um silêncio antes da revelação, é necessário para as modificações significantes que se realizam no interior. A imobilidade não é a ausência do movimento, ele oculta nela uma complicação prodigiosa de movimentos ficados sobrepostos. A agitação que eles causam, reduze um a outro mutuamente na perfeição. O silêncio também é necessário para sentir o impulso fysical da música e deixá-lo derivar-se profundamente às avessas. O silêncio pensa relaxar-se, gostando da marcha e deixar da mente solta.

Isto evoca um encontro intenso e permite que nós aprendamos sobre o nosso parceiro sobre um nível não-verbal, intuitivo. Acerca do choise passivo, nenhum jogo, há dois fatores inibitivos: aquele que representa a inibição devido à ameaça do fracasso de performance e aquele que representa a inibição devido à idéia de ameaça de tais consequências de jogo.

De qualquer maneira, a dança é um fenômeno ... ele desaparece no momento atual é executado e como todas as oposições binárias são movediças, a desconstrução de um par é a improvisação no progresso.

Vamos ver o que adquirimos se um desafiar a continuar. Ainda mais as técnicas de improvisational dão uma transformação estranha na consciência de corpo de mente. Os bailarinos improvisam não estão executando um pedaço de dança fixo mas eles estão criando uma dança.

Os momentos cruciais são quando o corpo começa a mover-se sem o uso explícito de uma configuração mental ou referência. Se um bailarino teve de ser consciente dos seus movimentos todo o tempo, a língua de movimento ficaria lenta e menos refinado. Deste modo, o corpo assome. O corpo seguirá a sua própria lógica física que por meio disso reage ao que continua naquele momento. Uma distinção tem de ser feita entre o momento que o corpo assome e o momento que o corpo é perdido nos seus próprios movimentos. Na improvisação resulta regularmente que os bailarinos se perdem no espaço e a tempo. O corpo muda sem qualquer referência para tempo, espaço e gol. De fato, o corpo não está indo em nenhum lugar, parece que é picado nos seus próprios movimentos. Ele perdeu a sua presença no espaço e a tempo. Está lá e não está lá ao mesmo tempo. Mas quando o corpo realmente assome, ele seguirá a sua própria lógica física que por meio disso reage ao que continua naquele momento. A mente não é mais um estado mental mas um estado físico. Cada um pode sentir a diferença entre o bailarino que é perdido nos seus movimentos e o bailarino que atira de lugar escondido de um agudo e estado físico muito atual. A consciência mental ficou física, o corpo é o objeto desejado e o centro.

Ter demasiada escolha é um problema sério do cérebro.
Demasiada informação não pode ser vista.
Quem o representa à mente, em uma perspectiva, se o ponto da visão for perdido?

Muito logo você está repetindo-se, revelando um comportamento que você pode reconhecer se você foca nele.
Esses movimentos sequentes são o background, a estrutura da sua personalidade. Você pode formá-lo.
Minimize esses movimentos de fundo e ponha uma coisa no primeiro plano, no contexto do momento. Como ... que imita o movimento do seu parceiro. Isto é um grande modo de acrescentar a variedade e a intimidade. Faça-o fácil e acrescente alguns chistes intuitivos. Ele dá um efeito que continua, algo que evoca memórias. Ele é a data de início de uma dança interativa bonita. A técnica de dança melhora a expressão. É o objetivo do bailarino.

A dança social tem uma motivação que está pela maior parte no ambiente, como o desejo de ser a parte da cena. Esses motivos subconscientes dão outra seqüência, como: adoração, imitação, identificação, inclusão e obtenção ao cume. Deste modo, ele é um comportamento de migração que ocorre. Quando Paris adotou o tango argentino, ele modificou-se e a classe muito baixa movida até o superior.
Quando feito explícito essas propriedades implícitas podem ser postas no controle consciente, inclusive a estabilização do ambiente e desestabilização de influências.

Quando feito explícito essas propriedades implícitas podem ser postas no controle consciente, inclusive a estabilização do ambiente e desestabilização de influências.
A imitação tem a influência enorme por cima da sociedade. Milhares de canais de comunicações permitem-no para saber, quase instantaneamente, que outros, pense, acredite, realmente reclamam, ou prevêem.

A gente imita e há muitas causas por que a gente começa a imitar, a maior parte deles são subconscientes, talvez compaixão. De qualquer maneira, a imitação é um ponto de partida. O que é necessário está acrescentando as suas próprias vozes à textura da tradição.

Quando um bailarino faz uma dança tradicional, a dança é filtrada pelo corpo e por um contexto histórico diferente.
O tango modifica-se de modos sutis, como a gente.

Auf deutsch:

Innerhalb des Tanzes

Einige Menschen gehen so tief im Tanzen, sie erfahren einen euphorischen Zustand der Heiterkeit und Vergnügens im Prozess. Sie vergessen Zeit, sind hoch auf der Hut und finden, dass sie sich zur Spitze ihrer Fähigkeit bewegen. Als ob es etwas mehr als das gerade Tanzen gibt, erzeugt etwas Spannung, Erregung. Sie können nicht anhalten, sie wollen nicht, dass es endet, und solange sie, sie können leben.

Dieses Phänomen wird Fluss genannt, es ist ein Zustand der tiefen Meditation, die vorkommt, wenn sich Personen mit schwierigen Aufgaben beschäftigen, die intensive Konzentration und Engagement fordern. Das geschieht, wenn eine Sachkenntnis der Person zur Herausforderung einer Aufgabe vollkommen erwogen wird, die klare Absichten hat und unmittelbares Feed-Back versorgt. Für Tänzer kommen Schritte in einem dauernden, kreativen Strom. Es ist eine physische Erfahrung, von einer Bewegung anfangend und in einer Bewegung beendend. Die Meinung hat nicht mehr eine befestigte Idee, aber der Körper hat, das ist auf seine eigene Weise bewusst. Es kann, so bin ich lebendig.

Wahrer Tango ist eine einzigartige Entwicklung, es kann nicht von einem recept kopiert werden, Improvisation tritt ein. Tango fängt mit dem Übernehmen dem Partner an, es ist der Gegner ..., und die besten Improvisationen werden gemacht, wenn es scheint, als ob sie bereits in einem unerwarteten Raum geschrieben worden sind, lässt der Körper sie mit einer natürlichen Überraschung erscheinen.

Das Ergebnis ist eine Spitzen- oder Maximalerfahrung. Herausforderung und Improvisation sind die Schlüsselwörter des Geheimnisses, das bestimmte ist die Opposition von Charakteren, und es fängt mit einem großen ja an.

Improvisationstango bittet, Technik zu tanzen, was tun wir, wenn wir die Straße verlassen? Der Tänzer muss im Timing und Dynamik sehr scharf sein, er muss Risikos eingehen und muss seinem eigenen Körper vertrauen. Es bewegt sich mit der Musik, aus einer Mannigfaltigkeit von Zahlen, die Fähigkeit wählend, Zahlen und Schalter anderen ohne Zögern abzubrechen, individuelle Schritte ohne Rücksicht auf irgendwelche vorher bestimmten Muster wählend. Und doch hat Technik kein Gesicht ... kein Inhalt, der Inhalt ist die emotionale Absicht der Gesten.

Jeder tango hat einen emotionalen Inhalt, gegeben durch die Seele, und das Grundstück des Spieles ist die Opposition von Charakteren, dazwischen, was in Ihnen ist, und was innerhalb Ihres Partners ist. Es ist eine persönliche Verpflichtung. Ein gancho der Frau wird viel bösartiger, wenn sie böser, schlechter, eifersüchtiger ... ist und sich dieser Haken zur Weichheit ändert, wie sie romantisch wird, hörend und an Fresedo riechend. Die größten Tänzer werden für die technische Vorzüglichkeit, aber für die Besonderheit ihres einzigartigen persönlichen Stils, Charakter nicht so viel verehrt, den sie in eine Bewegung stellen. Wenn Sie wissen, warum Sie tanzen, machen Sie mehr als Tanzschritte, Sie schaffen einen Tanz. Sie verlassen die Straße und bauen eine Brücke.

Bauen der Brücke ist eine kommunikative Erfahrung, wo sich Themen treffen. Es ist etwas, dass durch Leute, eine Begegnung im Raum und Zeit geschieht. Die Position dieser zwischensubjektiven Erfahrung, des Spielplatzes, wird auf Körpererfahrungen gefunden und findet in einem aufgenommenen Raum, eine Nische gemacht vom Führer für die Musikbewegungen der Frau auf dem dancefloor innerhalb des Handlungsterritoriums der Tänzer statt. Wenn der potenzielle Raum beschmutzt wird, der zu stark durch eine Seite beherrscht wird, gibt es keine Kreativität, kein Spiel, kein Raum für die Erfahrung.

Die modernen Zeiten erzeugen eine Meinung, in der die Tat des Tanzens in mechanische Bewegungen reduziert wird. Die Absicht dieser Bewegungswirtschaft ist nicht der vitalism des Vergnügen-Grundsatzes, aber eines Leistungsproduktes, eine Meinung, die auch lustig sein kann. Das Spielen bezieht sich auf die Tat der amüsanten Wechselwirkung wie der störende einer anderen Person oft im Zusammenhang des Lernens, wie man einander besser aufzieht. Es kann eine Weise sein, echten Kontakt und in einer Welt der Konkurrenz zu stimulieren, nichts tuend, provoziert sehr, die Erwartungen aufziehend. Es ändert die gewohnheitsmäßigen Muster und macht den Moment mehr lebendig.

All das bringt ein gewisses Niveau der Erregung und sogar einige gewaltsame Bewegungen, vielleicht eine Wut. Die erotische Natur des Tangos ist durch viele, aber nicht so sein gewaltsames Temperament wahrgenommen worden. Es ist wahr, dass beide Weisen oder Manifestationen desselben Impulss (Jorge Luis Borges, Historia del Tango) sind.

Leute ändern sich und wachsen als Antwort auf eine Anregung, ein Aufziehen. Darin, dem Selbstimage und der Wahl, um Spiele eine Hauptrolle zu antworten. Die Frage soll sein oder zu jedem die Signale eines anderen nicht empfindlich zu sein. Improvisation fängt mit dem choise an zu antworten. Es offenbart ein neues Muster, eine Orchesterbearbeitung zu einer erhöhten Empfindlichkeit. In dieser Orchesterbearbeitung gibt es ein Schweigen vor der Enthüllung, das ist für die bedeutenden Änderungen erforderlich, die innen stattfinden. Unbeweglichkeit ist nicht die Abwesenheit der Bewegung, es verbirgt in ihr einen erstaunlichen complicacy von übergegriffenen Bewegungen. Die Aufregung, die sie verursachen, annulliert einander gegenseitig in der Vollkommenheit. Schweigen ist auch erforderlich, um den fysical Impuls der Musik zu fühlen und es von tief das Innere nach außen wachsen zu lassen. Schweigen bedeutet das Entspannen, das Genießen des Wanderns und des Lassens der losen Meinung. Das ruft eine intensive Begegnung herbei und erlaubt uns, über unseren Partner auf einem nichtwörtlichen, intuitiven Niveau zu lernen. Bezüglich des passiven choise, keines Spieles, gibt es zwei hemmende Faktoren: derjenige, der Hemmung aufgrund der Drohung des Leistungsmisserfolgs und desjenigen vertritt, der Hemmung aufgrund der Drohungsidee von solchen Spiel-Folgen vertritt.

Irgendwie ist Tanz ein Phänomen ... es verschwindet im Augenblick es wird durchgeführt, und wie alle binären Oppositionen nicht stabil sind, ist der deconstruction eines Paares Improvisation im Fortschritt.

Wollen wir sehen, was wir bekommen, wenn man wagt weiterzugehen. Weiter geben Improvisational-Techniken eine fremde Transformation im Meinungskörper-Bewusstsein. Improvisierende Tänzer führen ein befestigtes Tanzstück nicht durch, aber sie schaffen einen Tanz.

Die entscheidenden Momente sind, wenn der Körper anfängt, sich ohne den ausführlichen Gebrauch einer geistigen Konfiguration oder Verweisung zu bewegen. Wenn ein Tänzer seiner Bewegungen die ganze Zeit bewusst sein musste, würde Bewegungssprache langsam und weniger rafiniert werden. Also, der Körper übernimmt. Der Körper wird seiner eigenen physischen Logik folgen, die dadurch reagiert, was für in diesem Moment weitergeht. Eine Unterscheidung muss zwischen dem Moment gemacht werden, den der Körper übernimmt und der Moment, dass der Körper in seinen eigenen Bewegungen verloren wird. In der Improvisation geschieht es regelmäßig, dass sich Tänzer im Raum und rechtzeitig verlieren. Der Körper geht ohne jede Verweisung auf die Zeit, Raum und Absicht weiter. Tatsächlich geht der Körper nirgends, es scheint, dass es in seinen eigenen Bewegungen durchstochen wird. Es hat seine Anwesenheit im Raum und rechtzeitig verloren. Das ist dort, und das ist nicht dort zur gleichen Zeit. Aber wenn der Körper wirklich übernimmt, wird es seiner eigenen physischen Logik folgen, die dadurch reagiert, was für in diesem Moment weitergeht. Die Meinung ist nicht mehr ein geistiger Zustand aber ein physischer Zustand. Man kann den Unterschied zwischen dem Tänzer fühlen, der in seinen Bewegungen und dem Tänzer verloren wird, der von einem scharfen und sehr gegenwärtigen physischen Zustand jagt. Das geistige Bewusstsein ist physisch geworden, der Körper ist der gewünschte Gegenstand und das Zentrum.

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