click here for more Argentine Tangos, On stage, passions are acted out dramatically. Off stage, the drama is behind the curtain.

Tango & Modern Dance
(Last modified 23 june 2007 - scroll for tangoclips)

TANGOkinesis premiered in 1993. Ana María Stekelman, formerly the artistic director of the Ballet Contemporaneo del Teatro San Martin, formed the tango troupe in 1991, later taking its name from her most successful premiere. The influence of modern dance is expressed as the couples’ stories and movements intertwine and the four couples perform dance in breathtaking unison or precision counterpoint. Tangokinesis employs dramatic staging and glamorous costuming. With amazing speed and accuracy, they execute tango’s complex footwork, in which each of the partners is often performing different, but complementary movements. Tangokinesis brings dancing in configurations of mixed gender couples as well as male-male pairings, which was the nature of original tango, two females dancing together and danse moderne.

Carlos Saura's movie Tango, dancers: Julio Bocca and Carlos Rivarola, choreography: Ana María Stekelman, music: Astor Piazzolla
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TANGOkinesis online FlashVideoclips:
Tangokinesis Suite de Tango
Tango Kinesis Summertime - Lentejuelas
Tangokinesis Bolero

Ana Maria Stekelman studied modern dance in Buenos Aires and in New York with Martha Graham in the 1960s. She joined the Oscar Araiz Dance Company in 1968 and toured Europe and South America with the Opera Collage (Dance and Music Research) which she joined in 1972. A founding member of Ballet Contemporaneo del Teatro San Martin, for many years she served as the company’s artistic director. She is known for her choreography which fuses the classic tango with contemporary dance. Recent commissions have come from Oscar Arais at the Rome Opera Ballet and from Julio Bocca's troupe, Ballet Argentino. In addition, she has choreographed dances for Spanish director Carlos Suara's Oscar-nominated film, "Tango," for which she was presented the "American Choreography Award" by the Academy of Dance on Film in Los Angeles.

Julio Bocca (1967), who joined the Chamber Ballet Company at the Colon Theatre in 1981, mixed ballet dancing with Tango. In 1998 he appeared in the film Tango, no me dejes nunca, which gained him a new audience. In combining ballet with tango, he has often worked with the tango choreographer Ana Maria Stekelman.

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Dance Gesture Drawing

  The origin of the word "Dance" suggest that it can be compared with the act of drawing. Dance - Origin: F. Danser, fr. OHG. Dansn to draw; akin to dinsan to draw.

  Drawing can exist on two levels: action drawing and gesture drawing. Gesture drawing is related to action drawing, both involve the principle of movement, but it goes further than action drawing. Action drawing only deals with physical movement: the action line, the axis. When you do a drawing of what a figure looks like, your drawing can be correct and competent but it will only be what the figure looks like, its appearance without a deeper emotional content. Physical movement however, has a nonphysical counterpart: its essence, its movement identity. Gesture drawing involves not only physical movement, but a deeper concept of essential identity, a search for the internal, a deeper spiritual meaning of things. When you do a gesture drawing of a figure, when you strive to capture the essence, its energy of being, the figure becomes alive. Carlos Gavito's dancing is such a way of gesture drawing. The music is touching him emotionally and he puts that nonphysical content into his movements. Through use of his own sensory and perceptual experience of the music, he is telling an emotional, narrative story.

  Such inner liveliness and longing is needed to give dance a soul. It is the active, introspective process that gives content to act of dancing together. One can only make contact if an appearance shows a deeper emotional substance. Being drawn to each other, relates to a metaphysical reality: being drawn out of ourselves toward the other, goes beyond the physical act of coming closer...

  Between 1853 and 1930 Argentina got 6.000.000 immigrants. As 70% of the immigrants were masculine, a demographic imbalance was produced between "Damas y Caballeros". A way to overcome this powerful gap between the sexes and coming closer to women was Tango. Men were being drawn to it.

     
Couple Dance Partnership

  Tangodancing is a growing non-verbal communication. Couple dance is about sensitivity, mutual understanding and partnership. Leading and following is a mutual conversation. It is also a challenge. Modern western men may find it uncanny to step out the corner and to lead "the direction" in a self-confident, dominant or socalled macho manner. For years, the man's dancing role is directed into something like "An Officer and a Gentleman", which is in some way the classical dance picture. In traditional ballets, the male dancer was secondary to the ballerina. His job was primarily to lift the ballerina and support her balance without drawing attention to himself.

Tangodance_Symbolic_Meanings_Dancing_Tangos_legplay_feetwork_Argentine_tango
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The image of the male dancer in ballet

Rudolf Nureyev (1938-1993) reinvented the role of the male in ballet. As a dancer he started early and conscientiously developing the possibilities available to male dancers, proving that a principal dancer can be just as gracefully subtle and expressive as a ballerina without any loss of virility. One of the secrets of Nurejev’s success comes from the fact that he did more than was necessary in everything he undertook. Breaking with tradition, Rudolf Nureyev made a great contribution to the reappraisal of male ballet and, by working with contemporary choreographers, went far beyond the "classical / modern" divisions. He was always attracted to difficulty: How could I dance if I didn’t force myself to do things that I can’t do? Rudolf Nureyev personified the school of life for a dancer: enrich yourself, open up your mind, look all around, take it all in, and put yourself in the position of understanding and interpreting the choreography, not just performing it. Nurejev danced with impressive athletic power and gained prominence for the male dancer at least equal to that of the ballerina.



  Onstage, the phenomenal Fonteyn-Nureyev partnership set a standard for ballet that is still alive today. Margot Fonteyn and Rudolf Nureyev transformed the pas de deux (dance for two), which is the centerpiece of traditional 19th century ballets. Instead of dancing the pas de deux as a cool, technical display in which the ballerina was the focal point, they created an intimate and intense drama in which the danseur (the principal male dancer) and the ballerina contributed equally. When Fonteyn and Noureev performed, there was electricity between them, both had the gift of translating emotion into movement - the very basis of their art. The tension arising from the 20 year gap in their ages, their opposing temperaments and their totally diverse backgrounds seemed to generate an electricity in the atmosphere whenever they appeared together, and Fonteyn - far from being overshadowed - seemed rejuvenated, even her technique seemed to improve. Margot Fonteyn could make you cry just watching her. How to put something so visual, so potent with theatrical moment that even film cannot capture it, into plain words? How to explain why it is that when, to a particular strain of music, an ordinary mortal steps forward on one leg, raises the other behind her and lifts her arms above her head, the angels hold their breath? Meredith Daneman locates Fonteyn’s extraordinary on-stage appeal in the woman’s personal qualities - her moral as much as physical virtues. Fonteyn’s dark, exotic looks came from her mother’s side of the family. Her father, Felix Hookham, was a lower-middle-class Englishman; her mother the illegitimate daughter of a rich Brazilian businessman, Antonio Goncalvez Fontes, and an Irishwoman, Evelyn Acheson. When Daneman met members of the Fontes clan in Brazil, she understood how Latin family pride had made it unthinkable that a young dancer, Peggy Hookham, a remote relative, should adopt their name as a stage pseudonym. She altered it instead to Fonteyn. The English style of dancing was formed on and by Fonteyn, moulded by Frederick Ashton, the choreographer who made the most of her talents. Ashton’s early roles for Fonteyn show her as a sensual being: the seductive Creole girl in Rio Grande, Tiresias the sexual experimenter. Then he froze her in perpetual purity: Chloe, Ondine, Sylvia, in his postwar ballets, are maidens beyond reproach. Not until Rudolf Nureyev burst onto the scene was Fonteyn able to be anything other than virginal.

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In italiano:

La chorégraphe Ana María Stekelman inizia la sua ricerca che la porterà alla fusione del tango con la danza contemporanea. Il risultato di questa ricerca - che ha richiesto più di dieci anni - è stata la fondazione di una sua Compagnia nel 1991, subito invitata ai festival internazionali di danza, a partire dal Festival di Nantes nel 1992 e 1993 in cui A. M. Stekelman presenta per la prima volta "Tangokinesis", il brano che avrebbe dato il nome alla Compagnia. Nel 1997 Tangokinesis partecipa al film Tango del regista spagnolo Carlos Saura. Questo film riceverà una nomination all' Oscar dalla Performing Arts Academy di Hollywood. Lo stesso anno la Compagnia apre la stagione di danza di Buenos Aires con la ballerina Eleonora Cassano come ospite. Nel 1998 Tangokinesis presenta per la prima volta Consagracion del Tango interpretato da Julio Bocca e dal suo Ballet Argentino insieme ai ballerini della compagnia all' Auditorium Theatre di Mar de la Plata in Argentina. Caratteristica di questa Compagnia non è solo la fusione di due linguaggi coreografici, la danza moderna e il tango, ma anche l' incontro di due differenti background artistici dei danzatori laddove le ballerine hanno una formazione classico-accademica, mentre i ballerini una formazione specificamente tanguera che fondono però in una sintesi davvero perfetta e assolutamente unica.

Significati simbolici ballando Tango Argentino
Quando i componenti chorégraphiques ed estetici tornano alle loro fonti nella realtà, che è coscienza sensibile, le vere risposte inattese appaiono nella chorégraphie, che evoca cambiamenti del modo che la gente si comporta normalmente. Un gesto ha un'intenzione emotiva, esprimono un'idea e come parole, i movimenti hanno l'impatto. Come corpo e spirito siate indissociabili, la danza evoca un cambiamento e trasforma una persona. Una passione riguarda la trasformazione. Una danza ha radici, il contatto con la potenza di questa coltura, evoca una sensazione corporale. Si può arguer per il fatto che qualcosa diventa un tabù perché le espressioni rituali hanno un significato simbolico. I simboli, esposizioni, hanno l'impatto profondo, vanno oltre alle parole, a modo subconsciente e passano direttamente per il corpo, nel cuore. Quando un ballerino tocca un contenuto simbolico durante ballare, una dimention magica supplementare è raggiunta. I movimenti ottengono più di quanto appena un'intenzione, rappresenta più che tecnico. Questo significato simbolico diventa chiaramente a lui, si rende conto, in un momento improvviso ed inatteso, con il corpo attento. Il contatto, il fenomeno d'interazione, l'atto di essere insieme, l'intensità è collega a tutti i sensi, sono tutte impegnate durante ballare. I colori: Per Goethe, il obscurité è una forza positiva, ha la potenza di fare la luce. Il nero è anche il simbolo dell'eleganza e dell'modernité. Il nero rappresenta la ricchezza, sofisticazione e... mistero. È stato a lungo associato al tessuto religioso. Evoca anche la dignità, la potenza ed anche la minaccia. Il nero è il simbolo dell'autorità e nell'abbigliamento la sua gravità. Il rosso evoca l'esuberanza, la velocità e l'azione. Il rosso attira l'attenzione. Nel tango, il rosso è molto preferito da donne e nel toro che combatte, il rosso ha un effetto psicologico anche. I piedi sono spesso idealizzati nel symbolisme erotico. Tutte queste rappresentazioni compongono uno spavento, come andare su nuvole.

Il ballo coinvolge intraprendere un ruolo, rivelare un carattere e giocare un gioco, come la promulgazione dell'alimentazione della metafora del prostitute che è nel contrasto rigido al ideale dell'unione. La metafora del prostitute in primo luogo è applicata nel Testamento ebraico. L'unione e le metafore del prostitute continuano nel nuovo Testamento e sono vive come cliché. Nell'ebreo il significato del fornication di parola, a fornicate o giocare il puta, va più ulteriormente del vaffunculo. Diventa virtualmente sinonimo con l'aggancio nel idolatry, il culto dei idols, immagini che non sono dio. Non c'è nessuna metafora, particolarmente poichè simbolizza la pratica di idolatry, più potente della donna come puta, in tutto del linguaggio figurato che sessuale captivating ha simbolizzato. Un mistero con esperienza oltre comprensione completa. Questo adoration anche può essere riconosciuto nelle posizioni di tango, metafísica del entidad di una di como di tango. Sembra che tutte le sensibilità interne possono iconographically essere visualizzate nelle posizioni quasi obbligatorie.

Ci è niente più tango di quanto le calze cucite delle reti dei pesci. Sono giuste la cosa per una data speciale come il tango. I nylon sexy allungano il piedino e sono morbidezza eccellente da toccare. Nelle esposizioni di tango, il seduction caldo dei forties ritorna in panty cucito con un tallone aguzzo seductive. I temi tradizionali di esposizione giocano sui vecchi stereotipi dal distretto della luce rossa, caratterizzante i ballerini maschii vestiti nel garb del duro-tipo di 1940s ed in donne di loro modo del fetish, attrezzature come le calze di nylon simboliche, alti talloni e pannelli esterni molto eleganti con puro feso lato lungo alla vita. Per il qualche questi sono clichés antiquati ma un cliché è più complexe che sembra. Questi costumi alterano un'apparenza, il corpo coperto si riferisce agli usi coscienti ed unconscious della travestimento. È un atto di re-formazione immagine un l'entità, mascherando il cosiddetto originale, masquerading finchè una nuova identità autentica sta comportandosi.

Nella costruzione religiosa delle metafore del prostitute e di unione, il prostitute è stato visto come avendo alimentazioni magiche, evocando e provocando una chimica sessuale. Ha sedotto gli uomini e lured loro con i suoi wiles - tramite i vestiti ha portato, con i suoi fascini fisici e sociali ed attraverso le suoi estetiche e profumi. Da questo punto di vista, il sexuality del prostitute comprende la natura diabolica del sexuality femminile ed il potenziale della donna avere un potere preoccupante sopra un uomo nel regno sessuale. Il prostitute è stato osservato come temptress, che lured il sinner debole con il suo desiderio carnal. Il ballo dell'interazione sessuale fra l'uomo ed il prostitute inoltre è stato contrassegnato da tolleranza della violenza verso il prostitute, una lotta che in un senso sconosciuto può essere riconosciuta nella le figure di tango.

Teoria della Gestalt.
Per raggiungere il successo è necessaria un' idea creativa, e la soluzione può essere trovata solo dopo aver operato un cambiamento di prospettiva nel considerare gli elementi disponibili. La capacità di inibire le informazioni irrilevanti è strettamente connessa al successo nella soluzione dei problemi. Durante la soluzione di un problema è necessario infatti elaborare un notevole numero d’informazioni, dopo la loro elaborazione solo alcune, quelle rilevanti, devono essere mantenute attive in memoria, mentre le altre devono essere inibite e scartate. In particolare, l’integrazione delle informazioni rilevanti in una struttura coerente permette una corretta e completa rappresentazione mentale del testo del problema. Nei problemi, quando finalmente si supera il punto cruciale e si sente finalmente di aver imboccato la via che porta alla soluzione, si ha la caratteristica sensazione di soddisfazione per l'avvenuta scoperta. L'Aha Erlebnis, sensazione di profonda gioia di chi trova improvvisamente la soluzione. Sottolineano l'importanza di stimolare un pensiero "produttivo" e non solamente conoscenze di tipo "riproduttivo". Troppo spesso infatti alcuni comportamenti dei docenti indeboliscono, o addirittura ostacolano, le capacità spontanee e creative degli alunni.

En español:
  Nada hay tan íntimo y público a la vez… como bailar. El tango, como toda manifestación popular, nace espontáneamente en Argentina, resultado de la necesidad de expresión del pueblo, a fines de la década de 1870. Es el lenguaje del cuerpo que permite al alma expresar sus sentimientos, pasión y fuerza que crea y se recrea en la belleza y la dinámica del movimiento. Fuertes emociones, en particular, que llevan a los órganos a un punto de exaltación que espontáneamente se manifiesta a si mismo a través de movimientos más o menos rítmicos que constituyen lo que se podría considerar como danzas naturales. Las expresiones espontaneas, como tambien el arte de bailar, pueden ser descritos como una expresión de los sentimientos por medio de los movimientos del cuerpo mas o menos controlados por el propio sentido rítmico. El baile, como arte era utilizado para varios propósitos. El arte existe en todos lados de la ciudad y en formas infinitas.
  El Tango es un sentimiento interior. Para comunicar en una danza, el sentimiento debe explorarse y probarse dentro. La danza se produce entre las personas en una asociación íntima. Tiene una calidad íntima, casi está como si su asociado de danza es una parte ustedes. Esta intimidad en la danza de pares es revolucionaria. El hombre y la mujer bailan estrechamente juntos y crean un diálogo directo y no verbal. Haciendo lo que quieren. Para esto, la creatividad y la sensibilidad se quieren de los bailarines. Está con respecto a expresar emociones y la capacidad de dirigir la atención en una dirección elegida. Para crear una representación coordinada, se siente un impulso interno. Esta comunicación hace a la danza de tango una nueva orientación de la manera que los pares bailan juntos.
  La sensualidad del tango, la conexión corporal, puede ser muy pesada, apasionada, y seria. En el tango no existía la regularidad de las viejas danzas como el vals o la polca y por eso fue necesario creer una técnica en la cual la pareja podía realizar una figura en el momento sin anticipación. El lugar donde se desarrolló más el tango al principio del sigo XX fue dentro de las burdeles donde los hombres bailaban en una forma mucho más sensual que permitirían las estrictas reglas sociales de la sociedad respetuosa. La mujer tenía que seguir siempre el hombre paso por paso moviéndose con sus caprichos y así se fue formando la estructura de la danza que se sigue bailando hoy en día. En un baile tan íntimo, no se puede bailar con cualquier hombre. Así que la mirada tiene un papel muy importante en la cultura del tango. La mirada en el baile es intima pero liviana. La mirada también existe en relación al publico, que está siempre presente en los milongas. El tango es como un espejo, en su capacidad de reflejar todo el desarrollo de una identidad social y relaciones sociales.
  Las transformaciones en el espíritu del tango
  La pregunta que se impone, es: ¿ por qué el tango, música del instinto sexual y de la algarabía prostibularia se convierte en tan pocos años en un discurso que afirma valores morales tan opuestos a los que le dieron origen? ¿Por qué el placer se transmuta en condena y el regocijo en melancolía ?
  Entre 1900 y 1910 ese incipiente tango que se expresaba en prostíbulos y arrabales de las afueras de la ciudad, empezó lentamente a ganar terreno en los cabarets y pequeños teatros de Buenos Aires. De sus origines el tango fue una expresión cultural degenerado muy particular a la situación social Argentina, pero cuando el tango fue aprobado al exterior se convirtió de repente en una imagen de la identidad nacional. Igualmente, se concretan ciertos símbolos sociales que pasarán a formar parte del folklore ciudadano. Para los élites Argentinos el tango todavía pertenecía a otro sector de la sociedad, y implicaba una identidad ajena de los inmigrantes, los guapos, las prostitutas y todo un mundo nocturnal y peligroso de la calle. La música es otra forma de arte que es muy importante en la cultura argentina. Muchos argentinos hablan de ella con tanta pasión y orgullo. La historia del tango entra así en un contexto más amplio de historia de gente exiliada y ilegítima en búsqueda de una identidad propia, reconocimiento y dignidad.
  El tango, apadrinado por los grupos sociales que el centro no admitía: inmigrantes, veteranos del ejército, ex-esclavos, todos proletarios en busca de una nueva vida que superara el perfil miserable y promíscuo de su marginación. El Lunfardo, una lengua que muchos asimilan a gente de mala vida, empleada para que resultara incomprensible a las autoridades. En ese "idioma" popular ya por entonces característico de los bajos fondos, predominan los términos de diversos dialectos italianos, con algo de café gitano español y el argot francés. El tango lo elegirá posteriormente como su lengua predilecta, ya ampliamente divulgada por el teatro y el intercambio personal que se hacía en los numerosos sitios bailables, y otros lugares no muy santos, entre "niños bien" del centro y "compadritos" orilleros. Así, el tango pasa a los cafés y bares del centro, donde el contacto entre las diferentes clases sociales resulta ya cosa normal y corriente. Es en los salones donde comienza una nueva etapa para la música ciudadana, sea como música como para danza. Cuando el tango "se hace decente", sin cortes ni quebradas, para alegrar fiestas de familia, viviendo un notable auge que arranca a principios de la década del '30 y eclosiona con una popularidad sin igual entre 1940 y 1960. Cuando se extiende a toda la ciudad y se convierte en la música de Buenos Aires, cuando proliferan compositores y poetas, es el mismo tango el que dice de sí mismo ser un veneno que fascina, capaz de llevar a las almas más nobles por el camino del mal. Hoy, merced a la llegada de oleadas de turistas extranjeros que hacen florecer la economía e incentivan la inversión en locales de entretenimientos y academias de baile, el tango está viviendo un renacer que algunos años atrás nadie hubiera imaginado.

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