Pasional
Last modified 28 may 2007

  As tango is a true passion play, a tangodance ends quite often with a falling woman. In fact, the falling has become the archetypal icon of tango. It seems that the melodramatic portraying of falling women is embodied in it. Stories of tango can be about the lives of women who are 'fallen' according to the conventional morality of their societies. Sometimes, reaching back to the Old Testament, the lyrics put forward the archetypical pattern of a false woman falls. A great part of the tango letters speaks of women who leave a man, often poor, by another man, in general of high class, and el guapo takes revenge by killing the woman, se venga con la muerte de la traidora. According to the universal codes of love and betrayal, she must be thrown away. Sometimes, the tango lyrics talk about longing, loss and death. After falling in love, she dies. The portraituring of death in dance can, especially in tangoshow performances with high dramatic intensiveness, be nearly religious. Resembling an icon, incarnating Michelangelo's La Pietà.

  A duel is the most frequent cause of death in tango stories. A man of honor has to stand strong always, he needs defending his honour by obliging to duel. Duels are often associated with the guapo personage. El guapo with his white, silk neckchief , "fungi"-hat and, above all... the knife, the symbol of masculinity. He incarnates anger and prestige, kept up by his knife fighting skills. In his relations with women, he never mixed feelings because he did not want that a love or the family, made him hesitate in the middle of a confrontation. He knew that his life could finish in any moment.

     

  The word duel has Latin origin, and it comes from the same root of the word bellum: war, battle. In spanish however, the word duel has 2 meanings: fight between two, and mourning. A man in mourning feels grief and sorrow inside. The confrontation is not done outside, but deep down his soul. A person needs to express inner grief, to let it come out of the soul, into the soul of tango. Enrique Santos Discépolo's phrase - El tango es un pensamiento triste que se baila -, refers to this impact.

  Unlike most "popular music", in tango it is not about setting your mind on other thoughts and forget the sad things. Even more strange is that death is such a popular theme. Today, death reminders are rather repressed than allowed. The activity of death instinct produces fear, pain and feeling of guilt in the self that wants to live and remain intact. Many Hispanic authors have noted that mortality concerns are expressed openly in Latin American cultures. Death themes have been staples of Hispanic written and oral traditions for centuries. Latin Americans are remarkable for the degree to which they appear to have normalized death.

  However, among Latin Americans of different nationalities, Argentines are the ones who have generated the most number of cultural myths. The country is also known for cosmetic surgery and psychotherapy. Argentina has more psychologists and psychoanalysts per head of population than anywhere else in the world. In Buenos Aires alone there are more than 70,000 psychologists, with the great majority of them Freudian, Kleinian or Lacanian psychoanalysts. Psychoanalysis in Argentina has become the dominant theory, one neighbourhood in Buenos Aires has so many Freudians it's called "Villa Freud". Nearly everyone, especially those from the middle and upper classes, is doing therapy, it is a normal part of every day’s life. Cosmetic surgery became a thriving industry in Argentina in the 1990's. The country imported more silicon implants per capita than any other. The obsession with looks made relationships problematic, not only in Buenos Aires. In fact, the more one rises in a social hierarchy, the more a seductive appearance becomes a nessesity.



  When trying to crack the cycle of life and stay eternally young and beautiful, the reaction towards the shadow side of our the experience of living, which is a part of the bodily contact in couple dance, will not be the same. In order to maintain a more idealized image of ourselves, people and their relations change. The reaction towards personal dark signs such as ageing, can be anxiety and stress. The ageing is not the issue, it is the perception of one's body and bodily behaviour, in comparison with an ideality, and all its mismatches. Test results consistently reveal a sex difference in this area, with women exhibiting greater disgust sensitivity, a stronger drive to label "threating things" as disgusting. Men however, are catching on fast. It has an effect on relations. Contact, especially intimacy, becomes more threating. As contamination is everywhere, distance is needed everywhere. Experiences of closeness become in some way, acted.

  A strong word like repulsion, reflects a zero tolerance mentality which is very alive today, leaving no space for differences or dualities between people. Disgust is much used for motivating people into a direction. It works because "finding something disgusting or degenerating" is an important means of combating paralytic anxiety. It derives from an intense need to avoid recognition signs of one's own mortality, and that humans have biologically, an animal side too. That duality is inside tango, as it is in Mozart and Modern Art.



  Recognition of La Mortalidad makes the passion real. Without it, there is no depth. It is nice to see stylish dancers, using that inner experience which is evoked by the music and its lyrics. Their personal feeling asking for a stylishness based on elegance and sobriety, using their silhouettes to express that poetry is fluent silence. Other poets are more rough.

From Mario Soto's Pasional Lyrics:

Te quiero siempre así...
estás clavada en mí
como una daga en la carne
ardiente y pasional
y temblando de ansiedad
quiero en tus brazos morir.

I love you always this way
you are embedded in me
like a dagger in flesh
ardent and passional
and trembling of anxiety
I want to die in your arms.

Click here for Maia Varés' interpretation - (MP3)
Sylvia Plath rough rap poetry here

  Passion is in some way, a duel between Eros and Thanatos, sex drive and refusal, a conflict between the instincts of life and death. It is a recognition of sexual passion as a power in itself, something both animal and spiritual. It is an inner duel.

  Balanced movement is based on such an inner duel. It is a search for a graceful, chemical equilibrium. Balanced movement in dancing is like sculpturing. The richness of Auguste Rodin's sculptures is found in this inner space of bodies. Their interior feelings make their exterior appearance meaningful and significant. The space with which Rodin wants the viewer to be concerned is inside the figures, as the poet's own imagined monument. They reflect their interior feelings with a severity of introspection and from this, the composition derives its sense of motion as a whole. The sense that figures are going somewhere, together. Without it, their outward appearance would be empty. In his sexual drawings, Rodin gradually moved from depicting highly erotic, almost pornographic sketches toward dynamic compositions of volumes and spaces, trying to see the figure as a mass, as volume. It is this voluminousness that he tries to understand.

  Dancing is like drawing. The origin of the word dance is: Danser, Dansn , to draw; akin to dinsan to draw, the act of drawing spatially closer. Drawing can exist on two levels: action drawing and gesture drawing. Gesture drawing is related to action drawing, both involve the principle of movement, but it goes further than action drawing. Action drawing only deals with physical movement: the action line, the axis. When you do a drawing of what a figure looks like, your drawing can be correct and competent but it will only be what the figure looks like, its appearance without a deeper emotional content. Physical movement however, has a nonphysical counterpart: its essence, its movement identity. Gesture drawing involves not only physical movement, but a deeper concept of essential identity, a search for the internal, a deeper spiritual meaning of things. When you do a gesture drawing of a figure, when you strive to capture the essence, its energy of being, the figure becomes alive. Carlos Gavito's dancing is such a way of gesture drawing. The music is touching him emotionally and he puts that nonphysical content into his movements. Through use of his own sensory and perceptual experience of the music, he is telling an emotional, narrative story. Such inner liveliness is needed to give dance a soul. It is the active, introspective process that gives content to act of dancing together. One can only make contact if an appearance has a deeper emotional substance. Being drawn to each other, relates to a metaphysical reality: being drawn out of ourselves toward the other, goes beyond the physical act of coming closer.

     

  What is Gesture? Gestures are contrasts of character within a composition. The musical performer allows the articulation, the accentuation, even the tempo to be different on every few notes if that is the natural shape of the lines. The performers' gesture has to make it into the sound. Good musical gesture comes through in the sound, and in the way it holds one's attention. It is like the syllables of speech as they are emphasized in sentences. A well-delivered phrase (gesturally) is as variegated as a spoken sentence. It's all like speech. A dance is a speech in movement. If a dancer's visual showmanship relates directly to a musical interpretation, then he lets you see the music. What he shows is not a set of visual stimuli, it's the content of the sound. The gestural delivery draws attention to the music's colorful variety, not attention to the performers. The gestures arise naturally from the music. Gestural performance is related to spontaneity, but not limited to it. Much of this can be planned. The performance gives the appearance that it is making itself up as it goes along, or that it is organic, like a living animal.

  Gestural performance style is the art of differentiation: recognizing that not all notes have equal weight in the structure of the composition, and bringing out all sorts of hierarchies among them. Through introspection, a performer should figure out as much as possible what's going on at every moment in the music, and bring out all those details clearly. The point is to make things exquisite and different from one another, so one can pick up the contrasts immediately. Communication is clearer when there's not too much regularity. Too much sameness loses the attention, variety engages. Passion dies when it is too predictable. It needs a willingness to go against expectations. A willingness to be not a completely smooth appearance. It is in service of letting the music be more immediately perceptible through the irregularity. The guessing must stay alive. People still want to be surprised.


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  Severity of introspection... some are drawn to it, others seek another ideal. Life is hard enough. Compassion however, is passion too. Borges said, the infinite tango takes to me towards everything. Y desde él construye la eternidad apoyado en sus tigres y sus espejos, que el tigre es el guapo elegante y ágil que mantiene la muerte a mano. Y los espejos, esto que somos aunque lo disfracemos. ...and the mirrors, reflect what we are although we disguise it. It means, we can never reach the ideal. Argentine tango is always about wanting that which you can't have. And the disguising act, is very much porteño. To achieve a seductive appearance, specific beauty rituals and agonizing strategies are needed.



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In French
Le tango n'est pas comme la plupart "de musique populaire". Tango ne dit pas: oubliez les choses tristes. Que la mort est un thème si populaire est bien plus étrange. Des inquiétudes de mortalité sont exprimées ouvrir en cultures latino-américaines. Les thèmes de la mort ont été des agrafes d'hispanique écrites et des traditions orales pendant des siècles. Les Américains latins sont remarquables pour le degré auquel ils semblent avoir normalisé la mort. Cependant, quand essayant d'arrêter le cycle de la vie et de rester éternellement jeune et belle, la réaction ne sera pas identique. La réaction vers le vieillissement peut être... tremblement de l'inquiétude et puis, dégoût. Elle dérive d'un besoin intense d'éviter l'identification de sa propre mortalité. Mais, la mortalité est aussi le côté noir de la passion.



  Les jeux de miroirs séducteurs. Si l’on réfléchit au fait que la communication sexuelle réussie nécessite, certes un accord affectif, mais aussi corporel, visuel, olfactif, auditif, tactile, voire gustatif, esthétique, une approche culturelle compatible, un contexte, environnemental et économique, facilitant et enfin, une attitude du groupe, familial et social permissive, on conçoit que cette communication qui doit être parfaite entre deux identités uniques, est la chose la plus difficile à réussir. La frustration est en fait installée dès le début de la relation. Des difficultés sexuelles peuvent apparaître du fait de l’un ou de l’autre, voire, uniquement, de l’interaction. Parfois les personnages cherchent à exercer leur célibat avec ardeur, ou à s'injecter de l'excitation à haute dose et à se forcer aux palpitations tant ils baignent dans l'ennui.
  La vieillesse n'est pas toujours négative. La maladie et la perspective de la mort parviennent à unir les êtres autour de l'essentiel et donnent l'occasion de méditer sur la brièveté de la vie. La perspective de la mort allume la conscience du temps et engendre de la mélancolie sur les années qui s'envolent emportant avec elles leur lot de souvenirs. Mais cette perception romantique, elle a évolué aussi.
  On dit, la vieillesse n'est pas une maladie, c'est un âge de la vie, l'éternelle jeunesse est un mensonge. Cependant, la plupart des hommes souhaitent vivre longtemps, mais, dans la même proportion, ils ne souhaitent pas devenir vieux. La vieillesse est une réalité qui nous touche tous, que nous le sachions ou non. Plus on avance en âge, plus elle s'impose à notre conscience malgré le fait qu'on cherche généralement à l'éviter. Notre corps est souvent le premier à nous lancer des avertissements qui deviennent de plus en plus insistants. C'est ensuite notre vie sociale et familiale qui nous force à en prendre conscience. Plus on va, plus la vieillesse devient incontournable.
  Heureusement notre société a mis à notre disposition un arsenal important de moyens pour se maquiller, garder la forme, soigner et traiter sa peau, ses cheveux et sauver les apparences. Vous avez également la chirurgie esthétique pour vous tirer la peau si elle fait des plis car être jeune est synonyme de peau lisse ; vous pouvez aussi vous faire des seins sur mesure, siliconés à la Big Boobs si vous le décidez, ou des lèvres en cul de poule bien collagènées pour paraître plus sensuelle. Pareil pour le nez, tout dépend des goûts. Si monsieur veut être beau, sexy et dans le vent, il peut passer entre les mains expertes des as du bistouri, techniciens de surface qui lui referont le portrait ou remodèleront son corps afin d'en faire un play boy. Pour ne pas vieillir la tyrannie du jeunisme rester toujours jeune. Quelles sont les raisons fondamentales pour lesquelles nous sommes si souvent portés à nier cette réalité?
  Plus vous vous élevez dans la hiérarchie, plus une apparence séduisante devient nécessaire. Le lifting dit-on est une intervention pour plaire, pour séduire toujours et à tout prix, même les vieilles peaux fripées qui ont encore la prétention d'avoir une peau de jeune fille lisse et tendue. On peut comprendre comment les personnes dites "dépendantes affectives" arrivent à se dissimuler aux autres ainsi qu'à elles-mêmes. On peut voir comment le fait de se renier ainsi est aliénant, comment ces personnes sont de moins en moins "quelqu'un" et se fient de plus en plus à l'autre pour le devenir.

Fragments d'un discours amoureux / Finale
  Plus complexes qu'il paraît, les gens théâtrales sont des êtres qui secouent le joug de leur condition avec la dernière énergie, embrassant passionnément art et culture. L'une se livre à d'extravagantes expériences, ne se lasse pas d'inventer de drôles. La fille se jette follement dans la bataille pour l'émancipation. Mais, derrière son ardeur, on devine une déception amoureuse qui la rend pathétique. L'autre s'est réfugiée dans la folie pour rêver à loisir que tous les hommes sont épris d'elle. Et puis, il y a la petite, la représentante de l'ordre établi qu'elle ne conteste pas. Sous la comédie perce la tragédie de femmes qui ne cherchent qu'à donner un sens à leur vie. La mise en scène souligne discrètement la complexité de la place des femmes dans la société. Elle fait ressortir le discours et son actualité et joue de la théâtralité comme de touches de couleurs qui mettent en perspective et donnent du sens à l'ensemble.Ce que l'expressionnisme théâtral a apporté est évident, que l'on pense au thème de la révolte contre la famille, la société, l'univers, à l'aspiration messianique vers un autre monde, ou encore à la transformation radicale opérée sur la mise en scène, les décors et le jeu. Il y a surtout un fantastique renouvellement de la langue, une puissance des images, une violence qui marqueront tout le théâtre expressionniste. L'expressionnisme dans la vie dramatique d'aujourd'hui - la preuve de ce qu'avançait naguère Ernst Bloch à propos de l'expressionnisme, à savoir que "le rougeoiement de jadis soulève encore des passions".

  Femmes possédées, sont les femmes qui composent le cortège de Dionysos et qui, prises d'une folie extatique, célèbrent son culte en chantant, dansant et jouant sur des instruments de musique, dans la montagne. Elles sont vêtues de peaux de faon ou de panthère, portent à la main le thyrse (bâton surmonté d'une pomme de pin) et sont couronnées de lierre, de feuilles de chêne ou de sapin. Elles brandissent aussi des torches, des serpents et des grappes de raisin. Insoucieuses des convenances, elles étaient douées d'une grande force physique, au point de pouvoir déchirer les bêtes sauvages et de les dévorer. Les Ménades d'Asie accompagnèrent Dionysos, durant sa marche triomphale, de Lydie jusqu'en Grèce, où le cortège fut grossi par des Grecques, la plupart du temps au grand dégoût de leurs maris. Ceux-ci essayèrent souvent de s'interposer : Penthée de Thèbes fut tué pour avoir espionné les Ménades. Ces dernières étaient aussi appelées Thyiades («inspirées») et Bacchantes («les femmes de Bacchus»).

  Le temps fort du tango est le temps de l'arrêt, de l'intervalle, de la suspension entre la mort et la résurrection, de l'attente, d'une chaise vide... entre eros et thanatos.
Ou encore le tango est un chant tragique à cause de sa profondeur dramatique et de son pouvoir cathartique. Il fait pleurer depuis longtemps...

In italiano:
  Diverso della maggior parte "della musica popolare", con il tango non è circa la regolazione della vostra mente su altri pensieri. Dimentichi le cose tristi. Che la morte è così tema popolare è ancor più sconosciuto. Le preoccupazioni di mortalità sono espresse apertamente nelle colture dell'America latina. I temi di morte sono stati graffette delle tradizioni ispano scritte ed orali per i secoli. Gli Americani latini sono notevoli per il grado a cui sembrano normalizzare la morte. Tuttavia quando prova ad arrestare il ciclo di vita ed a rimanere eternally giovane e bella, la reazione non sarà la stessa. La reazione verso invecchiare può essere... tremito dell'ansia ed allora, repulsione. Deriva da una necessità intensa di evitare il riconoscimento della sua propria mortalità. Tuttavia, la mortalità è il lato scuro di passione anche.
Sigmund Freud (1856-1939) si accorse che la psiche non era solo governata da una pulsione (=impulso incontrollato e primordiale) al piacere, ma anche da una pulsione distruttiva, una pulsione di morte. La pulsione di vita, (l'eros), era affiancata da una pulsione di morte (thanatos); le due pulsioni sono presenti contemporaneamente in ogni uomo, in contrapposizione dialettica.

En español:
  Desemejante de la mayoría de la "música popular", con tango no está sobre fijar su mente en otros pensamientos. Olvídese de las cosas tristes. Que la muerte es un tema tan popular es aún más extraño. Las preocupaciones de la mortalidad se expresan abiertamente en las culturas americanas latinas. Los temas de la muerte han sido grapas del hispanico escritas y tradiciones orales por siglos. Los americanos latinos son notables para el grado a el cual aparecen haber normalizado muerte. Sin embargo, al intentar parar el ciclo de la vida y permanecer eternamente joven y hermosa, la reacción no será igual. La reacción hacia envejecer puede ser... temblor de la ansiedad y entonces, repugnancia. Deriva de una necesidad intensa de evitar el reconocimiento de su propia mortalidad. Todavía, la mortalidad es el lado oscuro de la pasión también.
La imagen corporal y el super cuerpo
  Desde la década de los 60 del siglo XX la investigación sobre imagen corporal ha recibido una importante atención, y actualmente disponemos gran cantidad de información sobre los factores implicados en este concepto. La imagen corporal está socialmente determinada. Desde que se nace existen influencias sociales que matizan la autopercepción del cuerpo. La imagen corporal no es fija o estática, más bien es un constructo dinámico, que varía a lo largo de la vida en función de las propias experiencias, de las influencias sociales. La imagen corporal influye en el procesamiento de información, la forma de percibir el mundo está influencia por la forma en que sentimos y pensamos sobre nuestro cuerpo. La imagen corporal influye en el comportamiento, y no sólo la imagen caporal consciente, sino también la preconsciente y la inconsciente.
  Desde la teoría de la objetivación se está planteando la explicación más útil a la relación entre la imagen corporal y la expresión de la sexualidad. En esta teoría se considera quelas mujeres de la sociedad occidental están inmersas en una cultura dominante masculina en la que se trata de forma diferente los cuerpos de los hombres y de las mujeres. Esto tiene como consecuencia que sea mucho más probable que el cuerpo de las mujeres se mire, evalúe y sea potencialmente más objetivado que el de los hombres. La interiorización del estándar social en relación al cuerpo, tal y como argumentala teoría de la objetivación, implica que la persona sea consciente del estándar y la creencia de que llevar a cabo ese estándar es importante. Cuando llevar a cabo un estándar es importante para un individuo eso compromete su autoestima. El fallo en la consecución del nivel deseado puede suponer vergüenza y ansiedad. En consonancia con lo que la teoría de la objetivación plantea, las mujeres conmayor insatisfacción corporal y con más miedo a ganar peso podrían tener más interiorizado el ideal corporal de la mujer en la sociedad, y debido a esta mayor toma de autoconciencia corporal se podría producir una evitación de experiencias sexuales.
  Definición de alteración de la imagen corporal. Encontramos las primeras referencias en este campo a finales del siglo XIX. En 1903, Janet se refiere a “la obsesión por la vergüenza del propio cuerpo”. Bruch (1962) describía una alteración de la imagen corporal en las anoréxicas y la definía como una desconexión entre la realidad de la forma y estado del cuerpo de las anoréxicas y de cómo ellas se veían, y concretamente como una distorsión en la autopercepción del tamaño del cuerpo. Una alteración cognitivo-afectiva hacia el cuerpo. Que se manifiesta por la presencia de emociones o pensamientos negativos por culpa de la apariencia física. Algunos autores utilizan el término “insatisfacción corporal” como la discrepancia entre la figura que se considera actual y la que se considera ideal, elegidas entre una serie de siluetas dibujadas, y otros, como la puntuación obtenida en una escala de nueve ítems referidos a diferentes partes del cuerpo, junto a la satisfacción / insatisfacción que suscitan y la presencia de juicios valorativos sobre el cuerpo que no coinciden con las características reales. Los mensajes que hacen referencia a la imagen corporal trasmiten la idea de que estar delgado es el medio para obtener la felicidad y el éxito, siendo la moda el principal factor ambiental involucrado en este tipo de trastorno. El cuerpo delgado de las modelos es admirado por la mayoría de las adolescentes que en un intento por parecerse a ellas comienzan a hacer dietas y a obsesionarse con su peso.
  Estudios señalan que las estudiantes de danza presentan un peso corporal más bajo y menos porcentaje de grasa que otras estudiantes, asimismo se muestran más preocupadas por su alimentación, peso corporal y recurren al uso de laxantes para controlar su peso. La motivación para adelgazar indica que las estudiantes de danza con trastorno alimentario presentan una gran preocupación por la dieta y por el peso corporal. La Insatisfacción corporal señala una inconformidad del cuerpo o bien de algunas partes de esté, tales como la cintura, cadera o glúteos. Sin embargo, la mayoría de las estudiantes de está población reportaron estar a disgusto con su silueta e incluso con su peso corporal. Si bien las mujeres se centran en la alimentación para lograr un cuerpo delgado y como estrategia complementaria utilizan la actividad física, en cambio en los hombres observamos que se centran en la actividad física para desarrollar masa muscular y como estrategia complementaria utilizan la alimentación. El ideal de un cuerpo muy musculoso, puede llegar a ser tan peligroso para los hombres como lo es el ideal de extrema delgadez para las mujeres. El perfeccionismo es una construcción teórica. Actualmente vivimos en una sociedad que prima en exceso la belleza y la imagen. Cualquier artículo que se anuncie en la televisión es protagonizado por mujeres jóvenes, bellas y delgadas.
  Ariadne von Schirach (* 24 Juli 1978), "Der Tanz um die Lust" ("El baile en torno al placer"): Creo que el tema principal para nuestra generación es la realización personal. Y el amor y el sexo son una parte fundamental de esa realización. Las personas de entre 25 y 35 años pueden clasificarse en dos grandes grupos: están los que salen, beben, festejan y toman drogas y aquellos que no lo hacen. ¿Espontaneidad o pose provocadora? Es cierto que mucho de lo que escribo y lo que digo es polémico, quizás porque intento ser auténtica, suelto las cosas tal como las pienso.

  El tango cumplió una función trascendental durante el proceso inmigratorio de los comienzos del siglo XX, cuando cientos de familias procedentes de distintos países necesitaban tener algo en común, un código cultural de complicidades que les permitiera olvidarse de las diferencias y comenzar juntos un nuevo proyecto de sociedad. En este proceso de elaborar las diferencias y transformar lo distinto en algo homogéneo, “las letras de los tangos cumplieron una función simbólica, expresaron y procesaron los sueños, las fantasías, los miedos, las ansiedades, los mitos de origen y las esperanzas de todo un pueblo”, explica Carlos Mina en su último trabajo “Tango, esa mezcla milagrosa” (ganador del Premio Ensayo La Nación - Sudamericana). Desde su formación psicoanalítica, Mina se anima a llevar al tango al diván y descubre, entre otras cosas, la delicada relación que el discurso tanguero plantea entre las mujeres y la sexualidad masculina. En su análisis de la figura femenina, señala que el tango distingue claramente entre el lugar de santa que ocupaba la madre en el hogar, y el de la puta de las “otras mujeres” que estaban en los salones bailables, el cabaret, el “centro” o simplemente la calle. “Esto implica una doble moral masculina que, favorecida por la institución social de la prostitución, establecía dos formas de expresión de la sexualidad: la recatada, permitida dentro del hogar, sometida a los prejuicios de la época, y la más liberada, fuera de la casa, tal vez en prostíbulos, pero vinculada a un goce más desinhibido, descripta muy frecuentemente como vicio”, indica Mina. A partir de esta tajante distinción entre el sagrado ámbito materno y el antro vicioso donde reinan las otras mujeres, los hombres salían del hogar, o del barrio, para comenzar su propio vuelo personal. “Esta salida encubre objetivos, no muy explícitos, que podríamos caracterizar como el ingreso en la sexualidad adulta”, señala.
  La relación entre tango, sexualidad y mujeres puede plantearse en tres etapas: en el período 1917 -1929, las mujeres son de cabaret o milongueras que casi siempre pagaban con traiciones y los hombres, mantenían el amor y sexo en camas deliberadamente separadas. Luego, entre 1929 y 1935 surge una renovadora etapa de transición en la que aparecen figuras femeninas que podrían ser calificadas como “más normales”. En este período se logra unificar el amor y el sexo, con una gran influencia del compositor Alfredo Le Pera. Finalmente, en la última etapa de 1949 en adelante, aparece una sobrevaloración de todo lo femenino, con mujeres que son maravillosas heroínas, amantes excepcionales para las que todo está perdonado. En este período se componen tangos como “María”, “Malena”, “Gricel”, “Ninguna”, “Naranjo en flor”.
  La imagen femenina va perdiendo carnalidad. Tal pérdida de realidad del modelo femenino fue un indicador más de la debacle depresiva en la que había entrado el tango en el último tramo de su desaparición como elemento esencial en el proceso de integración de la sociedad post inmigratoria.

Em português:
  Ao contrário de a maioria "de música popular", com tango não é sobre o ajuste de sua mente em outros pensamentos. Esqueça-se das coisas sad. Que a morte é um tema tão popular é mesmo mais estranho. Os interesses do mortality são expressados abertamente nas culturas americanas latin. Os temas da morte foram grampos do hispânico escritos e tradições orais por séculos. Os americanos latin são notáveis para o grau a que parecem ter normalizado a morte. Entretanto, ao tentar parar o ciclo da vida e permanecer eternally nova e bonita, a reação não será a mesma. A reação para o envelhecimento pode ser... tremer da ansiedade e então, aversão. Deriva-se de uma necessidade intensa evitar o reconocimiento de one's próprio mortality. Ainda, o mortality é o lado escuro da paixão demasiado.

In nederlands:
Bewegingszin stelt ons in staat om van binnenuit onze eigen bewegingen waar te nemen, dit door de spanningsverschillen in onze spieren. Van belang is beweging, afgewisseld met momenten van rust. Door een goed ontwikkelde bewegingszin kan men met de ander meebewegen en gevoel ontwikkelen voor non-verbale dialoog, een communicatie met zichzelf en de omgeving. Het ontwikkelt het vermogen om innerlijk mee te voelen. Deze sensorische integratie verbetert de zelfwaarneming en het zelfvertrouwen. Het vastleggen van een bewegingszin vraagt een onderzoek naar hoe je een beweging doet, of hoe iemand anders een beweging uitvoert. Een beweging wordt meest als ‘juist’ beoordeeld wanneer het een vertrouwde beweging is maar, zoals alle zintuigen, de bewegingszin is niet altijd onfeilbaar.
Frederick Matthias Alexander (1869-1955), een Australisch acteur, ontwikkelde de Alexandertechniek. Om een goede coördinatie te vinden, leidt het tot niets om een beweging te ‘verbeteren’ door er gewoon een andere voor in de plaats te stellen. Herken de verkeerde, overbodige spierinspanningen, maak het onbewuste gedrag bewust en dan gebeurt het juiste uit zichzelf, als in een aha-erlebnis. Leren tijd nemen is hierin fundamenteel. Zo komt men steeds dichter bij een neutrale toestand, een innerlijke rust van waaruit het evenwichtige groeit.
We zijn gewend om de vorm voornamelijk via de ogen op te nemen. Door goed te kijken kunnen we innerlijk meebewegen met de vormen, kan zelfs onze tastzin geactiveerd worden en als het ware de spanningen in het beeld voelen. Maar het werkt nog beter in de andere richting: we kunnen uitgaan van de bewegingszin en de tastzin en vanuit deze zintuigindrukken het beeld proberen te begrijpen. Beeldvorming rond dansexpressie die zich vanuit tactiele waarneming ontwikkelt heeft een groter vermogen om innerlijk 'bewogen' te raken. Zo beleven we een sculptuur, een voorstelling, van binnenuit, het visuele beeld is gereduceerd, de sculpture wordt uitgehold tot enkel de kern te zien is, de innerlijke essentie, zoals Rodin's sculpturen. Zijn zoeken naar de innerlijke essentie in Balzac, om zijn ziel te kunnen uitbeelden.

Auf deutsch:
  Anders als die meiste "populäre Musik", mit tango ist es nicht über die Einstellung Ihres Verstandes auf anderen Gedanken. Vergessen Sie die traurigen Sachen. Daß Tod solch ein populäres Thema ist, ist sogar merkwürdiger. Sterblichkeitinteressen werden öffentlich in den lateinamerikanischen Kulturen ausgedrückt. Todesthemen sind die Heftklammern von Hispanic geschrieben und Mundtraditionen für Jahrhunderte gewesen-. Lateinische Amerikaner sind für den Grad bemerkenswert, zu dem sie scheinen, Tod normalisiert zu haben. Jedoch beim Versuchen, den Zyklus des Lebens zu stoppen und ewig jung und schön zu bleiben, ist die Reaktion nicht dieselbe. Die Reaktion in Richtung zum Altern kann... trembling der Angst sein und dann, Ekel. Sie leitet von einer intensiven Notwendigkeit, Anerkennung irgendjemandes eigener Sterblichkeit zu vermeiden ab. Jedoch ist Sterblichkeit die dunkle Seite der Neigung auch.