Abrazo, ways of embracing (Last modified: 24 june 2007 - scroll for videos and partly translations)
All ballroom dances are danced by a couple in an open or closed
hold. In the Estilo Milonguero or Apilado (A pilado),
apilado = participio de apilar: to pile up, put into a pile, tightly
together). This dance position is transformed into a close
embrace, which is more than another dancing style.
Assassination Tango, longer clip Pablo Veron & Geraldine Rojas
:
An embrace, also called abrazo, is a living moment,
less a rigid freeze posture. It takes a certain amount of time and
relaxation to make it work. It opens the quality of being spontaneous.
Respect is the soul of the ritual. Being close doesn't yet make it
an embrace, the other person isn't an object. The primary focus is
to provide an emotionally satisfying atmosphere, a pleasant and safe
circle in which one can move. Inside this dance-hold which is a spiral,
the partners feel their circular movements. The tanguera follows by
"feeling" her leader's chest-movements. Inside the energetic
circle of the close embrace, she's aware of his moves which must be
clear and simple, giving one step-direction at the time, and he should
go about it with a quiet and relaxed manner. Relaxed does not mean
slow, in fact, one has to be relaxed to be fast.
The critical first step toward a calm peaceful harmony of motion
is tranquility. Muscular relaxation increases the mental
attention, memory and performance. The heightened sensory levels also
play a role in a dancer's effectiveness. An erect but relaxed posture
provides more energy to put toward a new exploration. In dance and
yoga, an efficient posture is one that reflects the proper alignment
of one's backbone. It is as felt as if the tips of its three curves
would all just touch an imaginary vertical line drawn down the center
of the body. It includes the most efficient placement of the head
on its axis, so it is balanced in relation to gravity. Alignment of
one's backbone allows the force of gravity to travel down the body
without placing stress on particular areas of the back or neck. The
bones may rest on each other, requiring minimal muscular work. The
nervous system responds and the organs function with minimum restriction.
Spinal alignment affects the vibrational level of the body, it increases
the mutual vibration resonance between people. Torso movement reflects
a readiness to interact. Postures do not just reflect internal states,
but can produce them. Postures affect both the one assuming the posture,
and those who are observing it. When the posture is seen by others
as attractive, they are more committed to involvement.
A quietness in the soul is the magic. It makes you
able to become aware of your body and how it is affected by its surroundings.
Then you can look inward and choose values that are true to your inner
self. Detachment is an ability to draw back from the physical impact
of unnatural conditioning. It is like creating an island in the stream.
The passage of time is often seen as such a stream. A pushing river
that flows and flows faster day by day and on which we always have
to catch on. Music too can be seen as a stream of notes. The dancer
has to keep up with the mechanic time-pitch of a metronome. His consciousness
is strongly fixed on potential outcomes. However, music also has the
power to make contact with your inner self. When concentrating fully
on the music, a whole range of subtle impressions will begin
to set. It overlays the image onto another image on each existing
instant as it occurs. If one can learn to relax enough, the body will
naturally take care of itself, so performing the movements with a
gracefull naturalness, easiness and spontaneity. It improves the ability
to perform without apparent effort. An embrace has such power of peaceful
harmony too. It is an island in the stream of time.
The embrace also acts as a vital center, an energy
knot. It's immobility is not the absence of movement, it hides overlapped
movements. The stimulations which they cause overlay each other in
perfect compatible mutuality, in it grows the impulse to move. It
grows from inside out and it's energy is driving the steps. This means
that there is a 3th beat-pattern dimension. Underneath the rhythmic
traspié-steps and the living pulse of the music, grows a dialogue
of rhythm in the couple's organic interaction. What one is witnessing
is a sort of living impressionistic painting which continues to have
an appealing draw to one's imagination.
Inside the close embrace circle, the opposites do not "come
together" in synthesis as if losing one's identity,
the paradoxes are maintained and sometimes the extremes reappear clearly
in the dance. Without a contradiction within your action you can't
develop a structure of motion. An obstacle makes the objective visible.
Contrast, the opposite, a contra-point is needed. Opposites must be
shaped separately. You can't dance unless you are who you are. When
there is magic in couple dancing, it's key is self-knowledge.
People dance more easily when the other person is able and
free to be playful. Only in playing one is able to be creative and
only in being creative one discovers oneself. As tangodancing is a
creative, communicative experience where subjects meet, it is not
wholly the domain of either participant. Within the safety of this
close embrace which is a living playground, an embodied space, the
couple can do it's play of passion. It evokes a state of high sensitivity
and mutual understanding, so creating a wonderful connection with
your partner and the music during an exclusive moment. In some way,
the public sphere is the obstacle.
Taking enough time is time manipulation. What we perceive,
we perceive as present, as going on right now. The now is always present.
The perception and experience of temporal duration is bound up with
memory and related to expectations. It has also a choreographic effect
in the notion of perceiving an event in relation to the environment.
It is seen by others as if there is something more going on than just
dancing, something that generates suspense, arousal... Why stretching
time. Why making it extremely more present ? Why whet the appetite
? It's about communication. It's about expressing emotions, sensitivity
and the desire to obtain real time control. To make true contact in
a dance, the feeling must have the time to be explored and experienced
by the own body.
Another reason why the close embrace dance hold in tango
Estilo Milonguero has such a great impact, is intimacy,
closeness, warm friendship. The close embrace symbolizes the "hold
me" more strongly than an open dance hold. Yet, the close embrace
or Apilado is also a musical embrace. The encounter in an
abrazo is a living moment, less a rigid freeze posture. The close
embrace has an open side, between the bodies is a significant angle.
It is a diagonal position, a triangle. Inside that opening grows the
dance dialogue, on the embodied space between the dancers. The dancers
don't really melt together as in a slow, there is no "transcendence"
between the contradictions, they come out as in a duel. When the potential
space is polluted, that is, dominated too strongly by one side, there
is no creativity, no play, no space for experience. As a dancer is
more than an organism that merely reacts to sensory information, he
has to have some space to make a musical interpretation. Thus, also
the music can be too dominant, having to much overstatements. To get
a personal touch, there must be an internal rather than external trigger
for action. What does the music creates in me now? For this, the narrative
line must carry the minimum, not the maximum is necessary
for the effect.
The point is that the music and the dancers make a triangle.
It is as if the music comes into the opening of the close embrace.
It's a sensual trio and each party has his own narrative line. The
gestures of the dancers are contrasts of character within a musical
composition, it comes all through in the sound. What they show is
not a set of visual stimuli with the mechanic time-pitch of a metronome,
they are experiencing the emotional content of the sound. The gestures
arise naturally from the music and their soul. It is making itself
up as it goes along, it is organic, like a living animal.
Abrazo Nuevo & Choreography
Astor Piazzolla stretched the classical harmony and counterpoint
and moved the tango from the dance floor to the concert stage. His
tango nuevo compositions tell us something of our contemporary
life, dancing it relates much to modern
dance which is a more choreographic performance that
needs space, it can't be done in an Apilado, tightly together. In
our changing times, choreography seems to appeal more than intimacy.
Tango with a touch of techno
is another new development. This bajo fondo underground tango
is, in a way, the return of the strong, repetitive (Afro)-beat. As
it has a rather aggressive and dominating self-assured character,
it tells us something of our present-day lifestyle. It is mostly danced
with a lot of nuevo figures such as colgadas and volcadas.
Regarding dancing tango and it's musical evolution or styles
in the recent decades,
the four representative schools of the Argentine tangomusic are: Di
Sarli, D’Arienzo, Troilo and Pugliese. They are dance orchestras,
playing music for dancing. When the spirit of the music is
characterized by counterpoint marking, clarity in the articulation
is needed. It has a clear, repetitive pulse or beat, a strong tango-rhythm
which is based on the 2x4, 2 strong beats on 4 (dos por cuatro). Caminar
es todo, stepping the rhythm is the art of tangoing. The dancer's
musicality and his taste for subtleties makes you see the
refinement of the 2x4 tangomusic.
In any case, musicality only comes when you love the music
and know it by heart. A pianist says: "There’s nothing
quite like learning to play a piece of music to really get inside
it. Once I’m inside it, once I’m feeling through the piece
with my own hands and working through its many parts with the microscope
of learning, once I really start to “get it” about the
music … it’s just staggering."
Scroll for translations (Fr/ It/ Port/ Esp/ D/ T/
Nor) En français:
Toutes les danses de salle de bal sont dansées par un
couple en position ouverte ou fermée. Dans l'Estilo Milonguero
cette position de danse est transformée en embrassement, qui
est plus qu'un autre modèle dansant. Un embrassement est un
moment vivant, non rigide. Cela prend du temps et la relaxation. Le
respect est l'âme du rituel. Créer une atmosphère
satisfaisante est le désir. C'est tranquilité. Le calme
dans l'âme vous rend capable se rendre compte de votre corps,
et comment il est affecté par ses environnements. Le passage
du temps est souvent vu comme fleuve, rapide. La musique aussi peut
être vue comme fleuve des notes. Le danseur doit suivre le métronome.
Fortement fixé sur des résultats potentiels. Cependant,
la musique a également la puissance de faire le contact intérieur.
En se concentrant entièrement sur la musique, les impressions
subtiles deviennent claires. Si on peut apprendre à détendre
assez, le corps sera normal. Les mouvements auront la facilité
et la spontanéité. Un embrassement a la puissance de
soulager l'esprit. Prendre assez de temps est manipulation de temps.
Pourquoi un jeu avec du temps ? Pourquoi affilez l'appétit
? Il est au sujet de communication. Pour faire le contact vrai. Il
n'y a aucune différence essentielle entre la langue de la séduction
et la langue de la danse. L'intensité se relie à tous
les sens, elles toutes sont engagées pendant danser. Le silence
de l'embrassement permet les sens d'écrire le rapport plus
brillamment. Il évoque un état de sensibilité
élevée et d'arrangement mutuel, ainsi de créer
un raccordement merveilleux avec votre associé de danse et
l'imagination de la musique. Il se développe de l'intérieur
dehors et c'est énergie conduit les mouvements. Un dialogue
de rythme se développe dans l'interaction organique du couple.
Dans la vie sociale d'aujourd'hui il y a une rejet-culture de contact
corporel significatif. Cependant, les gens dansent de plus en plus.
Il est passionnant, particulièrement tango. Le partage des
passions donne un plaisir fort.
Dans le tango d'Argentine, le concept de guide et suivre,
est radicalement différent que dans les danses prévisibles.
La femme suit en "sentant" les changements de corps de son
partenaire. À l'intérieur du cercle énergique
de la posture de danse, elle est consciente de ses mouvements qui
doivent être simples, en donnant une direction à l'époque
et il devrait en aller dans une manière détendue. Là
n'est pas poussant ou tirant par l'homme. Il doit aussi se sentir
et répondre aux mouvements de la femme. Elle a les capacités
et les capacités pour saboter, retarder et disloquer l'effet
de guider. Cela donne à l'homme une dimension dynamique d'incertitude,
qui est une bonne épreuve pour son niveau de frustration. C'est
la chose addictive, pour tous les deux.
Dans le tango d'Argentine, la façon de marcher est la philosophie.
La façon de marcher peut accentuer la féminité,
ou la masculinité, en montrant le pouvoir par la marche militaire,
ainsi en construisant une image d'identité, ou une chorégraphie
de danse. Ainsi, entre les bottes et les hauts talons, la façon
de marcher passe par un spectre de vie entier. La méditation
est importante dans la compréhension correcte de l'acte. Le
mouvement vit le mouvement et l'immobilité n'est pas l'absence
de mouvement, c'est des nœuds. Les danseurs se rendront compte
que tant le mouvement que la conscience, survenez et disparaissez
dans un instant. Ils se rendent compte qu'une intention précède
chaque mouvement. L'intention est la condition pour le mouvement pour
se produire. L'esprit et le corps sont peu satisfaisants parce qu'ils
sont toujours opprimés par de nouvelles insurrections et des
disparitions. Il n'y a aucune âme qui peut le contrôler.
Les choses apparaissent et disparaissent selon la loi naturelle. Il
est comme si la chimie organique ne peut pas être autrement,
comme si l'univers a commencé par une explosion. Par notre
perception ordinaire, nous ne sommes pas capables à translucide
que les choses sont juste une vibration. L'énergie se change
constamment, caché par l'illusion de continuité. Il
ressemble à un film. La danse physique est une impulsion d'énergie.
Bouger gracieux dans la forme, en sachant que c'est une illusion.
En sentant le mouvement de l'intérieur, donne aux gens une
expérience qui est fortement raccordée avec le "sentiment
vivante". La danse crée une cour acceptée sociale,
être sensible aux signaux d'autre dans un temps unique, limité.
Les promenades à pied détendues sur la musique sont
un défi dans l'environnement de haute pression d'aujourd'hui.
Notre moralité unisexe ne fait aucune distinction entre les
structures mâles et femelles, diriger et la réponse comme
une conversation physique, est une dimension charmante d'incertitude.
Le mouvement de corps expressif est une des façons de rapporter
des qualités perdues.
In italiano:
Tutti i balli del ballroom sono ballati da una coppia in una
posizione aperta o chiusa. Nel Estilo Milonguero questa posizione
di ballo è trasformata in un abbraccio, che è più
di un altro stile ballante. Un abbraccio è un momento vivente,
non rigido. Prende tempo ed il rilassamento. Il rispetto è
l'anima del rituale. La generazione dell'atmosfera di soddisfazione
è il desiderio. È tranquility. Il quietness nell'anima
li rende in grado di essere informato del vostro corpo e come è
influenzato dai relativi dintorni. Il passaggio di tempo è
visto spesso come fiume, veloce. La musica anche può essere
vista come fiume delle note. Il ballerino deve continuare con il metronome.
Riparato fortemente sui risultati potenziali. Tuttavia, la musica
inoltre ha l'alimentazione stabilire il contatto interno. Nel concentrarsi
completamente sulla musica, le impressioni sottili diventano chiare.
Se si può imparare distendersi abbastanza, il corpo sarà
naturale. I movimenti avranno il easiness e spontaneity. Un abbraccio
ha l'alimentazione facilitare la mente. Occorrere abbastanza tempo
è manipolazione di tempo. Perchè un gioco con tempo?
Perchè affili l'appetito? È circa la comunicazione.
Per stabilire contatto allineare. Non ci è differenza essenziale
fra la lingua del seduction e la lingua del ballo. L'intensità
si riferisce a tutti i sensi, tutte è agganciata durante ballare.
Ricerche condotte nel valutare l’importanza dell’odore
nei rapporti interpersonali hanno ampiamente dimostrato che solo annusando
indumenti indossati da altri individui - possiamo stabilire il loro
sesso, la loro età e addirittura, se siano più o meno
attraenti. La proprietà che le caratterizza è che sono
in grado di provocare un’eccitazione sessuale anche in assenza
di consapevolezza. L'odore delle donne nel periodo fertile è
più sexy e gradevole che in altri periodi del ciclo. Il silenzio
dell'abbraccio permette i sensi entrare più brillantemente
nel rapporto. Evoca un dichiarare di alta sensibilità e di
comprensione reciproca, in modo da di generazione un collegamento
meraviglioso con il vostro socio di ballo e dell'immaginazione della
musica. Si sviluppa dall'interno fuori ed è energia sta guidando
i movimenti. Un dialogo del ritmo si sviluppa nell'interazione organica
della coppia. Nell'odierna vita sociale ci è una rifiuto-coltura
del contatto corporeo significativo. Tuttavia, la gente balla di più
e di più. È emozionante, particolarmente tango. La compartecipazione
delle passioni dà un piacere forte.
Nel tango Argentino, il concetto di guidare e seguire,
è radicalmente diverso di nei balli prevedibili. La donna segue
"sentindo" i suoi corpo-cambiamenti del partner. Nel cerchio
energetico della posa di ballo, è consapevole dei suoi movimenti
che deve essere semplice, dando un'indicazione al tempo, e dovrebbe
andare di esso in un modo rilassato. Non ci è spingere o tirare
dall'uomo. Deve sentire anche e deve rispondere ai movimenti della
donna. Ha le capacità e le capacità di sabotare, ritardare
e dislocare l'effetto di guidare. Questo dà una dimensione
dinamica di incertezza, di che è un test buono per il suo livello
di frustrazione all'uomo. Questo è la cosa di addictive, per
entrambi.
Nel tangos Argentinos, la maniera di camminare è la filosofia.
La maniera di camminare può accentuare la femminilità,
o la mascolinità, mostrando il potere dal marching militare,
dunque costruire un'immagine di identità, o una coreografia
di ballo. Così, tra gli stivali e gli alti talloni, la maniera
di camminare passa attraverso uno spettro di vita intero. La meditazione
è importante nel capire corretto dell'atto. Il movimento vive
il movimento e l'immobilità non è l'assenza di movimento,
è uni nodi. I ballerini realizzeranno che entrambi il movimento
e la consapevolezza, sorge e scompare in un momento. Realizzano che
un'intenzione precede ogni movimento. L'intenzione è la condizione
per il movimento di accadere. La mente ed il corpo sono non soddisfacenti
perché sono sempre oppressi dall'uprisings nuovo e scompare.
Non ci è anima che può controllarlo. Le cose appaiono
e scompaiono secondo la legge naturale. È chimica come se organico
che la non può essere altrimenti, come se l'universo ha iniziato
con un'esplosione. Non dalla nostra percezione ordinaria, siamo il
vedere-attraverso capace che le cose sono appena una vibrazione. L'energia
cambia costantemente, nascosto dall'illusione di continuità.
È come un film. Il ballo fisico è un impulso di energia.
Per muovere grazioso nella forma, sapendo che è un'illusione.
Il sentimento del movimento da entro, dà dell'un'esperienza
alle persone che è fortemente collegato con "sentendo
vivo". Il ballo crea un parco sociale accettato, essere sensibile
ai segnali dell'altro in un a tempo unico, limitato. Camminare rilassato
sulla musica è una sfida nell'ambiente di alto-pressione dell'oggi.
La nostra moralità unisex fa nessuna distinzione tra il maschio
e le strutture femminili, dirigere e la risposta come una fisico conversazione,
è una dimensione attraente di incertezza. Il movimento di corpo
espressivo è uno di che le maniere di scoprire le qualità
dimenticate.
Em português:
Todas as danças do ballroom são dançadas
por um par em uma posição aberta ou closed. No Estilo
Milonguero esta posição da dança é transformada
em um embrace, que seja mais do que um outro estilo dançando.
Um embrace é um momento vivo, nao rígido. Faz exame
do tempo e do relaxation. O respeito é a alma do ritual. Criar
uma atmosfera satisfendo-se é o desejo. É tranquility.
O quietness na alma fá-lo capaz de estar ciente de seu corpo,
e como é afetado por seus arredors. A passagem do tempo é
vista frequentemente como um rio, rápido. A música demasiado
pode ser vista como um rio das notas. O dancer tem que proseguir com
o metrônomo. Reparado fortemente em resultados potenciais. Entretanto,
a música tem também o poder fazer o contato interno.
Ao concentrar inteiramente na música, as impressões
subtle tornam-se desobstruídas. Se se puder aprender relaxar
bastante, o corpo será natural. Os movimentos terão
o easiness e o spontaneity. Um embrace tem o poder facilitar a mente.
Fazer exame de bastante hora é manipulação do
tempo. Por que um jogo com tempo? Por que sharpen o apetite? É
sobre uma comunicação. Para fazer o contato verdadeiro.
Não há nenhuma diferença essencial entre a língua
do seduction e a língua da dança. A intensidade relaciona-se
a todos os sentidos, elas toda é acoplada durante dançar.
Uma das mais antigas atrações é provocada pelo
cheiro. Tanto os humanos quanto os animais exalam quantidades sutis
de ferormônio, detectável (inconscientemente por humanos)
pelo sexo oposto, o qual desencadeia uma resposta específica
em um parceiro potencial. Dessa forma, para alguns, o amor não
começa quando os olhares se encontram, mas sim um pouco mais
embaixo, no nariz. Há circuitos que vão do olfato até
o cérebro e levam uma mensagem muito clara: sexo. Nos homens
e mulheres, este odor é liberado através das glândulas
apócrinas, localizadas nas axilas, ao redor dos mamilos e na
virilha. (estes odores não são desagradáveis
como o suor). As secreções apócrinas começam
na puberdade com o desenvolvimento sexual e são diferentes
entre os dois sexos.
O silêncio do embrace permite os sentidos incorporar mesmo mais
brilhantemente o relacionamento. Evokes um estado da sensibilidade
elevada e da compreensão mútua, assim que de criar uma
conexão maravilhosa com seu sócio da dança e
a imaginação da música. Cresce de para dentro
para fora e é energia está dirigindo os movimentos.
Um diálogo do ritmo cresce na interação orgânica
do par. Na vida social de hoje há uma rejeção-cultura
do contato corporal significativo. Ainda, os povos dançam mais
e mais. É emocionante, especial tango. Compartilhar de paixões
dá um prazer forte.
No tango argentino, o modo de andar é a filosofia. O modo de
andar pode acentuar a feminidade, ou a masculinidade, mostrando poder
pela marcha militar, construindo assim uma imagem de identidade, ou
uma coreografia de dança. Assim, entre botas e altos saltos,
o modo de andar atravessa um espectro de vida inteiro. A meditação
é importante na compreensão correta da ação.
O movimento está vivendo o movimento e a imobilidade não
são a ausência do movimento, ele é uns nós.
Os bailarinos realizarão que tanto o movimento como a consciência,
surja e desapareça em um momento. Eles realizam que uma intenção
precede cada movimento. A intenção é a condição
do movimento para ocorrer. A mente e o corpo são insatisfatórios
porque eles sempre são oprimidos por novas revoltas e desaparecimentos.
Não há nenhuma alma que pode controlá-lo. As
coisas aparecem e desaparecem segundo a lei natural. É como
se a química orgânica não possa ser de outra maneira,
como se o universo começasse com uma explosão. Pela
nossa percepção ordinária, não somos capazes
a transparente que as coisas são somente uma vibração.
A energia está modificando-se constantemente, ocultado pela
ilusão da continuidade. Ele parece-se com um filme. A dança
física é um impulso da energia. Mover-se gracioso na
forma, sabendo que ele é uma ilusão. Sentindo o movimento
de dentro de, dá à gente uma experiência que é
fortemente unida "com sentir vivo". A dança cria
um playground aceitado social, ser sensível aos sinais de outro
em um tempo único, limitado. A marcha relaxada sobre a música
é um desafio no ambiente de alta pressão de hoje. A
nossa moralidade unissex não faz nenhuma distinção
entre estruturas masculinas e femininas, dirigir e resposta como uma
conversação corpórea, é uma dimensão
atraente da incerteza. O movimento de corpo expressivo é um
dos modos de descobrir qualidades esquecidas.
En Español: La imagen corporal y el super cuerpo
Desde la década de los 60 del siglo XX la investigación
sobre imagen corporal ha recibido una importante atención,
y actualmente disponemos gran cantidad de información sobre
los factores implicados en este concepto. La imagen corporal está
socialmente determinada. Desde que se nace existen influencias sociales
que matizan la autopercepción del cuerpo. La imagen corporal
no es fija o estática, más bien es un constructo dinámico,
que varía a lo largo de la vida en función de las propias
experiencias, de las influencias sociales. La imagen corporal influye
en el procesamiento de información, la forma de percibir el
mundo está influencia por la forma en que sentimos y pensamos
sobre nuestro cuerpo. La imagen corporal influye en el comportamiento,
y no sólo la imagen caporal consciente, sino también
la preconsciente y la inconsciente.
Desde la teoría de la objetivación se
está planteando la explicación más útil
a la relación entre la imagen corporal y la expresión
de la sexualidad. En esta teoría se considera quelas mujeres
de la sociedad occidental están inmersas en una cultura dominante
masculina en la que se trata de forma diferente los cuerpos de los
hombres y de las mujeres. Esto tiene como consecuencia que sea mucho
más probable que el cuerpo de las mujeres se mire, evalúe
y sea potencialmente más objetivado que el de los hombres.
La interiorización del estándar social en relación
al cuerpo, tal y como argumentala teoría de la objetivación,
implica que la persona sea consciente del estándar y la creencia
de que llevar a cabo ese estándar es importante. Cuando llevar
a cabo un estándar es importante para un individuo eso compromete
su autoestima. El fallo en la consecución del nivel deseado
puede suponer vergüenza y ansiedad. En consonancia con lo que
la teoría de la objetivación plantea, las mujeres conmayor
insatisfacción corporal y con más miedo a ganar peso
podrían tener más interiorizado el ideal corporal
de la mujer en la sociedad, y debido a esta mayor toma de autoconciencia
corporal se podría producir una evitación de experiencias
sexuales.
Definición de alteración de la imagen corporal.
Encontramos las primeras referencias en este campo a finales del siglo
XIX. En 1903, Janet se refiere a “la obsesión por la
vergüenza del propio cuerpo”. Bruch (1962) describía
una alteración de la imagen corporal en las anoréxicas
y la definía como una desconexión entre la realidad
de la forma y estado del cuerpo de las anoréxicas y de cómo
ellas se veían, y concretamente como una distorsión
en la autopercepción del tamaño del cuerpo. Una alteración
cognitivo-afectiva hacia el cuerpo. Que se manifiesta por la presencia
de emociones o pensamientos negativos por culpa de la apariencia física.
Algunos autores utilizan el término “insatisfacción
corporal” como la discrepancia entre la figura que se considera
actual y la que se considera ideal, elegidas entre una serie de siluetas
dibujadas, y otros, como la puntuación obtenida en una escala
de nueve ítems referidos a diferentes partes del cuerpo, junto
a la satisfacción / insatisfacción que suscitan y la
presencia de juicios valorativos sobre el cuerpo que no coinciden
con las características reales. Los mensajes que hacen referencia
a la imagen corporal trasmiten la idea de que estar delgado es el
medio para obtener la felicidad y el éxito, siendo la moda
el principal factor ambiental involucrado en este tipo de trastorno.
El cuerpo delgado de las modelos es admirado por la mayoría
de las adolescentes que en un intento por parecerse a ellas comienzan
a hacer dietas y a obsesionarse con su peso.
Estudios señalan que las estudiantes de danza presentan
un peso corporal más bajo y menos porcentaje de grasa que otras
estudiantes, asimismo se muestran más preocupadas por su alimentación,
peso corporal y recurren al uso de laxantes para controlar su peso.
La motivación para adelgazar indica que las estudiantes de
danza con trastorno alimentario presentan una gran preocupación
por la dieta y por el peso corporal. La Insatisfacción corporal
señala una inconformidad del cuerpo o bien de algunas partes
de esté, tales como la cintura, cadera o glúteos. Sin
embargo, la mayoría de las estudiantes de está población
reportaron estar a disgusto con su silueta e incluso con su peso corporal.
Si bien las mujeres se centran en la alimentación para lograr
un cuerpo delgado y como estrategia complementaria utilizan la actividad
física, en cambio en los hombres observamos que se centran
en la actividad física para desarrollar masa muscular y como
estrategia complementaria utilizan la alimentación. El ideal
de un cuerpo muy musculoso, puede llegar a ser tan peligroso para
los hombres como lo es el ideal de extrema delgadez para las mujeres.
El perfeccionismo es una construcción teórica. Actualmente
vivimos en una sociedad que prima en exceso la belleza y la imagen.
Cualquier artículo que se anuncie en la televisión es
protagonizado por mujeres jóvenes, bellas y delgadas. Ariadne von Schirach (* 24 Juli 1978), "Der Tanz
um die Lust" ("El baile en torno al placer"): Creo
que el tema principal para nuestra generación es la realización
personal. Y el amor y el sexo son una parte fundamental de esa realización.
Las personas de entre 25 y 35 años pueden clasificarse en dos
grandes grupos: están los que salen, beben, festejan y toman
drogas y aquellos que no lo hacen. ¿Espontaneidad o pose provocadora?
Es cierto que mucho de lo que escribo y lo que digo es polémico,
quizás porque intento ser auténtica, suelto las cosas
tal como las pienso.
Auf deutsch:
Alle Ballroomtänze werden durch ein Paar in einer geöffneten
oder geschlossenen Position getanzt. Im Estilo Milonguero wird diese
Tanzposition in umfassen umgewandelt, das mehr als eine andere tanzende
Art ist. Umfassen ist ein lebender Moment, nicht steif. Es nimmt Zeit
und Entspannung. Respekt ist die Seele des Rituals. Eine erfüllenatmosphäre
zu verursachen ist der Wunsch. Es ist Tranquility. Stille in der Seele
bildet Sie fähig, Ihren Körper zu berücksichtigen und
wie sie durch seine Umlagerungen beeinflußt wird. Der Durchgang
der Zeit wird häufig als Fluß gesehen, schnell. Musik kann
als Fluß der Anmerkungen auch gesehen werden. Der Tänzer
muß mit dem Taktmesser oben halten. Stark geregelt auf möglichen
Resultaten. Jedoch hat Musik auch die Energie, inneren Kontakt zu
bilden. Wenn sie sich völlig auf die Musik konzentrieren, werden
subtile Eindrücke frei. Wenn man erlernen kann, sich genug zu
entspannen, ist der Körper natürlich. Bewegungen haben Leichtigkeit
und Spontaneity. Umfassen hat die Energie, den Verstand zu erleichtern.
Genügend Zeit zu dauern ist Zeithandhabung. Warum ein Spiel mit
Zeit? Warum schärfen Sie den Appetit? Er ist über Kommunikation.
Zutreffenden Kontakt bilden. Es gibt keinen wesentlichen Unterschied
zwischen der Sprache von seduction und der Sprache des Tanzes. Intensität
bezieht auf allen Richtungen, sie werden alle engagiert während
des Tanzens. Die Ruhe umfassen erlaubt die Richtungen, das Verhältnis
heller einzutragen sogar. Sie erwähnt einen Zustand der hohen
Empfindlichkeit und des gegenseitigen Verständnisses, also des
Verursachens eines wundervollen Anschlußes mit Ihrem Tanzpartner
und der Phantasie der Musik. Sie wächst von innen heraus und
es ist Energie fährt die Bewegungen. Ein Dialog des Rhythmus
wächst in der organischen Interaktion des Paares. Im heutigen
Sozialleben gibt es eine Ablehnung-Kultur des bedeutenden körperlichen
Kontaktes. Jedoch tanzen Leute mehr und mehr. Er ist, besonders tango
aufregend. Das Teilen von von Neigungen bereitet ein starkes Vergnügen.
Im argentinischen Tango ist die Weise spazieren zu gehen Philosophie.
Die Weise spazieren zu gehen kann Fraulichkeit, oder Männlichkeit
betonen, Macht durch das Militär-Marschieren zeigend, so ein
Identitätsimage, oder eine Tanzchoreografie bauend. So, zwischen
Stiefeln und hoch Fersen, geht die Weise spazieren zu gehen ein ganzes
Leben-Spektrum durch. Meditation ist im richtigen Verstehen der Tat
wichtig. Bewegung lebt Bewegung und Unbeweglichkeit sind nicht die
Abwesenheit der Bewegung, es ist Knoten. Tänzer werden begreifen,
dass sowohl die Bewegung als auch das Bewusstsein, entstehen Sie und
in einem Moment verschwinden Sie. Sie begreifen, dass eine Absicht
jeder Bewegung vorangeht. Absicht ist die Bedingung für die Bewegung,
um vorzukommen. Meinung und Körper sind unbefriedigend, weil
sie immer durch das neue Steigen und disappearings bedrückt werden.
Es gibt keine Seele, die es kontrollieren kann. Dinge erscheinen und
verschwinden gemäß dem natürlichen Gesetz. Es ist,
als ob organische Chemie sonst nicht sein kann, als ob das Weltall
mit einer Explosion begann. Durch unsere gewöhnliche Wahrnehmung
sind wir zu durchsichtig nicht fähig, dass Dinge gerade ein Vibrieren
sind. Energie ändert sich verborgen durch das Trugbild der Kontinuität
ständig. Es ist einem Film ähnlich. Das physische Tanzen
ist ein Impuls der Energie. Sich anmutig in der Gestalt zu bewegen,
wissend, dass es ein Trugbild ist. Gefühl der Bewegung daraus,
gibt Leuten eine Erfahrung, die mit dem "Fühlen lebendig"
stark verbunden wird. Das Tanzen schafft einen sozialen akzeptierten
Spielplatz, zu den Signalen eines anderen in einer einzigartigen,
beschränkten Zeit empfindlich zu sein. Das entspannte Wandern
auf der Musik ist eine Herausforderung in der heutigen Hochdruckumgebung.
Unsere Uni-sex macht keine Unterscheidung zwischen männlichen
und weiblichen Strukturen, zu leiten und Antwort als ein körperliches
Gespräch, ist eine ansprechende Dimension der Unklarheit. Ausdrucksvolle
Körperbewegung ist eine der Weisen, vergessene Qualitäten
zu entdecken. Ariadne von Schirach (* 24 Juli 1978), "Der Tanz um
die Lust". Dieses Buch ist das Ergebnis ihrer intensiven Auseinandersetzung
mit dem Gegenstand. Ariadne von Schirach, 1978 in München geboren,
studierte Philosophie an der Freien Universität Berlin. Die Körper
sind explodiert und die Anteilnahme erkaltet. Nur die Erregung ist
geblieben. Wir sind umgeben von Titten, Ärschen und Waschbrettbäuchen,
und das ist nur die glitzernde Oberfläche der Fernseh- und Werbewelt.
Leben wir in einer pornographischen Gesellschaft? In einer Gesellschaft,
deren Mitglieder nur noch mit heruntergelassenen Hosen oder hochgezogenen
Röcken vor dem Rechner sitzen und kein Interesse mehr an Partnerschaft
haben? Die 28-jährige Ariadne von Schirach widmet sich diesen
Fragen - und findet kluge und provozierende Antworten. Sie denkt nach
über Pornographie, erotische Strategien, heutige Formen der Jagd
nach Sex. Und wagt die These, dass der einzige Ausweg aus der ästhetischen
Entfremdung und erotischen Überforderung - immer noch und immer
wieder - die Liebe ist, das Wagnis echter Begegnung. Sex und Liebe
und ihre Bedingungen in der Gegenwart: Philosophisch, essayistisch
stellt sich "Der Tanz um die Lust" diesem ewigen Thema und
erzählt von Menschen und ihren Abenteuern in einer übersexualisierten
Wirklichkeit.
Turkish
Açik veya kapatilmis bir durumun içindeki bir
çift tarafindan tüm balo salonu danslariyla dans edilir.
Bu dans durumu dönüstürülen bir kucaklama, hangi
daha fazlasi dans eden baska bir stilden olma.
Bir kucaklama bir an egilmez degil. O zaman ve rahatlama alir. Saygi
duyma ruh ayin mi. Memnun edici bir atmosfer yaratmak istek. O sükünet.
Ruhun içindeki sessizlik, seni yetenekli atar ve onun yöreleri
tarafindan nasil oldugu etkiledi. Zamanin pasaji bir nehirle sik sik
görülme hizlica. Müzik çok bir notlar nehiriyle
görüleme. Metronome with keep var. Potansiyel sonuçlar
on kuvvetle onarmadi.
Arjentinlinin içinde tango yapma yürümeyerek yolu
felsefe olan. Yürümeyerek yolu askeri yürüyor
tarafindan güçü gösteren kadinsilik belirtemez
bir kimlik imgesi veya bir dans kareografisi) kurmuyor Böylece,
çizmelerin ve yüksek alçaklarin arasinda, yürümeyerek
yolu bütün bir yasam dalgasindan geçme. Düsünceye
dalma dogru hareket içinde önemli. Hareket olma yasamayarak
yönlenme ve immobility yokluk degil hareket, o olma knot. Dansçilar
hareketin ve farkindaligin, yükseldigi ve bir anda gözden
kayboldugu anlayacak. Onlar bir niyetin her hareketi sundugunu anlar.
Niyet kosul hareket için meydana gelmek için olma. Fiziksel
dans etme enerji bir itisi. Tesebbüs etmek zarif onun bir yanilgi
oldugunu bilen biçim Hareketi hissetmiyor insanlara o kuvvetle birlestirilen
bir deneyim verme canli hissetmiyor. Digerinin bir zamandaki sinyallarina
duyarli olmak için dans ederek sosyal kabul edilmis bir oyun alani
yarat. Relax müzikte yürüme bugünün zorlayici çevresinin içindeki
bir heves. Bizim uni seksi dürüstlügümüz hiçine erkek ve disi yapilarin
arasindaki ayrim yapma dosdogru ve yanit bedensel bir konusmayla,
yalvaran bir boyut belirsizlik mi. Anlamli gövde hareketi birlerce
unutulmus kaliteler bulma yolu. Iç temasi yapmak için
müzigin güçü ayrica var. Ince izlenimler müzige
tamamen yogunlastirinca, açik olur. . Easiness ve spontaneity
var. Akili yatistirmak için bir kucaklamanin güçü
var.Orada hiç gerekli farklilik arada mi ayartma ve dil dili
dans etme.
Norwegian / Norge :
I Argentine tango er måten av å gå filosofi.
Måten av å gå understreker femininity, eller maskulinitet,
som vise kraft ved militærå marsjering, så konstruere
et identitetsavbilde, eller en dans choreography. Følgelig
drar mellom støvel og høye hæler, måten
av å gå gjennom et helt livsspektrum. Meditasjon er viktig
i det riktige forståelsen av det fungerer. Bevegelse lever bevegelse
og immobilitet er ikke fraværet av bevegelse, det er en knoper.
Dansere forstår at både den bevegelsen og den forståelse,
oppstår og forsvinner om et øyeblikk. De forstår
at en hensikt går foran hver bevegelse. Hensikt er forholdet
for bevegelsen forekomme. Sinn og kropp er unsatisfactory fordi de
alltid undertrykker av nye oppstander og forsvinner. Der er ikke noen
sjel at styrer det. Ting kommer fram og forsvinner gir til naturlig
lov. Det er som om organisk kjemi ikke er ellers, som om universet
begynte med en eksplosjon. Ved vår vanlig oppfatning vi ikke
ser-gjennom at ting er akkurat en vibrasjon. Energi forandrer seg
bestandig, gjemt ved illusjonen av kontinuitet. Det er som en film.
Fysisk å dansing er en impuls av energi. Flytte yndig i form,
vite at det er en illusjon. Følelse bevegelsen fra innenfor,
gir folk en erfaring som sterkt forbinder med "føle levende".
Å dansing skaper en sosial akseptert playground, være
sensitiv til det andre signaliserer i en enestående, begrenset
tid. Avslappet å gåing på musikk er en utfordring
i dagens høytrykkmiljø. Vår uni-kjønnmoral
skiller ikke mellom hann og kvinnelige strukturer, dirigere og respons
som en kroppslig samtale, er en tiltrekkende dimensjon av usikkerhet.
Uttrykksfull kroppbevegelse er en av måtene oppdage glemte kvaliteter.
Polish:
To jest zadna istotna róznica miedzy jezykiem uwiedzenia
i jezyka tanca. Zaludniac taniec bardziej i bardziej. To emocjonuje
sie, specjalnie tango Argentyñskie, tangu argentynskiemu. Dzielic
pasje daje silna przyjemnosc.