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On Cabaret Culture
(Last modified 21 nov 2006)
Cena con Espectáculo - At the present
time, with the revival of a social dancing culture and the devaluation
of the peso, tourists go to Buenos Aires to dance tango,
to follow lessons, less to eat and see a tangoshow. Yet,
beside the milonga dance circuit and the recently growing number
of tangofestivals, the Dinner with Tango Show is truely
part of the picture in BsAs. Thanks to the shows tangodancing survived
the dark years which started in 1955, dancers could get an income
and survive through shows. Without them, there would be no tango
in Buenos Aires and even today, shows still feed our imagination.
A good show seems to personify the original model on which the dancing
is patterned, as if they embody the archetype. But apart from the
dancing, there is the setting.
What is what... The cabaret is
distinguished mainly by the performance venue with a stage for performances
and the audience sitting around the tables, often dining a diversity
of styles of cuisine with champagne prior to watching the performance
in a restaurant or nightclub. A way to make money or just to get
an income is offering good foot and an excellent spectacle. The
venue itself can also be called a cabaret. The term cabaret
is a French word for the taprooms or cafés, where this form
of entertainment was born, as a more artistic type of café-chantant.
It is derived from Middle Dutch cabret, through Old North
French camberette, from Late Latin camera. It
basically means "small room." Cabaret is a form of entertainment
featuring comedy wich uses humor, songs and dance in the performing
arts. The term comedy originally comes from theater, where it simply
referred to a play with a happy ending, in contrast to a tragedy,
wich is much prefered in tangos. Theatre is more concerned with
acting out stories in front of an audience... using combinations
of speech, gesture, music, dance, sound and spectacle elements of
the other performing arts. The humor is now an essential aspect
of a comedy, but not so much in our image of tango.
Enter Videoclips Gallery Tangodansen
The turn of the 20th century introduced a revolutionized
cabaret culture, such as the 'Most Beautiful Legs
Contest'. The first cabaret was opened in 1881 in Montmartre, Paris,
it was Rodolphe Salís' "cabaret artistique". Shortly
after it was founded, it was renamed Le Chat Noir (The
Black Cat or The Dark Pussy). It became a locale in which up-and-coming
cabaret artists could try their new acts in front of their friends
before they were acted in front of an audience. The place was a
great success, visited by important people of the high society,
bankers, doctors, journalists, artists and tourists. The Chat
Noir cabaret was closed due to the bad economic situation which
made amusements of this kind seem vulgar.
The
Moulin Rouge is a traditional cabaret, built in 1889
by Joseph Oller, is situated in the red-light district of Pigalle
on Boulevard de Clichy in the 18th arrondissement, near Montmartre,
The area is famous for being a touristic red-light district, with
many sex shops on Place Pigalle and the main boulevards and prostitutes
operating in the side streets. The Folies-Bergère
continued to attract a large number of people until the start of
the 20th century, even though it was more expensive than other cabarets.
At the Folies-Bergère, as in many cafés-concerts,
there were a variety of acts and what happened on stage was not
the only entertainment. People watched others and met friends or
prostitutes. At the start of the 20th century, as the 1914-18 war
approached, prices rose further and the cabaret became a place for
the rich.
Since the Second World War however, the
term cabaret is more associated with making a political
statement, as in Berlin in the 20 and 30 'ies. At the end of the
First World War, only the cabaret artists where allowed to deal
with social themes and political developments of the time. Ernst
von Wolzogen founded the first German cabaret, later known as Buntes
Theater (colourful theatre). The German cabaret really began to
blossom in the 1920s and 1930s, bringing forth all kinds of new
cabaret artists and some of their texts were written by great literary
figures such as Kurt Tucholsky, which one of the most important
jounalists of the Weimar Republic, Erich
Kästner , who is, apart from
Victor Klemperer, one of the most sensitive observers of the
true 20th century time-spirit, and Klaus Mann, one of the
most famous authors in Germany. When the Nazi party came to power
in 1933, they started to repress this intellectual criticism. Click
here for more
For this, the dinner and show-setting looks more
like a Music Hall, which has not such a subversive connotation,
and being subversive is against the tango de salón etiquette.
The Music Hall is a form of British theatrical entertainment,
it reached its peak of popularity between 1850 and 1960. Inns and
taverns developed into independent places of amusement and laid
the foundations of the middle-class and lower middle-class institution
of the music hall, originally evolving from the "song and
supper" rooms, the act of eating and seeing some dancing
seems to make people happy. It is all quite simple. The golden age
of Music Hall lasted till the Second World War, then other forms
of popular music evolved and Music Hall began to be replaced by
films as the most popular form of entertainment. Music Halls were
originally bar rooms which provided entertainment, in the
form of music and speciality acts. Music hall songs needed to gain
and hold the attention of an unruly and agitated urban audience.
In Britain, the first music hall songs often promoted the alcoholic
wares of the owners of the halls in which they were performed. Music
Hall songs were often unashamedly aimed at their working class audiences,
reflecting the experiences and humour in their daily lives. In this
settig, relaxation and fantasy exaltation as in a brothel is quite
close.
Clearly, much red-light can be seen in the orgins of the
Cabaret and the Music Hall, as in the roots of tango. There is nothing
more "tango" than fishnet nylons. Sexy seams lengthen the leg. In
tangoshows, the seduction of the Forties comes back in seamed pantyhose
with naughty details. The traditional show themes play on old stereotypes,
featuring male dancers dressed in tough-guy garb from the 1940's,
and women in their fetish fashion, outfits like the symbolic fishnet
stockings, very highheels and skirts with long side slit to the
waist. These outdated clichés are more complexe than they seem.
The sensuality of the tango, the corporal connection, can
be very intense, passionate, and serious. In tangodance, the regularity
of the old dances did not exist and for that reason a technique
in which the pair could make a figure in the moment without anticipation
was necessary. The brothel was the place where this "corporal
connection technique" was developed. In the brothels the men
danced in a much more sensual form than which would be allowed by
the strict social rules of the respectful society. In the brothel,
the woman always had to follow the man as in an erotic romance,
step by step and thus they went forming the structure of the dance
that is known nowadays. In a so intimate dance, it is not possible
to be danced with any man. So the act of looking, checking, is very
important in the culture of the tango. The glance also exists in
relation to the public, that is always present in the milonga danceclubs.
Ways of looking at tangos
Nada hay tan íntimo y público a la vez…
como bailar. El tango, como toda manifestación popular, nace
espontáneamente en Argentina, resultado de la necesidad de
expresión del pueblo, a fines de la década de 1870.
Es el lenguaje del cuerpo que permite al alma expresar sus sentimientos,
pasión y fuerza que crea y se recrea en la belleza y la dinámica
del movimiento. Fuertes emociones, en particular, que llevan a los
órganos a un punto de exaltación que espontáneamente
se manifiesta a si mismo a través de movimientos más
o menos rítmicos que constituyen lo que se podría
considerar como danzas naturales. Las expresiones espontaneas, como
tambien el arte de bailar, pueden ser descritos como una expresión
de los sentimientos por medio de los movimientos del cuerpo mas
o menos controlados por el propio sentido rítmico. El baile,
como arte era utilizado para varios propósitos. El arte existe
en todos lados de la ciudad y en formas infinitas.

Ways of looking at tangos
El Tango es un sentimiento interior. Para comunicar en una
danza, el sentimiento debe explorarse y probarse dentro. La danza
se produce entre las personas en una asociación íntima.
Tiene una calidad íntima, casi está como si su asociado
de danza es una parte ustedes. Esta intimidad en la danza de pares
es revolucionaria. El hombre y la mujer bailan estrechamente juntos
y crean un diálogo directo y no verbal. Haciendo lo que quieren.
Para esto, la creatividad y la sensibilidad se quieren de los bailarines.
Está con respecto a expresar emociones y la capacidad de
dirigir la atención en una dirección elegida. Para
crear una representación coordinada, se siente un impulso
interno. Esta comunicación hace a la danza de tango una nueva
orientación de la manera que los pares bailan juntos. Probablemente,
este cambio responde al espíritu de tiempo Bonaerense al
final del siglo, como el análisis psycho en torno a 1900.
Todo esto trae un cierto nivel de la excitación y hasta algunos
movimientos violentos, tal vez alguna cólera. La naturaleza
erótica del tango ha sido percibida por muchos, pero no tan
su temperamento violento. Es verdadero que ambos son modos o manifestaciones
del mismo impulso.
El tango es como un espejo, en su capacidad de reflejar todo
el desarrollo de una identidad social y relaciones sociales.
La sensualidad del tango, la conexión corporal, puede
ser muy pesada, apasionada, y seria. En el tango no existía
la regularidad de las viejas danzas como el vals o la polca y por
eso fue necesario creer una técnica en la cual la pareja
podía realizar una figura en el momento sin anticipación.
El lugar donde se desarrolló más el tango al principio
del sigo XX fue dentro de las burdeles donde los hombres bailaban
en una forma mucho más sensual que permitirían las
estrictas reglas sociales de la sociedad respetuosa. La mujer tenía
que seguir siempre el hombre paso por paso moviéndose con
sus caprichos y así se fue formando la estructura de la danza
que se sigue bailando hoy en día. En un baile tan íntimo,
no se puede bailar con cualquier hombre. Así que la mirada
tiene un papel muy importante en la cultura del tango. La mirada
en el baile es intima pero liviana. La mirada también existe
en relación al publico, que está siempre presente
en los milongas.
Las transformaciones en el espíritu del tango
La pregunta que se impone, es: ¿ por qué
el tango, música del instinto sexual y de la algarabía
prostibularia se convierte en tan pocos años en un discurso
que afirma valores morales tan opuestos a los que le dieron origen?
¿Por qué el placer se transmuta en condena y el regocijo
en melancolía ?
Entre 1900 y 1910 ese incipiente tango que se expresaba en
prostíbulos y arrabales de las afueras de la ciudad, empezó
lentamente a ganar terreno en los cabarets y pequeños teatros
de Buenos Aires. De sus origines el tango fue una expresión
cultural degenerado muy particular a la situación social
Argentina, pero cuando el tango fue aprobado al exterior se convirtió
de repente en una imagen de la identidad nacional. Igualmente, se
concretan ciertos símbolos sociales que pasarán a
formar parte del folklore ciudadano. Para los élites Argentinos
el tango todavía pertenecía a otro sector de la sociedad,
y implicaba una identidad ajena de los inmigrantes, los guapos,
las prostitutas y todo un mundo nocturnal y peligroso de la calle.
La música es otra forma de arte que es muy importante en
la cultura argentina. Muchos argentinos hablan de ella con tanta
pasión y orgullo. La historia del tango entra así
en un contexto más amplio de historia de gente exiliada y
ilegítima en búsqueda de una identidad propia, reconocimiento
y dignidad.
El tango, apadrinado por los grupos sociales que el centro
no admitía: inmigrantes, veteranos del ejército, ex-esclavos,
todos proletarios en busca de una nueva vida que superara el perfil
miserable y promíscuo de su marginación. El Lunfardo,
una lengua que muchos asimilan a gente de mala vida, empleada para
que resultara incomprensible a las autoridades. En ese "idioma"
popular ya por entonces característico de los bajos fondos,
predominan los términos de diversos dialectos italianos,
con algo de café gitano español y el argot francés.
El tango lo elegirá posteriormente como su lengua predilecta,
ya ampliamente divulgada por el teatro y el intercambio personal
que se hacía en los numerosos sitios bailables, y otros lugares
no muy santos, entre "niños bien" del centro y
"compadritos" orilleros. Así, el tango pasa a los
cafés y bares del centro, donde el contacto entre las diferentes
clases sociales resulta ya cosa normal y corriente. Es en los salones
donde comienza una nueva etapa para la música ciudadana,
sea como música como para danza. Cuando el tango "se
hace decente", sin cortes ni quebradas, para alegrar fiestas
de familia, viviendo un notable auge que arranca a principios de
la década del '30 y eclosiona con una popularidad sin igual
entre 1940 y 1960. Cuando se extiende a toda la ciudad y se convierte
en la música de Buenos Aires, cuando proliferan compositores
y poetas, es el mismo tango el que dice de sí mismo ser un
veneno que fascina, capaz de llevar a las almas más nobles
por el camino del mal. Hoy, merced a la llegada de oleadas de turistas
extranjeros que hacen florecer la economía e incentivan la
inversión en locales de entretenimientos y academias de baile,
el tango está viviendo un renacer que algunos años
atrás nadie hubiera imaginado.
La danse et la musique sont des exemples par excellence de l'expressivité
des affects de vitalité, et des actions peuvent éveiller
des qualités perdues.
Dans la danse on travaille sur les qualités du geste, ce
que LABAN a appelé "valeurs expressives du mouvement".
Ce qui est remarquable, c'est que la matière même du
geste est ce qui nous informe au départ de notre vie.
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