Abrazo, ways of embracing
(Last modified: 24 june 2007 - scroll for videos and partly translations)

  All ballroom dances are danced by a couple in an open or closed hold. In the Estilo Milonguero or Apilado (A pilado), apilado = participio de apilar: to pile up, put into a pile, tightly together). This dance position is transformed into a close embrace, which is more than another dancing style.

Assassination Tango, longer clip Pablo Veron & Geraldine Rojas :


  An embrace, also called abrazo, is a living moment, less a rigid freeze posture. It takes a certain amount of time and relaxation to make it work. It opens the quality of being spontaneous. Respect is the soul of the ritual. Being close doesn't yet make it an embrace, the other person isn't an object. The primary focus is to provide an emotionally satisfying atmosphere, a pleasant and safe circle in which one can move. Inside this dance-hold which is a spiral, the partners feel their circular movements. The tanguera follows by "feeling" her leader's chest-movements. Inside the energetic circle of the close embrace, she's aware of his moves which must be clear and simple, giving one step-direction at the time, and he should go about it with a quiet and relaxed manner. Relaxed does not mean slow, in fact, one has to be relaxed to be fast.



  The critical first step toward a calm peaceful harmony of motion is tranquility. Muscular relaxation increases the mental attention, memory and performance. The heightened sensory levels also play a role in a dancer's effectiveness. An erect but relaxed posture provides more energy to put toward a new exploration. In dance and yoga, an efficient posture is one that reflects the proper alignment of one's backbone. It is as felt as if the tips of its three curves would all just touch an imaginary vertical line drawn down the center of the body. It includes the most efficient placement of the head on its axis, so it is balanced in relation to gravity. Alignment of one's backbone allows the force of gravity to travel down the body without placing stress on particular areas of the back or neck. The bones may rest on each other, requiring minimal muscular work. The nervous system responds and the organs function with minimum restriction. Spinal alignment affects the vibrational level of the body, it increases the mutual vibration resonance between people. Torso movement reflects a readiness to interact. Postures do not just reflect internal states, but can produce them. Postures affect both the one assuming the posture, and those who are observing it. When the posture is seen by others as attractive, they are more committed to involvement.



  A quietness in the soul is the magic. It makes you able to become aware of your body and how it is affected by its surroundings. Then you can look inward and choose values that are true to your inner self. Detachment is an ability to draw back from the physical impact of unnatural conditioning. It is like creating an island in the stream. The passage of time is often seen as such a stream. A pushing river that flows and flows faster day by day and on which we always have to catch on. Music too can be seen as a stream of notes. The dancer has to keep up with the mechanic time-pitch of a metronome. His consciousness is strongly fixed on potential outcomes. However, music also has the power to make contact with your inner self. When concentrating fully on the music, a whole range of subtle impressions will begin to set. It overlays the image onto another image on each existing instant as it occurs. If one can learn to relax enough, the body will naturally take care of itself, so performing the movements with a gracefull naturalness, easiness and spontaneity. It improves the ability to perform without apparent effort. An embrace has such power of peaceful harmony too. It is an island in the stream of time.

  The embrace also acts as a vital center, an energy knot. It's immobility is not the absence of movement, it hides overlapped movements. The stimulations which they cause overlay each other in perfect compatible mutuality, in it grows the impulse to move. It grows from inside out and it's energy is driving the steps. This means that there is a 3th beat-pattern dimension. Underneath the rhythmic traspié-steps and the living pulse of the music, grows a dialogue of rhythm in the couple's organic interaction. What one is witnessing is a sort of living impressionistic painting which continues to have an appealing draw to one's imagination.



  Inside the close embrace circle, the opposites do not "come together" in synthesis as if losing one's identity, the paradoxes are maintained and sometimes the extremes reappear clearly in the dance. Without a contradiction within your action you can't develop a structure of motion. An obstacle makes the objective visible. Contrast, the opposite, a contra-point is needed. Opposites must be shaped separately. You can't dance unless you are who you are. When there is magic in couple dancing, it's key is self-knowledge.

  People dance more easily when the other person is able and free to be playful. Only in playing one is able to be creative and only in being creative one discovers oneself. As tangodancing is a creative, communicative experience where subjects meet, it is not wholly the domain of either participant. Within the safety of this close embrace which is a living playground, an embodied space, the couple can do it's play of passion. It evokes a state of high sensitivity and mutual understanding, so creating a wonderful connection with your partner and the music during an exclusive moment. In some way, the public sphere is the obstacle.



  Taking enough time is time manipulation. What we perceive, we perceive as present, as going on right now. The now is always present. The perception and experience of temporal duration is bound up with memory and related to expectations. It has also a choreographic effect in the notion of perceiving an event in relation to the environment. It is seen by others as if there is something more going on than just dancing, something that generates suspense, arousal... Why stretching time. Why making it extremely more present ? Why whet the appetite ? It's about communication. It's about expressing emotions, sensitivity and the desire to obtain real time control. To make true contact in a dance, the feeling must have the time to be explored and experienced by the own body.


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Intimacy & Musicality

  Another reason why the close embrace dance hold in tango Estilo Milonguero has such a great impact, is intimacy, closeness, warm friendship. The close embrace symbolizes the "hold me" more strongly than an open dance hold. Yet, the close embrace or Apilado is also a musical embrace. The encounter in an abrazo is a living moment, less a rigid freeze posture. The close embrace has an open side, between the bodies is a significant angle. It is a diagonal position, a triangle. Inside that opening grows the dance dialogue, on the embodied space between the dancers. The dancers don't really melt together as in a slow, there is no "transcendence" between the contradictions, they come out as in a duel. When the potential space is polluted, that is, dominated too strongly by one side, there is no creativity, no play, no space for experience. As a dancer is more than an organism that merely reacts to sensory information, he has to have some space to make a musical interpretation. Thus, also the music can be too dominant, having to much overstatements. To get a personal touch, there must be an internal rather than external trigger for action. What does the music creates in me now? For this, the narrative line must carry the minimum, not the maximum is necessary for the effect.

  The point is that the music and the dancers make a triangle. It is as if the music comes into the opening of the close embrace. It's a sensual trio and each party has his own narrative line. The gestures of the dancers are contrasts of character within a musical composition, it comes all through in the sound. What they show is not a set of visual stimuli with the mechanic time-pitch of a metronome, they are experiencing the emotional content of the sound. The gestures arise naturally from the music and their soul. It is making itself up as it goes along, it is organic, like a living animal.

Abrazo Nuevo & Choreography

  Astor Piazzolla stretched the classical harmony and counterpoint and moved the tango from the dance floor to the concert stage. His tango nuevo compositions tell us something of our contemporary life, dancing it relates much to modern dance which is a more choreographic performance that needs space, it can't be done in an Apilado, tightly together. In our changing times, choreography seems to appeal more than intimacy. Tango with a touch of techno is another new development. This bajo fondo underground tango is, in a way, the return of the strong, repetitive (Afro)-beat. As it has a rather aggressive and dominating self-assured character, it tells us something of our present-day lifestyle. It is mostly danced with a lot of nuevo figures such as colgadas and volcadas.

  Regarding dancing tango and it's musical evolution or styles in the recent decades, the four representative schools of the Argentine tangomusic are: Di Sarli, D’Arienzo, Troilo and Pugliese. They are dance orchestras, playing music for dancing. When the spirit of the music is characterized by counterpoint marking, clarity in the articulation is needed. It has a clear, repetitive pulse or beat, a strong tango-rhythm which is based on the 2x4, 2 strong beats on 4 (dos por cuatro). Caminar es todo, stepping the rhythm is the art of tangoing. The dancer's musicality and his taste for subtleties makes you see the refinement of the 2x4 tangomusic.

  In any case, musicality only comes when you love the music and know it by heart. A pianist says: "There’s nothing quite like learning to play a piece of music to really get inside it. Once I’m inside it, once I’m feeling through the piece with my own hands and working through its many parts with the microscope of learning, once I really start to “get it” about the music … it’s just staggering."




Scroll for translations (Fr/ It/ Port/ Esp/ D/ T/ Nor)
En français:
  Toutes les danses de salle de bal sont dansées par un couple en position ouverte ou fermée. Dans l'Estilo Milonguero cette position de danse est transformée en embrassement, qui est plus qu'un autre modèle dansant. Un embrassement est un moment vivant, non rigide. Cela prend du temps et la relaxation. Le respect est l'âme du rituel. Créer une atmosphère satisfaisante est le désir. C'est tranquilité. Le calme dans l'âme vous rend capable se rendre compte de votre corps, et comment il est affecté par ses environnements. Le passage du temps est souvent vu comme fleuve, rapide. La musique aussi peut être vue comme fleuve des notes. Le danseur doit suivre le métronome. Fortement fixé sur des résultats potentiels. Cependant, la musique a également la puissance de faire le contact intérieur. En se concentrant entièrement sur la musique, les impressions subtiles deviennent claires. Si on peut apprendre à détendre assez, le corps sera normal. Les mouvements auront la facilité et la spontanéité. Un embrassement a la puissance de soulager l'esprit. Prendre assez de temps est manipulation de temps. Pourquoi un jeu avec du temps ? Pourquoi affilez l'appétit ? Il est au sujet de communication. Pour faire le contact vrai. Il n'y a aucune différence essentielle entre la langue de la séduction et la langue de la danse. L'intensité se relie à tous les sens, elles toutes sont engagées pendant danser. Le silence de l'embrassement permet les sens d'écrire le rapport plus brillamment. Il évoque un état de sensibilité élevée et d'arrangement mutuel, ainsi de créer un raccordement merveilleux avec votre associé de danse et l'imagination de la musique. Il se développe de l'intérieur dehors et c'est énergie conduit les mouvements. Un dialogue de rythme se développe dans l'interaction organique du couple. Dans la vie sociale d'aujourd'hui il y a une rejet-culture de contact corporel significatif. Cependant, les gens dansent de plus en plus. Il est passionnant, particulièrement tango. Le partage des passions donne un plaisir fort.

Dans le tango d'Argentine, le concept de guide et suivre, est radicalement différent que dans les danses prévisibles. La femme suit en "sentant" les changements de corps de son partenaire. À l'intérieur du cercle énergique de la posture de danse, elle est consciente de ses mouvements qui doivent être simples, en donnant une direction à l'époque et il devrait en aller dans une manière détendue. Là n'est pas poussant ou tirant par l'homme. Il doit aussi se sentir et répondre aux mouvements de la femme. Elle a les capacités et les capacités pour saboter, retarder et disloquer l'effet de guider. Cela donne à l'homme une dimension dynamique d'incertitude, qui est une bonne épreuve pour son niveau de frustration. C'est la chose addictive, pour tous les deux.
Dans le tango d'Argentine, la façon de marcher est la philosophie. La façon de marcher peut accentuer la féminité, ou la masculinité, en montrant le pouvoir par la marche militaire, ainsi en construisant une image d'identité, ou une chorégraphie de danse. Ainsi, entre les bottes et les hauts talons, la façon de marcher passe par un spectre de vie entier. La méditation est importante dans la compréhension correcte de l'acte. Le mouvement vit le mouvement et l'immobilité n'est pas l'absence de mouvement, c'est des nœuds. Les danseurs se rendront compte que tant le mouvement que la conscience, survenez et disparaissez dans un instant. Ils se rendent compte qu'une intention précède chaque mouvement. L'intention est la condition pour le mouvement pour se produire. L'esprit et le corps sont peu satisfaisants parce qu'ils sont toujours opprimés par de nouvelles insurrections et des disparitions. Il n'y a aucune âme qui peut le contrôler. Les choses apparaissent et disparaissent selon la loi naturelle. Il est comme si la chimie organique ne peut pas être autrement, comme si l'univers a commencé par une explosion. Par notre perception ordinaire, nous ne sommes pas capables à translucide que les choses sont juste une vibration. L'énergie se change constamment, caché par l'illusion de continuité. Il ressemble à un film. La danse physique est une impulsion d'énergie. Bouger gracieux dans la forme, en sachant que c'est une illusion. En sentant le mouvement de l'intérieur, donne aux gens une expérience qui est fortement raccordée avec le "sentiment vivante". La danse crée une cour acceptée sociale, être sensible aux signaux d'autre dans un temps unique, limité. Les promenades à pied détendues sur la musique sont un défi dans l'environnement de haute pression d'aujourd'hui. Notre moralité unisexe ne fait aucune distinction entre les structures mâles et femelles, diriger et la réponse comme une conversation physique, est une dimension charmante d'incertitude. Le mouvement de corps expressif est une des façons de rapporter des qualités perdues.

In italiano:
  Tutti i balli del ballroom sono ballati da una coppia in una posizione aperta o chiusa. Nel Estilo Milonguero questa posizione di ballo è trasformata in un abbraccio, che è più di un altro stile ballante. Un abbraccio è un momento vivente, non rigido. Prende tempo ed il rilassamento. Il rispetto è l'anima del rituale. La generazione dell'atmosfera di soddisfazione è il desiderio. È tranquility. Il quietness nell'anima li rende in grado di essere informato del vostro corpo e come è influenzato dai relativi dintorni. Il passaggio di tempo è visto spesso come fiume, veloce. La musica anche può essere vista come fiume delle note. Il ballerino deve continuare con il metronome. Riparato fortemente sui risultati potenziali. Tuttavia, la musica inoltre ha l'alimentazione stabilire il contatto interno. Nel concentrarsi completamente sulla musica, le impressioni sottili diventano chiare. Se si può imparare distendersi abbastanza, il corpo sarà naturale. I movimenti avranno il easiness e spontaneity. Un abbraccio ha l'alimentazione facilitare la mente. Occorrere abbastanza tempo è manipolazione di tempo. Perchè un gioco con tempo? Perchè affili l'appetito? È circa la comunicazione. Per stabilire contatto allineare. Non ci è differenza essenziale fra la lingua del seduction e la lingua del ballo. L'intensità si riferisce a tutti i sensi, tutte è agganciata durante ballare.

Ricerche condotte nel valutare l’importanza dell’odore nei rapporti interpersonali hanno ampiamente dimostrato che solo annusando indumenti indossati da altri individui - possiamo stabilire il loro sesso, la loro età e addirittura, se siano più o meno attraenti. La proprietà che le caratterizza è che sono in grado di provocare un’eccitazione sessuale anche in assenza di consapevolezza. L'odore delle donne nel periodo fertile è più sexy e gradevole che in altri periodi del ciclo. Il silenzio dell'abbraccio permette i sensi entrare più brillantemente nel rapporto. Evoca un dichiarare di alta sensibilità e di comprensione reciproca, in modo da di generazione un collegamento meraviglioso con il vostro socio di ballo e dell'immaginazione della musica. Si sviluppa dall'interno fuori ed è energia sta guidando i movimenti. Un dialogo del ritmo si sviluppa nell'interazione organica della coppia. Nell'odierna vita sociale ci è una rifiuto-coltura del contatto corporeo significativo. Tuttavia, la gente balla di più e di più. È emozionante, particolarmente tango. La compartecipazione delle passioni dà un piacere forte.




Nel tango Argentino, il concetto di guidare e seguire, è radicalmente diverso di nei balli prevedibili. La donna segue "sentindo" i suoi corpo-cambiamenti del partner. Nel cerchio energetico della posa di ballo, è consapevole dei suoi movimenti che deve essere semplice, dando un'indicazione al tempo, e dovrebbe andare di esso in un modo rilassato. Non ci è spingere o tirare dall'uomo. Deve sentire anche e deve rispondere ai movimenti della donna. Ha le capacità e le capacità di sabotare, ritardare e dislocare l'effetto di guidare. Questo dà una dimensione dinamica di incertezza, di che è un test buono per il suo livello di frustrazione all'uomo. Questo è la cosa di addictive, per entrambi.

Nel tangos Argentinos, la maniera di camminare è la filosofia. La maniera di camminare può accentuare la femminilità, o la mascolinità, mostrando il potere dal marching militare, dunque costruire un'immagine di identità, o una coreografia di ballo. Così, tra gli stivali e gli alti talloni, la maniera di camminare passa attraverso uno spettro di vita intero. La meditazione è importante nel capire corretto dell'atto. Il movimento vive il movimento e l'immobilità non è l'assenza di movimento, è uni nodi. I ballerini realizzeranno che entrambi il movimento e la consapevolezza, sorge e scompare in un momento. Realizzano che un'intenzione precede ogni movimento. L'intenzione è la condizione per il movimento di accadere. La mente ed il corpo sono non soddisfacenti perché sono sempre oppressi dall'uprisings nuovo e scompare. Non ci è anima che può controllarlo. Le cose appaiono e scompaiono secondo la legge naturale. È chimica come se organico che la non può essere altrimenti, come se l'universo ha iniziato con un'esplosione. Non dalla nostra percezione ordinaria, siamo il vedere-attraverso capace che le cose sono appena una vibrazione. L'energia cambia costantemente, nascosto dall'illusione di continuità. È come un film. Il ballo fisico è un impulso di energia. Per muovere grazioso nella forma, sapendo che è un'illusione. Il sentimento del movimento da entro, dà dell'un'esperienza alle persone che è fortemente collegato con "sentendo vivo". Il ballo crea un parco sociale accettato, essere sensibile ai segnali dell'altro in un a tempo unico, limitato. Camminare rilassato sulla musica è una sfida nell'ambiente di alto-pressione dell'oggi. La nostra moralità unisex fa nessuna distinzione tra il maschio e le strutture femminili, dirigere e la risposta come una fisico conversazione, è una dimensione attraente di incertezza. Il movimento di corpo espressivo è uno di che le maniere di scoprire le qualità dimenticate.

Em português:
  Todas as danças do ballroom são dançadas por um par em uma posição aberta ou closed. No Estilo Milonguero esta posição da dança é transformada em um embrace, que seja mais do que um outro estilo dançando. Um embrace é um momento vivo, nao rígido. Faz exame do tempo e do relaxation. O respeito é a alma do ritual. Criar uma atmosfera satisfendo-se é o desejo. É tranquility. O quietness na alma fá-lo capaz de estar ciente de seu corpo, e como é afetado por seus arredors. A passagem do tempo é vista frequentemente como um rio, rápido. A música demasiado pode ser vista como um rio das notas. O dancer tem que proseguir com o metrônomo. Reparado fortemente em resultados potenciais. Entretanto, a música tem também o poder fazer o contato interno. Ao concentrar inteiramente na música, as impressões subtle tornam-se desobstruídas. Se se puder aprender relaxar bastante, o corpo será natural. Os movimentos terão o easiness e o spontaneity. Um embrace tem o poder facilitar a mente. Fazer exame de bastante hora é manipulação do tempo. Por que um jogo com tempo? Por que sharpen o apetite? É sobre uma comunicação. Para fazer o contato verdadeiro. Não há nenhuma diferença essencial entre a língua do seduction e a língua da dança. A intensidade relaciona-se a todos os sentidos, elas toda é acoplada durante dançar. Uma das mais antigas atrações é provocada pelo cheiro. Tanto os humanos quanto os animais exalam quantidades sutis de ferormônio, detectável (inconscientemente por humanos) pelo sexo oposto, o qual desencadeia uma resposta específica em um parceiro potencial. Dessa forma, para alguns, o amor não começa quando os olhares se encontram, mas sim um pouco mais embaixo, no nariz. Há circuitos que vão do olfato até o cérebro e levam uma mensagem muito clara: sexo. Nos homens e mulheres, este odor é liberado através das glândulas apócrinas, localizadas nas axilas, ao redor dos mamilos e na virilha. (estes odores não são desagradáveis como o suor). As secreções apócrinas começam na puberdade com o desenvolvimento sexual e são diferentes entre os dois sexos.
O silêncio do embrace permite os sentidos incorporar mesmo mais brilhantemente o relacionamento. Evokes um estado da sensibilidade elevada e da compreensão mútua, assim que de criar uma conexão maravilhosa com seu sócio da dança e a imaginação da música. Cresce de para dentro para fora e é energia está dirigindo os movimentos. Um diálogo do ritmo cresce na interação orgânica do par. Na vida social de hoje há uma rejeção-cultura do contato corporal significativo. Ainda, os povos dançam mais e mais. É emocionante, especial tango. Compartilhar de paixões dá um prazer forte.

No tango argentino, o modo de andar é a filosofia. O modo de andar pode acentuar a feminidade, ou a masculinidade, mostrando poder pela marcha militar, construindo assim uma imagem de identidade, ou uma coreografia de dança. Assim, entre botas e altos saltos, o modo de andar atravessa um espectro de vida inteiro. A meditação é importante na compreensão correta da ação. O movimento está vivendo o movimento e a imobilidade não são a ausência do movimento, ele é uns nós. Os bailarinos realizarão que tanto o movimento como a consciência, surja e desapareça em um momento. Eles realizam que uma intenção precede cada movimento. A intenção é a condição do movimento para ocorrer. A mente e o corpo são insatisfatórios porque eles sempre são oprimidos por novas revoltas e desaparecimentos. Não há nenhuma alma que pode controlá-lo. As coisas aparecem e desaparecem segundo a lei natural. É como se a química orgânica não possa ser de outra maneira, como se o universo começasse com uma explosão. Pela nossa percepção ordinária, não somos capazes a transparente que as coisas são somente uma vibração. A energia está modificando-se constantemente, ocultado pela ilusão da continuidade. Ele parece-se com um filme. A dança física é um impulso da energia. Mover-se gracioso na forma, sabendo que ele é uma ilusão. Sentindo o movimento de dentro de, dá à gente uma experiência que é fortemente unida "com sentir vivo". A dança cria um playground aceitado social, ser sensível aos sinais de outro em um tempo único, limitado. A marcha relaxada sobre a música é um desafio no ambiente de alta pressão de hoje. A nossa moralidade unissex não faz nenhuma distinção entre estruturas masculinas e femininas, dirigir e resposta como uma conversação corpórea, é uma dimensão atraente da incerteza. O movimento de corpo expressivo é um dos modos de descobrir qualidades esquecidas.

En Español:
La imagen corporal y el super cuerpo
  Desde la década de los 60 del siglo XX la investigación sobre imagen corporal ha recibido una importante atención, y actualmente disponemos gran cantidad de información sobre los factores implicados en este concepto. La imagen corporal está socialmente determinada. Desde que se nace existen influencias sociales que matizan la autopercepción del cuerpo. La imagen corporal no es fija o estática, más bien es un constructo dinámico, que varía a lo largo de la vida en función de las propias experiencias, de las influencias sociales. La imagen corporal influye en el procesamiento de información, la forma de percibir el mundo está influencia por la forma en que sentimos y pensamos sobre nuestro cuerpo. La imagen corporal influye en el comportamiento, y no sólo la imagen caporal consciente, sino también la preconsciente y la inconsciente.
  Desde la teoría de la objetivación se está planteando la explicación más útil a la relación entre la imagen corporal y la expresión de la sexualidad. En esta teoría se considera quelas mujeres de la sociedad occidental están inmersas en una cultura dominante masculina en la que se trata de forma diferente los cuerpos de los hombres y de las mujeres. Esto tiene como consecuencia que sea mucho más probable que el cuerpo de las mujeres se mire, evalúe y sea potencialmente más objetivado que el de los hombres. La interiorización del estándar social en relación al cuerpo, tal y como argumentala teoría de la objetivación, implica que la persona sea consciente del estándar y la creencia de que llevar a cabo ese estándar es importante. Cuando llevar a cabo un estándar es importante para un individuo eso compromete su autoestima. El fallo en la consecución del nivel deseado puede suponer vergüenza y ansiedad. En consonancia con lo que la teoría de la objetivación plantea, las mujeres conmayor insatisfacción corporal y con más miedo a ganar peso podrían tener más interiorizado el ideal corporal de la mujer en la sociedad, y debido a esta mayor toma de autoconciencia corporal se podría producir una evitación de experiencias sexuales.
  Definición de alteración de la imagen corporal. Encontramos las primeras referencias en este campo a finales del siglo XIX. En 1903, Janet se refiere a “la obsesión por la vergüenza del propio cuerpo”. Bruch (1962) describía una alteración de la imagen corporal en las anoréxicas y la definía como una desconexión entre la realidad de la forma y estado del cuerpo de las anoréxicas y de cómo ellas se veían, y concretamente como una distorsión en la autopercepción del tamaño del cuerpo. Una alteración cognitivo-afectiva hacia el cuerpo. Que se manifiesta por la presencia de emociones o pensamientos negativos por culpa de la apariencia física. Algunos autores utilizan el término “insatisfacción corporal” como la discrepancia entre la figura que se considera actual y la que se considera ideal, elegidas entre una serie de siluetas dibujadas, y otros, como la puntuación obtenida en una escala de nueve ítems referidos a diferentes partes del cuerpo, junto a la satisfacción / insatisfacción que suscitan y la presencia de juicios valorativos sobre el cuerpo que no coinciden con las características reales. Los mensajes que hacen referencia a la imagen corporal trasmiten la idea de que estar delgado es el medio para obtener la felicidad y el éxito, siendo la moda el principal factor ambiental involucrado en este tipo de trastorno. El cuerpo delgado de las modelos es admirado por la mayoría de las adolescentes que en un intento por parecerse a ellas comienzan a hacer dietas y a obsesionarse con su peso.
  Estudios señalan que las estudiantes de danza presentan un peso corporal más bajo y menos porcentaje de grasa que otras estudiantes, asimismo se muestran más preocupadas por su alimentación, peso corporal y recurren al uso de laxantes para controlar su peso. La motivación para adelgazar indica que las estudiantes de danza con trastorno alimentario presentan una gran preocupación por la dieta y por el peso corporal. La Insatisfacción corporal señala una inconformidad del cuerpo o bien de algunas partes de esté, tales como la cintura, cadera o glúteos. Sin embargo, la mayoría de las estudiantes de está población reportaron estar a disgusto con su silueta e incluso con su peso corporal. Si bien las mujeres se centran en la alimentación para lograr un cuerpo delgado y como estrategia complementaria utilizan la actividad física, en cambio en los hombres observamos que se centran en la actividad física para desarrollar masa muscular y como estrategia complementaria utilizan la alimentación. El ideal de un cuerpo muy musculoso, puede llegar a ser tan peligroso para los hombres como lo es el ideal de extrema delgadez para las mujeres. El perfeccionismo es una construcción teórica. Actualmente vivimos en una sociedad que prima en exceso la belleza y la imagen. Cualquier artículo que se anuncie en la televisión es protagonizado por mujeres jóvenes, bellas y delgadas.
  Ariadne von Schirach (* 24 Juli 1978), "Der Tanz um die Lust" ("El baile en torno al placer"): Creo que el tema principal para nuestra generación es la realización personal. Y el amor y el sexo son una parte fundamental de esa realización. Las personas de entre 25 y 35 años pueden clasificarse en dos grandes grupos: están los que salen, beben, festejan y toman drogas y aquellos que no lo hacen. ¿Espontaneidad o pose provocadora? Es cierto que mucho de lo que escribo y lo que digo es polémico, quizás porque intento ser auténtica, suelto las cosas tal como las pienso.

Auf deutsch:
  Alle Ballroomtänze werden durch ein Paar in einer geöffneten oder geschlossenen Position getanzt. Im Estilo Milonguero wird diese Tanzposition in umfassen umgewandelt, das mehr als eine andere tanzende Art ist. Umfassen ist ein lebender Moment, nicht steif. Es nimmt Zeit und Entspannung. Respekt ist die Seele des Rituals. Eine erfüllenatmosphäre zu verursachen ist der Wunsch. Es ist Tranquility. Stille in der Seele bildet Sie fähig, Ihren Körper zu berücksichtigen und wie sie durch seine Umlagerungen beeinflußt wird. Der Durchgang der Zeit wird häufig als Fluß gesehen, schnell. Musik kann als Fluß der Anmerkungen auch gesehen werden. Der Tänzer muß mit dem Taktmesser oben halten. Stark geregelt auf möglichen Resultaten. Jedoch hat Musik auch die Energie, inneren Kontakt zu bilden. Wenn sie sich völlig auf die Musik konzentrieren, werden subtile Eindrücke frei. Wenn man erlernen kann, sich genug zu entspannen, ist der Körper natürlich. Bewegungen haben Leichtigkeit und Spontaneity. Umfassen hat die Energie, den Verstand zu erleichtern. Genügend Zeit zu dauern ist Zeithandhabung. Warum ein Spiel mit Zeit? Warum schärfen Sie den Appetit? Er ist über Kommunikation. Zutreffenden Kontakt bilden. Es gibt keinen wesentlichen Unterschied zwischen der Sprache von seduction und der Sprache des Tanzes. Intensität bezieht auf allen Richtungen, sie werden alle engagiert während des Tanzens. Die Ruhe umfassen erlaubt die Richtungen, das Verhältnis heller einzutragen sogar. Sie erwähnt einen Zustand der hohen Empfindlichkeit und des gegenseitigen Verständnisses, also des Verursachens eines wundervollen Anschlußes mit Ihrem Tanzpartner und der Phantasie der Musik. Sie wächst von innen heraus und es ist Energie fährt die Bewegungen. Ein Dialog des Rhythmus wächst in der organischen Interaktion des Paares. Im heutigen Sozialleben gibt es eine Ablehnung-Kultur des bedeutenden körperlichen Kontaktes. Jedoch tanzen Leute mehr und mehr. Er ist, besonders tango aufregend. Das Teilen von von Neigungen bereitet ein starkes Vergnügen.
Im argentinischen Tango ist die Weise spazieren zu gehen Philosophie. Die Weise spazieren zu gehen kann Fraulichkeit, oder Männlichkeit betonen, Macht durch das Militär-Marschieren zeigend, so ein Identitätsimage, oder eine Tanzchoreografie bauend. So, zwischen Stiefeln und hoch Fersen, geht die Weise spazieren zu gehen ein ganzes Leben-Spektrum durch. Meditation ist im richtigen Verstehen der Tat wichtig. Bewegung lebt Bewegung und Unbeweglichkeit sind nicht die Abwesenheit der Bewegung, es ist Knoten. Tänzer werden begreifen, dass sowohl die Bewegung als auch das Bewusstsein, entstehen Sie und in einem Moment verschwinden Sie. Sie begreifen, dass eine Absicht jeder Bewegung vorangeht. Absicht ist die Bedingung für die Bewegung, um vorzukommen. Meinung und Körper sind unbefriedigend, weil sie immer durch das neue Steigen und disappearings bedrückt werden. Es gibt keine Seele, die es kontrollieren kann. Dinge erscheinen und verschwinden gemäß dem natürlichen Gesetz. Es ist, als ob organische Chemie sonst nicht sein kann, als ob das Weltall mit einer Explosion begann. Durch unsere gewöhnliche Wahrnehmung sind wir zu durchsichtig nicht fähig, dass Dinge gerade ein Vibrieren sind. Energie ändert sich verborgen durch das Trugbild der Kontinuität ständig. Es ist einem Film ähnlich. Das physische Tanzen ist ein Impuls der Energie. Sich anmutig in der Gestalt zu bewegen, wissend, dass es ein Trugbild ist. Gefühl der Bewegung daraus, gibt Leuten eine Erfahrung, die mit dem "Fühlen lebendig" stark verbunden wird. Das Tanzen schafft einen sozialen akzeptierten Spielplatz, zu den Signalen eines anderen in einer einzigartigen, beschränkten Zeit empfindlich zu sein. Das entspannte Wandern auf der Musik ist eine Herausforderung in der heutigen Hochdruckumgebung. Unsere Uni-sex macht keine Unterscheidung zwischen männlichen und weiblichen Strukturen, zu leiten und Antwort als ein körperliches Gespräch, ist eine ansprechende Dimension der Unklarheit. Ausdrucksvolle Körperbewegung ist eine der Weisen, vergessene Qualitäten zu entdecken.
Ariadne von Schirach (* 24 Juli 1978), "Der Tanz um die Lust". Dieses Buch ist das Ergebnis ihrer intensiven Auseinandersetzung mit dem Gegenstand. Ariadne von Schirach, 1978 in München geboren, studierte Philosophie an der Freien Universität Berlin. Die Körper sind explodiert und die Anteilnahme erkaltet. Nur die Erregung ist geblieben. Wir sind umgeben von Titten, Ärschen und Waschbrettbäuchen, und das ist nur die glitzernde Oberfläche der Fernseh- und Werbewelt. Leben wir in einer pornographischen Gesellschaft? In einer Gesellschaft, deren Mitglieder nur noch mit heruntergelassenen Hosen oder hochgezogenen Röcken vor dem Rechner sitzen und kein Interesse mehr an Partnerschaft haben? Die 28-jährige Ariadne von Schirach widmet sich diesen Fragen - und findet kluge und provozierende Antworten. Sie denkt nach über Pornographie, erotische Strategien, heutige Formen der Jagd nach Sex. Und wagt die These, dass der einzige Ausweg aus der ästhetischen Entfremdung und erotischen Überforderung - immer noch und immer wieder - die Liebe ist, das Wagnis echter Begegnung. Sex und Liebe und ihre Bedingungen in der Gegenwart: Philosophisch, essayistisch stellt sich "Der Tanz um die Lust" diesem ewigen Thema und erzählt von Menschen und ihren Abenteuern in einer übersexualisierten Wirklichkeit.

Turkish
  Açik veya kapatilmis bir durumun içindeki bir çift tarafindan tüm balo salonu danslariyla dans edilir. Bu dans durumu dönüstürülen bir kucaklama, hangi daha fazlasi dans eden baska bir stilden olma.
Bir kucaklama bir an egilmez degil. O zaman ve rahatlama alir. Saygi duyma ruh ayin mi. Memnun edici bir atmosfer yaratmak istek. O sükünet. Ruhun içindeki sessizlik, seni yetenekli atar ve onun yöreleri tarafindan nasil oldugu etkiledi. Zamanin pasaji bir nehirle sik sik görülme hizlica. Müzik çok bir notlar nehiriyle görüleme. Metronome with keep var. Potansiyel sonuçlar on kuvvetle onarmadi.
Arjentinlinin içinde tango yapma yürümeyerek yolu felsefe olan. Yürümeyerek yolu askeri yürüyor tarafindan güçü gösteren kadinsilik belirtemez bir kimlik imgesi veya bir dans kareografisi) kurmuyor Böylece, çizmelerin ve yüksek alçaklarin arasinda, yürümeyerek yolu bütün bir yasam dalgasindan geçme. Düsünceye dalma dogru hareket içinde önemli. Hareket olma yasamayarak yönlenme ve immobility yokluk degil hareket, o olma knot. Dansçilar hareketin ve farkindaligin, yükseldigi ve bir anda gözden kayboldugu anlayacak. Onlar bir niyetin her hareketi sundugunu anlar. Niyet kosul hareket için meydana gelmek için olma. Fiziksel dans etme enerji bir itisi. Tesebbüs etmek zarif onun bir yanilgi oldugunu bilen biçim Hareketi hissetmiyor insanlara o kuvvetle birlestirilen bir deneyim verme canli hissetmiyor. Digerinin bir zamandaki sinyallarina duyarli olmak için dans ederek sosyal kabul edilmis bir oyun alani yarat. Relax müzikte yürüme bugünün zorlayici çevresinin içindeki bir heves. Bizim uni seksi dürüstlügümüz hiçine erkek ve disi yapilarin arasindaki ayrim yapma dosdogru ve yanit bedensel bir konusmayla, yalvaran bir boyut belirsizlik mi. Anlamli gövde hareketi birlerce unutulmus kaliteler bulma yolu. Iç temasi yapmak için müzigin güçü ayrica var. Ince izlenimler müzige tamamen yogunlastirinca, açik olur. . Easiness ve spontaneity var. Akili yatistirmak için bir kucaklamanin güçü var.Orada hiç gerekli farklilik arada mi ayartma ve dil dili dans etme.

Norwegian / Norge :
  I Argentine tango er måten av å gå filosofi. Måten av å gå understreker femininity, eller maskulinitet, som vise kraft ved militærå marsjering, så konstruere et identitetsavbilde, eller en dans choreography. Følgelig drar mellom støvel og høye hæler, måten av å gå gjennom et helt livsspektrum. Meditasjon er viktig i det riktige forståelsen av det fungerer. Bevegelse lever bevegelse og immobilitet er ikke fraværet av bevegelse, det er en knoper. Dansere forstår at både den bevegelsen og den forståelse, oppstår og forsvinner om et øyeblikk. De forstår at en hensikt går foran hver bevegelse. Hensikt er forholdet for bevegelsen forekomme. Sinn og kropp er unsatisfactory fordi de alltid undertrykker av nye oppstander og forsvinner. Der er ikke noen sjel at styrer det. Ting kommer fram og forsvinner gir til naturlig lov. Det er som om organisk kjemi ikke er ellers, som om universet begynte med en eksplosjon. Ved vår vanlig oppfatning vi ikke ser-gjennom at ting er akkurat en vibrasjon. Energi forandrer seg bestandig, gjemt ved illusjonen av kontinuitet. Det er som en film. Fysisk å dansing er en impuls av energi. Flytte yndig i form, vite at det er en illusjon. Følelse bevegelsen fra innenfor, gir folk en erfaring som sterkt forbinder med "føle levende". Å dansing skaper en sosial akseptert playground, være sensitiv til det andre signaliserer i en enestående, begrenset tid. Avslappet å gåing på musikk er en utfordring i dagens høytrykkmiljø. Vår uni-kjønnmoral skiller ikke mellom hann og kvinnelige strukturer, dirigere og respons som en kroppslig samtale, er en tiltrekkende dimensjon av usikkerhet. Uttrykksfull kroppbevegelse er en av måtene oppdage glemte kvaliteter.

Polish:
  To jest zadna istotna róznica miedzy jezykiem uwiedzenia i jezyka tanca. Zaludniac taniec bardziej i bardziej. To emocjonuje sie, specjalnie tango Argentyñskie, tangu argentynskiemu. Dzielic pasje daje silna przyjemnosc.