source : Espectáculo “Piazzolla Tango” - fragment promo videoclip (35 MB).
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On Cabaret Culture
(Last modified 21 nov 2006)

  Cena con Espectáculo - At the present time, with the revival of a social dancing culture and the devaluation of the peso, tourists go to Buenos Aires to dance tango, to follow lessons, less to eat and see a tangoshow. Yet, beside the milonga dance circuit and the recently growing number of tangofestivals, the Dinner with Tango Show is truely part of the picture in BsAs. Thanks to the shows tangodancing survived the dark years which started in 1955, dancers could get an income and survive through shows. Without them, there would be no tango in Buenos Aires and even today, shows still feed our imagination. A good show seems to personify the original model on which the dancing is patterned, as if they embody the archetype. But apart from the dancing, there is the setting.

  What is what... The cabaret is distinguished mainly by the performance venue with a stage for performances and the audience sitting around the tables, often dining a diversity of styles of cuisine with champagne prior to watching the performance in a restaurant or nightclub. A way to make money or just to get an income is offering good foot and an excellent spectacle. The venue itself can also be called a cabaret. The term cabaret is a French word for the taprooms or cafés, where this form of entertainment was born, as a more artistic type of café-chantant. It is derived from Middle Dutch cabret, through Old North French camberette, from Late Latin camera. It basically means "small room." Cabaret is a form of entertainment featuring comedy wich uses humor, songs and dance in the performing arts. The term comedy originally comes from theater, where it simply referred to a play with a happy ending, in contrast to a tragedy, wich is much prefered in tangos. Theatre is more concerned with acting out stories in front of an audience... using combinations of speech, gesture, music, dance, sound and spectacle elements of the other performing arts. The humor is now an essential aspect of a comedy, but not so much in our image of tango.


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  The turn of the 20th century introduced a revolutionized cabaret culture, such as the 'Most Beautiful Legs Contest'. The first cabaret was opened in 1881 in Montmartre, Paris, it was Rodolphe Salís' "cabaret artistique". Shortly after it was founded, it was renamed Le Chat Noir (The Black Cat or The Dark Pussy). It became a locale in which up-and-coming cabaret artists could try their new acts in front of their friends before they were acted in front of an audience. The place was a great success, visited by important people of the high society, bankers, doctors, journalists, artists and tourists. The Chat Noir cabaret was closed due to the bad economic situation which made amusements of this kind seem vulgar.

  The Moulin Rouge is a traditional cabaret, built in 1889 by Joseph Oller, is situated in the red-light district of Pigalle on Boulevard de Clichy in the 18th arrondissement, near Montmartre, The area is famous for being a touristic red-light district, with many sex shops on Place Pigalle and the main boulevards and prostitutes operating in the side streets. The Folies-Bergère continued to attract a large number of people until the start of the 20th century, even though it was more expensive than other cabarets. At the Folies-Bergère, as in many cafés-concerts, there were a variety of acts and what happened on stage was not the only entertainment. People watched others and met friends or prostitutes. At the start of the 20th century, as the 1914-18 war approached, prices rose further and the cabaret became a place for the rich.

  Since the Second World War however, the term cabaret is more associated with making a political statement, as in Berlin in the 20 and 30 'ies. At the end of the First World War, only the cabaret artists where allowed to deal with social themes and political developments of the time. Ernst von Wolzogen founded the first German cabaret, later known as Buntes Theater (colourful theatre). The German cabaret really began to blossom in the 1920s and 1930s, bringing forth all kinds of new cabaret artists and some of their texts were written by great literary figures such as Kurt Tucholsky, which one of the most important jounalists of the Weimar Republic, Erich Kästner , who is, apart from Victor Klemperer, one of the most sensitive observers of the true 20th century time-spirit, and Klaus Mann, one of the most famous authors in Germany. When the Nazi party came to power in 1933, they started to repress this intellectual criticism. Click here for more

  For this, the dinner and show-setting looks more like a Music Hall, which has not such a subversive connotation, and being subversive is against the tango de salón etiquette. The Music Hall is a form of British theatrical entertainment, it reached its peak of popularity between 1850 and 1960. Inns and taverns developed into independent places of amusement and laid the foundations of the middle-class and lower middle-class institution of the music hall, originally evolving from the "song and supper" rooms, the act of eating and seeing some dancing seems to make people happy. It is all quite simple. The golden age of Music Hall lasted till the Second World War, then other forms of popular music evolved and Music Hall began to be replaced by films as the most popular form of entertainment. Music Halls were originally bar rooms which provided entertainment, in the form of music and speciality acts. Music hall songs needed to gain and hold the attention of an unruly and agitated urban audience. In Britain, the first music hall songs often promoted the alcoholic wares of the owners of the halls in which they were performed. Music Hall songs were often unashamedly aimed at their working class audiences, reflecting the experiences and humour in their daily lives. In this settig, relaxation and fantasy exaltation as in a brothel is quite close.



  Clearly, much red-light can be seen in the orgins of the Cabaret and the Music Hall, as in the roots of tango. There is nothing more "tango" than fishnet nylons. Sexy seams lengthen the leg. In tangoshows, the seduction of the Forties comes back in seamed pantyhose with naughty details. The traditional show themes play on old stereotypes, featuring male dancers dressed in tough-guy garb from the 1940's, and women in their fetish fashion, outfits like the symbolic fishnet stockings, very highheels and skirts with long side slit to the waist. These outdated clichés are more complexe than they seem.



  The sensuality of the tango, the corporal connection, can be very intense, passionate, and serious. In tangodance, the regularity of the old dances did not exist and for that reason a technique in which the pair could make a figure in the moment without anticipation was necessary. The brothel was the place where this "corporal connection technique" was developed. In the brothels the men danced in a much more sensual form than which would be allowed by the strict social rules of the respectful society. In the brothel, the woman always had to follow the man as in an erotic romance, step by step and thus they went forming the structure of the dance that is known nowadays. In a so intimate dance, it is not possible to be danced with any man. So the act of looking, checking, is very important in the culture of the tango. The glance also exists in relation to the public, that is always present in the milonga danceclubs.

Ways of looking at tangos

  Nada hay tan íntimo y público a la vez… como bailar. El tango, como toda manifestación popular, nace espontáneamente en Argentina, resultado de la necesidad de expresión del pueblo, a fines de la década de 1870. Es el lenguaje del cuerpo que permite al alma expresar sus sentimientos, pasión y fuerza que crea y se recrea en la belleza y la dinámica del movimiento. Fuertes emociones, en particular, que llevan a los órganos a un punto de exaltación que espontáneamente se manifiesta a si mismo a través de movimientos más o menos rítmicos que constituyen lo que se podría considerar como danzas naturales. Las expresiones espontaneas, como tambien el arte de bailar, pueden ser descritos como una expresión de los sentimientos por medio de los movimientos del cuerpo mas o menos controlados por el propio sentido rítmico. El baile, como arte era utilizado para varios propósitos. El arte existe en todos lados de la ciudad y en formas infinitas.


Ways of looking at tangos

  El Tango es un sentimiento interior. Para comunicar en una danza, el sentimiento debe explorarse y probarse dentro. La danza se produce entre las personas en una asociación íntima. Tiene una calidad íntima, casi está como si su asociado de danza es una parte ustedes. Esta intimidad en la danza de pares es revolucionaria. El hombre y la mujer bailan estrechamente juntos y crean un diálogo directo y no verbal. Haciendo lo que quieren. Para esto, la creatividad y la sensibilidad se quieren de los bailarines. Está con respecto a expresar emociones y la capacidad de dirigir la atención en una dirección elegida. Para crear una representación coordinada, se siente un impulso interno. Esta comunicación hace a la danza de tango una nueva orientación de la manera que los pares bailan juntos. Probablemente, este cambio responde al espíritu de tiempo Bonaerense al final del siglo, como el análisis psycho en torno a 1900. Todo esto trae un cierto nivel de la excitación y hasta algunos movimientos violentos, tal vez alguna cólera. La naturaleza erótica del tango ha sido percibida por muchos, pero no tan su temperamento violento. Es verdadero que ambos son modos o manifestaciones del mismo impulso.

  El tango es como un espejo, en su capacidad de reflejar todo el desarrollo de una identidad social y relaciones sociales.

  La sensualidad del tango, la conexión corporal, puede ser muy pesada, apasionada, y seria. En el tango no existía la regularidad de las viejas danzas como el vals o la polca y por eso fue necesario creer una técnica en la cual la pareja podía realizar una figura en el momento sin anticipación. El lugar donde se desarrolló más el tango al principio del sigo XX fue dentro de las burdeles donde los hombres bailaban en una forma mucho más sensual que permitirían las estrictas reglas sociales de la sociedad respetuosa. La mujer tenía que seguir siempre el hombre paso por paso moviéndose con sus caprichos y así se fue formando la estructura de la danza que se sigue bailando hoy en día. En un baile tan íntimo, no se puede bailar con cualquier hombre. Así que la mirada tiene un papel muy importante en la cultura del tango. La mirada en el baile es intima pero liviana. La mirada también existe en relación al publico, que está siempre presente en los milongas.

  Las transformaciones en el espíritu del tango
  La pregunta que se impone, es: ¿ por qué el tango, música del instinto sexual y de la algarabía prostibularia se convierte en tan pocos años en un discurso que afirma valores morales tan opuestos a los que le dieron origen? ¿Por qué el placer se transmuta en condena y el regocijo en melancolía ?

  Entre 1900 y 1910 ese incipiente tango que se expresaba en prostíbulos y arrabales de las afueras de la ciudad, empezó lentamente a ganar terreno en los cabarets y pequeños teatros de Buenos Aires. De sus origines el tango fue una expresión cultural degenerado muy particular a la situación social Argentina, pero cuando el tango fue aprobado al exterior se convirtió de repente en una imagen de la identidad nacional. Igualmente, se concretan ciertos símbolos sociales que pasarán a formar parte del folklore ciudadano. Para los élites Argentinos el tango todavía pertenecía a otro sector de la sociedad, y implicaba una identidad ajena de los inmigrantes, los guapos, las prostitutas y todo un mundo nocturnal y peligroso de la calle. La música es otra forma de arte que es muy importante en la cultura argentina. Muchos argentinos hablan de ella con tanta pasión y orgullo. La historia del tango entra así en un contexto más amplio de historia de gente exiliada y ilegítima en búsqueda de una identidad propia, reconocimiento y dignidad.
  El tango, apadrinado por los grupos sociales que el centro no admitía: inmigrantes, veteranos del ejército, ex-esclavos, todos proletarios en busca de una nueva vida que superara el perfil miserable y promíscuo de su marginación. El Lunfardo, una lengua que muchos asimilan a gente de mala vida, empleada para que resultara incomprensible a las autoridades. En ese "idioma" popular ya por entonces característico de los bajos fondos, predominan los términos de diversos dialectos italianos, con algo de café gitano español y el argot francés. El tango lo elegirá posteriormente como su lengua predilecta, ya ampliamente divulgada por el teatro y el intercambio personal que se hacía en los numerosos sitios bailables, y otros lugares no muy santos, entre "niños bien" del centro y "compadritos" orilleros. Así, el tango pasa a los cafés y bares del centro, donde el contacto entre las diferentes clases sociales resulta ya cosa normal y corriente. Es en los salones donde comienza una nueva etapa para la música ciudadana, sea como música como para danza. Cuando el tango "se hace decente", sin cortes ni quebradas, para alegrar fiestas de familia, viviendo un notable auge que arranca a principios de la década del '30 y eclosiona con una popularidad sin igual entre 1940 y 1960. Cuando se extiende a toda la ciudad y se convierte en la música de Buenos Aires, cuando proliferan compositores y poetas, es el mismo tango el que dice de sí mismo ser un veneno que fascina, capaz de llevar a las almas más nobles por el camino del mal. Hoy, merced a la llegada de oleadas de turistas extranjeros que hacen florecer la economía e incentivan la inversión en locales de entretenimientos y academias de baile, el tango está viviendo un renacer que algunos años atrás nadie hubiera imaginado.

La danse et la musique sont des exemples par excellence de l'expressivité des affects de vitalité, et des actions peuvent éveiller des qualités perdues.
Dans la danse on travaille sur les qualités du geste, ce que LABAN a appelé "valeurs expressives du mouvement". Ce qui est remarquable, c'est que la matière même du geste est ce qui nous informe au départ de notre vie.

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