Symbolic Meanings in Tango Dancing ?
(last modified 22 may 2007 - scroll for translations and videoclips)
In the flash animation above, one can see moving legs, a tango figure or... something else. In the something else, one gives a symbolic value to the legplay, problably something obvious.
As the ritual symbolism of tangodancing got connected with sensuality and disastrous desires such as sexual teasing, one recognizes that the use of erotic beauty is manipulative and violent too. A passion needs unpredictable surprises and breathless rhythmic accumulations, they give an energy-kick, as in Mozart. Borges: The erotic nature of tango has been perceived by many, but not so its violent temperament. It is true that both are modes or manifestations of the same impulse.
The reference of tangodancing's rituals goes back to the environement in which tangodance is born, the bordello, los prostíbulos. It is about relationships, it tells the story of emigration, the search of an identity. It is gender, race and class struggle. Desire, passion and betrayal. This cultural legacy meets the body through the art of dancing tango. As body and mind are indissociable, dance evokes secret changes and transforms a person.
When the choreographic and aesthetic components refer back to their real life source, which is sensitive physical awareness, true unexpected responses appear in the choreography, evoking a change in the way people normally behave. A gesture has an emotional intention, they are expressing an idea and like words, movements have impact. A passion aims transformation. As a dance has roots, the contact with the power of this embodied danceculture evokes a bodily feeling from within, a true sensation like discovering something very much lost. Everybody experiences it differently, not few of them are being drawn to it. Perhaps for this, today's social dancing culture in milongas follows a strict etiquette, as if to prevent water to boil. Nostalgia has its limits too.
Concerning taboo's, one can argue that something becomes a taboo because ritual expressions have a secret, symbolic meaning. Symbols, shows, have deep impact, they go beyond words, enter the thinking mind in a subconscious way and go straight through the body, into the soul. In a danza prohibida, some can see another reality, as if there is something more real, truely intense. A bounding connection grows between the person and the object of desire, sometimes a preoccupation to the exclusion of all else, such as a bodily longing to become in contact with the symbol, the model, the metaphor, the Illusion.
When a dancer touches a symbolic content during dancing, an extra magic dimention is reached. The movements get more than just one intention, represent more than technique. Mostly this symbolic meaning becomes clear to him, becomes aware, in a sudden, unexpected moment, through the attentive body. Insight can not be forced, it comes as an aha-erlebnis. Things come together and gradually, the dancing changes. The dancers are more involved, more engaged with each other through the music. Performances are becoming more and more cyclic, which means that things are moved from real life, arranged in patterns and performed as dance, and then carried back into real life through embodied knowledge, so creating a cycle. A living act in the moment as it happens.
Concerning contact, the close interaction phenomenon, it is achieved through engaging with many sensory channels simultaneously. Each channel has several methods of sending, receiving and interpreting 'messages'. Perfumes, perspiration, the slippery sweat on the skin, it's salty taste, the smelling of an odor such as a garlic breath, feeling an activated heart rate and saliva secretion, touching hair... all these bodily components are interacting in the act of being together. Yet, perceptions of performance are mostly seen from the point of view of the audience, reducing it to the privileged senses which are sight and hearing, reducing the act of dancing to its elegant and stylish visual image, so creating a split between mind and body. Intensity however, relates to all senses, they are all engaged during dancing. Tango it is a state of sensing something.
Hearing music is more than listening, it is touching all of the senses simultaneously. The bandoneón, originally ment as a small church organ, needs the musician's whole body to express a boundary-transcending sound. A musician is expressing himself through his instrument and connecting awareness to the whole body. He is not unpacking a digital audio format. Dancing on life music feels much different from a mp3 audio file which encodes music into a technological form. We interact through all our senses, the sensing body in movement has much more layers than its visual image, which often generates abstract images.
Contemporary aesthetic values are not preoccupied with sensory dimensions or introspective consciousness, yet senses need to become conscious to make the event real, the desire of bodily expressing the music. Corporality is an important factor that explains the extent to which a sensory experience will appear as being truly sensory. However, an organism that merely reacts to sensory information has no need for consciousness – it simply does what the environment demands. To get a coordinated representation, there must be an internal rather than external trigger for action. The ability to direct attention in a self chosen direction, so as to be state conscious of some things rather than others and to select and combine the representations needed, is the function of a second sense. Unconscious sensory representations like the body position and music changes, become conscious through concentration and focussing of attention.
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The way of being conscious by sensing something, by seeing / sensing that it is, lets say... erotic, implies a personal recognition of the sensation, a bodily sensitive knowledge coming from the sensing experience. In this thinking and imagining is always an illusion involved, a person's perspective and imagination contributes to the illusion. Creativity is a balance of imagination and analysis, it is a multi-sensing process.
Seeing colours is sensing something. They make a statement too. White, black and red are born of values that humans tends to assign to several fundmental organic principles. Milk and seeds, which are white, are linked to life, this meaning is symbolically transferred to white. Dark evokes a dimension of decay and demise, these values become attached to black. Black is darkness, the underworld. For Goethe, darkness is a positive force, it has the power to make light visible. Astronomy shows that shining stars and planets are only a little part of the universe, about 95% of the atmosphere is dark energy. The relationship between dark and luminous is a clustering one. Clustering of luminous matters like galaxies, corresponds to dark matter clustering. Concerning the astronomic impact of darkness and stage lighting, Richard Wagner is the first composer ever to darken the audience area during opera performances, thus making a micro cosmos.
Black expresses also elegance and modernity. Black represents wealth, refinement, sophistication and... mystery. It has long been associated with religious cloth. Clothing in tango is mostly black, combined with serious faces and the sad organ-like sound of the bandoneon does make the atmosphere a bit mystic. Black evokes dignity, power and even threat. Black is the symbol of authority and its severity is often used in a persuasion strategy to portray a seriousness. Dark clothing has the practical benefit that transpiration marks are less visible.
The darkness of the black dressed tanguero illuminates the woman's movements. It shines even more if she is in red. As the blood of every living thing is red, it's symbolism is bounded to it. Blood is associated with love, sex, passion and aggressiveness. Red evokes exuberance, speed and action. Red attracts attention. In tango, red is much preferred by women and in bull fighting, red has a psychological effect too.
The feet are often idealised in erotic symbolism. Points of attraction are the size of the foot, curve of the arch and instep, the length and straightness of the toes, the texture and complexion of the skin, contours of the heel and ankle. High heels are considered symbols of playful defiance, the heightened sexuality of el estilo sexy. These shoes became the trademarks of the naughty girl. The height and size of shoes have erotic connotations. Highheels are considered to make even the average bottom look more saucy, round and trim. The calves and ankles appear shapelier and the arches heave from the shoes. According to experts buttocks come outwards by 25%. Effects on the posture have been studied and the change in the body's centre of mass causes the back to curve, breasts to jut forward, the buttocks to hike up and look sexy, turning the length of the leg into an arousal.
All these representations are composing a trance, a person's mind contributes to the illusion. It can be an ilusión like walking on clouds.
Behind a public sphere, is concealed another.
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There is nothing more "tango" than nylons, seamed fishnets tights. They are just the thing to put on for a special date like tango. Sexy nylons lengthen the leg and are super soft to touch. In tangoshows, the hot seduction of the Forties comes back in seamed pantyhose with a seductive pointed heel. The traditional show themes play on old stereotypes from the red light district, featuring male dancers dressed in faux 1940s tough-guy garb and women in their fetish fashion, outfits like the symbolic fishnet stockings and porte jarretelles, highheels and skirts with a long slit. For some these appearances are outdated clichés but a cliché is more complexe than it seems. These costumes alter an appearance, the clothed body refers to conscious and unconscious uses of disguise. Dressing is a ceremonie, an extremely effective heighten up technique, an act of re-imaging an entity, masking the so-called original, masquerading till a new authentic identity is acting.
Dance involves taking on a role, revealing a character and playing a play, like enacting the power of the prostitute metaphor which is in stark contrast to the ideal of marriage. The prostitute metaphor is first applied in the Hebrew Testament. The marriage and prostitute metaphors continue in the New Testament and are as alive as politics. In Hebrew the meaning of the word fornication, to fornicate or to play the whore, goes further than adultery. It becomes virtually synonymous with engagement in idolatry, the worship of idols, images that are not God. No metaphor, especially as it symbolizes the practice of idolatry, is more powerful than the sensual woman, in all of the captivating sexual imagery it symbolized. An experienced mystery beyond complete understanding. This adoration too can be recognized in tango postures, tango como una entidad metafísica. It seems that all inner feelings can be iconographically displayed in nearly obligatory postures. People have an extraordinary tendency to exaggerate in the same way, so creating cliché's.
In the black and white construction of prostitute and marriage metaphors, the prostitute is seen as a dangerously appealing threat, as having magical powers to evoke and provoke a sexual chemistry and stretching it to the limit. As a petite allumeuse, she seduces men with her sexing up tricks– through the clothing she wears, through her physical and social charms, and through her cosmetics and perfumes. A profile that looks like La Tanguera Ideal: Française, Parisienne... femme expérimentée et mystérieuse devant laquelle même les hommes les plus riches et les plus experts devenaient des provinciaux. Men watch her with glistening eyes, as if intoxicated and bewitched, and become tormented as in a true tango.
From the metaphor point of view, the sexuality of the prostitute embodies the evil nature of female sexuality, and a woman's potential to hold a disturbing power over a man in the sexual domain. A danger. The prostitute is viewed as a temptress, a She Devil, a mind-bomber who torns the weak sinner through her unconventional weapons. In this sexed up version, a hughe masculine urge to react and make it sexed down is inevitable and seems right. The dance of sexual interplay between man and prostitute is marked by tolerance of violence, a fight which can be recognized in tangofigures.
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Surroundings have distinctive vibrations which can evoke or suppress things. Between 1853 and 1930 Argentina got 6.000.000 immigrants. As 70% of the immigrants were masculine, a demographic imbalance was produced between "Damas y Caballeros". European prostitutes were imported, Franchuchas and there was also a women-traffic from Warsaw, from the ghetto de Varsovie et les villages juifs de la Pologne. The immigration wave did the Buenos Aires city population rate swell with lonely portègnes, resuling in a demographic sex ratio population of 1 male to 0,6 female in 1914. Approximately 30.000 garotas were working in 2000 brothels. As tango was related to the brothels and the fact that it was danced between men and prostitutes in a marginal lower class area, broke rules and dancing habits. Couple dance got a more violent temperament, something of a struggle in a sublimated form, so captivating our Moulin Rouge imagination.
With the appearance of the tango in the milonga danceclubs and family houses, the tanguero public transformed. From 1940, the tango had to express something more than the marginality of the bordelles and cabarets louche. A mythical past was constructed and there was invented an idyllic suburb, a mystique composition filled with heroic knife-fighters, cuchilleros. An arrabal idílico that, to Borges' suspicion, perhaps did not exist...
A lot of baroque can be seen in tango, especially in the shows. Spectators mostly "witness" classic beauty, as if it's harmony is in another world, on stage is made no effort to seduce the audience. Baroque however, contrasts openly with the ideal of harmony that the Renaissance advocated. The baroque artist wishes to create constant sensation of movement. Barock rocks the spectator, touchingly and affectingly shocking the public. Dynamism is el ideal artístico del Barroco. The barok leaves the classic serenity symbol and wants to express a world in movement and agitation of the senses. Baroque is the time of the feeling. Personages appear in very dynamic positions, with very expressive faces and gestures. The time spirit in which it grew was that of a changing society. The misery in the field dragged to many farmers towards the cities, where they hoped to improve their quality of life, but they ended mostly in delinquency. For the baroque bourgeois who desires for sky and land like a compadrito, the only compatible attitude is duplicity, double-dealing, acting in bad faith, deception by pretending. Thus, the spectacle has the intention to act on the viewers.
"L'arte barocca aveva il compito di toccare direttamente l'animo e i sentimenti della gente e per far questo era necessario che essa assumesse forme grandiose e monumentali !!"
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Gustavo Varela en su libro Mal de Tango:
"¿por qué el tango, música del instinto sexual y algarabía prostibularia se convierte en pocos años en un discurso que afirma valores morales tan opuestos a los que le dieron origen?"
For any social climbing bouregoisie, image is everything, thus proper etiquette is essential. A social climbing bourgeoisie supports mistresses, who are basically courtesans, they are at the top of the prostitutional hierarchy.
An important social meeting place is the salon. It is for the city elite and for the ambitious, certainly not for Les Misérables. It is a cultural institution dating back to the first half of the 17th century in Paris. The salón is a setting, providing the opportunity for building important relationships. It is also great policy, a school for showing newcomers and visitors "this is how we do it here". Etiquette is primordial. The salon culture is distinguished from the all-male circles like the literary cercle, and the society of cabarets, cafés and brothels, due to the dominance of women. These women, known as salonnières, run and organize the salons. The salon hostess has considerable interpersonal influence, as in a chique restaurant, she is in control of the invitations and the seat arrangement at the table. She introduces aspiring young men to influential persons and thus start careers. Surroundings have distinctive vibrations which can evoke or suppress enthusiasm.
As the social climate has changed much throughout time, tangodance as had many forms, style and mentality changes. The "timespirit" does not indicate a homogenous state of affairs in which everyone goes along with the same idea, but rather expresses the fact that in any given society, there are key moments with a certain “destiny or fate”, a culture or range of concepts in which every dispute, every contradiction must be fought out. This “terrain” which is expressed in the Zeitgeist operates “behind the backs” of the participants, changing their minds, using persuasion.
Today, we are not in "Les années folles" or the 1960s extraordinary days of rock. Today's "00-timespirit" expresses a certain “language” to act like the others in society, a drive or tendency to uniformity. Sameness or similarity tend to be perceived as belonging together, making it a safe unit. In today's society, the individual is relentlessly confronted with a massive cultural production of unattainable role models, we find ourselves increasingly under pressure to conform. The omnipresence of desirable bodies with luxurious lingerie styling and the knowledge that we will never look like that, creates a paradoxical and artificial web of frustration and desire. A growing keyword during this internet decade is Sexyness. Sex appeal or looking sexy is about an exterior appearance. It can be related to self-perception, self-awareness, self consciousness, ego. A feeling of self-consciousness occurs when we realize that we are being watched or observed, the feeling that everyone is looking. When feeling self-conscious, one becomes aware of even the smallest of one's own actions, self-objectification. The pressure to satisfy and keep the goal of looking young, attractive and successful, along with the insecurity and stress it brings, has doubled. This has created a completely new form of behavior which Ariadne von Schirach calls "Der Tanz um die Lust". Esthetic withdrawal, wrapped up in desirability, allowing not much space to play.
This self-objectification seems to be a flourishing historical trend, the general direction in which our civilization tends to move. Though portraying oneself solely as an object to be looked at is sometimes viewed as exercising control, presentation of the self in this way can be viewed as a form of self-objectification. That is, they internalized an observer’s standard of appearance and are engaged in activities designed to enhance their sexual attractiveness. Of central importance to Objectification Theory, is that objectification in our society influences people to internalise the fashionable views present in society and to begin viewing themselves in the same way. That is, girls and boys gradually learn to adopt an observer's perspective on their physical selves and to treat themselves as an object to be looked at and evaluated on the basis of appearance. Fredrickson and Roberts (1997) term this particular perspective "self-objectification," and describe it as a form of self-consciousness that is characterised by habitual and constant self-monitoring of one's outward appearance to a prescribed ideal image. The constant monitoring of appearance accompanying self-objectification has a number of negative behavioural consequences. Self-monitoring of outward appearance results in a diminished awareness of internal body states. The attention is turned away from the experience as a living, inner experience. It is as if there is no inner experience, just appearance. Selfobjectification diverts attention, with people monitoring their own bodies as a reaction to (or in anticipation of) the objectifying gaze of others (gaze anticipation).
El tango y la historia oculta de las mujeres y el sexo. (libro)
(The relation between tango lyrics, sexuality and women shows stages: the period 1917 -1929, the women are night club girls or milongueras who almost always paid with treasons and the men, they maintained the love and sex in deliberately separated beds. Then, between 1929 and 1935, feminine figures appear that could be described like "more normal". In this period it is managed to unify the love and sex. Finally, in the last stage of 1949, appears an overvaluation, over-appraisal of the feminine, with women who are wonderful heroins, exceptional lovers for whom everything is pardoned. In the last the process of social integration, the feminine image is losing carnalidad, bodily passions.)
El tango cumplió una función trascendental durante el proceso inmigratorio de los comienzos del siglo XX, cuando cientos de familias procedentes de distintos países necesitaban tener algo en común, un código cultural de complicidades que les permitiera olvidarse de las diferencias y comenzar juntos un nuevo proyecto de sociedad. En este proceso de elaborar las diferencias y transformar lo distinto en algo homogéneo, “las letras de los tangos cumplieron una función simbólica, expresaron y procesaron los sueños, las fantasías, los miedos, las ansiedades, los mitos de origen y las esperanzas de todo un pueblo”, explica Carlos Mina en su último trabajo “Tango, esa mezcla milagrosa” (ganador del Premio Ensayo La Nación - Sudamericana). Desde su formación psicoanalítica, Mina se anima a llevar al tango al diván y descubre, entre otras cosas, la delicada relación que el discurso tanguero plantea entre las mujeres y la sexualidad masculina. En su análisis de la figura femenina, señala que el tango distingue claramente entre el lugar de santa que ocupaba la madre en el hogar, y el de la puta de las “otras mujeres” que estaban en los salones bailables, el cabaret, el “centro” o simplemente la calle. “Esto implica una doble moral masculina que, favorecida por la institución social de la prostitución, establecía dos formas de expresión de la sexualidad: la recatada, permitida dentro del hogar, sometida a los prejuicios de la época, y la más liberada, fuera de la casa, tal vez en prostíbulos, pero vinculada a un goce más desinhibido, descripta muy frecuentemente como vicio”, indica Mina. A partir de esta tajante distinción entre el sagrado ámbito materno y el antro vicioso donde reinan las otras mujeres, los hombres salían del hogar, o del barrio, para comenzar su propio vuelo personal. “Esta salida encubre objetivos, no muy explícitos, que podríamos caracterizar como el ingreso en la sexualidad adulta”, señala.
La relación entre tango, sexualidad y mujeres puede plantearse en tres etapas: en el período 1917 -1929, las mujeres son de cabaret o milongueras que casi siempre pagaban con traiciones y los hombres, mantenían el amor y sexo en camas deliberadamente separadas. Luego, entre 1929 y 1935 surge una renovadora etapa de transición en la que aparecen figuras femeninas que podrían ser calificadas como “más normales”. En este período se logra unificar el amor y el sexo, con una gran influencia del compositor Alfredo Le Pera. Finalmente, en la última etapa de 1949 en adelante, aparece una sobrevaloración de todo lo femenino, con mujeres que son maravillosas heroínas, amantes excepcionales para las que todo está perdonado. En este período se componen tangos como “María”, “Malena”, “Gricel”, “Ninguna”, “Naranjo en flor”.
La imagen femenina va perdiendo carnalidad. Tal pérdida de realidad del modelo femenino fue un indicador más de la debacle depresiva en la que había entrado el tango en el último tramo de su desaparición como elemento esencial en el proceso de integración de la sociedad post inmigratoria.
La imagen corporal y el super cuerpo
Desde la década de los 60 del siglo XX la investigación sobre imagen corporal ha recibido una importante atención, y actualmente disponemos gran cantidad de información sobre los factores implicados en este concepto. La imagen corporal está socialmente determinada. Desde que se nace existen influencias sociales que matizan la autopercepción del cuerpo. La imagen corporal no es fija o estática, más bien es un constructo dinámico, que varía a lo largo de la vida en función de las propias experiencias, de las influencias sociales. La imagen corporal influye en el procesamiento de información, la forma de percibir el mundo está influencia por la forma en que sentimos y pensamos sobre nuestro cuerpo. La imagen corporal influye en el comportamiento, y no sólo la imagen caporal consciente, sino también la preconsciente y la inconsciente.
Desde la teoría de la objetivación se está planteando la explicación más útil a la relación entre la imagen corporal y la expresión de la sexualidad. En esta teoría se considera quelas mujeres de la sociedad occidental están inmersas en una cultura dominante masculina en la que se trata de forma diferente los cuerpos de los hombres y de las mujeres. Esto tiene como consecuencia que sea mucho más probable que el cuerpo de las mujeres se mire, evalúe y sea potencialmente más objetivado que el de los hombres. La interiorización del estándar social en relación al cuerpo, tal y como argumentala teoría de la objetivación, implica que la persona sea consciente del estándar y la creencia de que llevar a cabo ese estándar es importante. Cuando llevar a cabo un estándar es importante para un individuo eso compromete su autoestima. El fallo en la consecución del nivel deseado puede suponer vergüenza y ansiedad. En consonancia con lo que la teoría de la objetivación plantea, las mujeres conmayor insatisfacción corporal y con más miedo a ganar peso podrían tener más interiorizado el ideal corporal de la mujer en la sociedad, y debido a esta mayor toma de autoconciencia corporal se podría producir una evitación de experiencias sexuales.
Definición de alteración de la imagen corporal. Encontramos las primeras referencias en este campo a finales del siglo XIX. En 1903, Janet se refiere a “la obsesión por la vergüenza del propio cuerpo”. Bruch (1962) describía una alteración de la imagen corporal en las anoréxicas y la definía como una desconexión entre la realidad de la forma y estado del cuerpo de las anoréxicas y de cómo ellas se veían, y concretamente como una distorsión en la autopercepción del tamaño del cuerpo. Una alteración cognitivo-afectiva hacia el cuerpo. Que se manifiesta por la presencia de emociones o pensamientos negativos por culpa de la apariencia física. Algunos autores utilizan el término “insatisfacción corporal” como la discrepancia entre la figura que se considera actual y la que se considera ideal, elegidas entre una serie de siluetas dibujadas, y otros, como la puntuación obtenida en una escala de nueve ítems referidos a diferentes partes del cuerpo, junto a la satisfacción / insatisfacción que suscitan y la presencia de juicios valorativos sobre el cuerpo que no coinciden con las características reales. Los mensajes que hacen referencia a la imagen corporal trasmiten la idea de que estar delgado es el medio para obtener la felicidad y el éxito, siendo la moda el principal factor ambiental involucrado en este tipo de trastorno. El cuerpo delgado de las modelos es admirado por la mayoría de las adolescentes que en un intento por parecerse a ellas comienzan a hacer dietas y a obsesionarse con su peso.
Estudios señalan que las estudiantes de danza presentan un peso corporal más bajo y menos porcentaje de grasa que otras estudiantes, asimismo se muestran más preocupadas por su alimentación, peso corporal y recurren al uso de laxantes para controlar su peso. La motivación para adelgazar indica que las estudiantes de danza con trastorno alimentario presentan una gran preocupación por la dieta y por el peso corporal. La Insatisfacción corporal señala una inconformidad del cuerpo o bien de algunas partes de esté, tales como la cintura, cadera o glúteos. Sin embargo, la mayoría de las estudiantes de está población reportaron estar a disgusto con su silueta e incluso con su peso corporal. Si bien las mujeres se centran en la alimentación para lograr un cuerpo delgado y como estrategia complementaria utilizan la actividad física, en cambio en los hombres observamos que se centran en la actividad física para desarrollar masa muscular y como estrategia complementaria utilizan la alimentación. El ideal de un cuerpo muy musculoso, puede llegar a ser tan peligroso para los hombres como lo es el ideal de extrema delgadez para las mujeres. El perfeccionismo es una construcción teórica. Actualmente vivimos en una sociedad que prima en exceso la belleza y la imagen. Cualquier artículo que se anuncie en la televisión es protagonizado por mujeres jóvenes, bellas y delgadas.
Ariadne von Schirach (* 24 Juli 1978), "Der Tanz um die Lust" ("El baile en torno al placer"): Creo que el tema principal para nuestra generación es la realización personal. Y el amor y el sexo son una parte fundamental de esa realización. Las personas de entre 25 y 35 años pueden clasificarse en dos grandes grupos: están los que salen, beben, festejan y toman drogas y aquellos que no lo hacen. ¿Espontaneidad o pose provocadora? Es cierto que mucho de lo que escribo y lo que digo es polémico, quizás porque intento ser auténtica, suelto las cosas tal como las pienso.
La sensualidad del tango, la conexión corporal, puede ser muy pesada, apasionada, y seria. En el tango no existía la regularidad de las viejas danzas como el vals o la polca y por eso fue necesario creer una técnica en la cual la pareja podía realizar una figura en el momento sin anticipación. El lugar donde se desarrolló más el tango al principio del sigo XX fue dentro de las burdeles donde los hombres bailaban en una forma mucho más sensual que permitirían las estrictas reglas sociales de la sociedad respetuosa. La mujer tenía que seguir siempre el hombre paso por paso moviéndose con sus caprichos y así se fue formando la estructura de la danza que se sigue bailando hoy en día. En un baile tan íntimo, no se puede bailar con cualquier hombre. Así que la mirada tiene un papel muy importante en la cultura del tango. La mirada en el baile es intima pero liviana. La mirada también existe en relación al publico, que está siempre presente en los milongas. El tango es como un espejo, en su capacidad de reflejar todo el desarrollo de una identidad social y relaciones sociales.
En français:
Le regard des autres et perception du mouvement propre
Les psychologues américains Fredrickson et Roberts introduisaient la notion d'objectivation, puis d'« auto-objectivation » du corps : le fait que les femmes adoptent le regard évaluateur et critique de leur entourage sur leur propre corps réduit à la fonction d'objet. Le regard des autres serait la source d'une anxiété permanente. La frustration engendrée par l'impossibilité d'atteindre les canons de la beauté et le sentiment de ne pouvoir exister hors de ceux-ci préparant alors le terrain à un état dépressif. Les chercheurs ont passé cette perception du corps-objet au crible des cinq traits spécifiques de la personnalité définis en psychologie. Il semble qu'un tempérament plus masculin préserve les femmes de ces exigences de forme. L'énergie dépensée à surveiller son apparence nuirait, à l'inverse, tant aux performances intellectuelles qu'à la qualité des relations amicales et affectives. Les critères de féminité imposés par les médias semblent donc à l'origine de troubles psychologiques réels. Le cinéma, les médias ou la mode contribuent à la sexualisation précoce des filles. Autrement dit, quand la valeur d'une personne se fonde exclusivement sur son sex-appeal. Cette sexualisation des habits a commencé il y a vingt-cinq ans, avec la publicité pour un jean Calvin Klein : la jeune Brooke Shields, alors âgée de 15 ans, y déclarait «il n'y a rien entre moi et mon jean».
Les dernières années du XXe siècle accueillent un véritable phénomène lingerie. Les dessous doivent séduire, par leur beauté mais aussi par leur efficacité sur la silhouette. Une autre raison guiderait ce retour des femmes vers des dessous érotiques, à savoir l'urgence du réveil du désir masculin confronté à la montée en puissance des femmes dans le monde du pouvoir. En même temps, le temps des jeunes filles est venu. Les années 90 B rassurent ces inquiètes qui peuvent voir dans le succès grandissant du string et de la lingerie dite seconde peau, l'affirmation d'une féminité sensuelle et indépendante, défendue par des femmes de plus en plus jeunes, sûres de leur élégance, de leur confort et de leur liberté. Cette liberté paraît aujourd'hui acquise, en témoignent les comportements actuels des adolescentes qui s'exprimeraient dans des attitudes variées, nouvelle forme de féminité complexe et multiple. Validant cette hypothèse de la féminisation des adolescentes par une conscience du corps et des apparences.
In italiano:
Tutti i balli del ballroom sono ballati da una coppia in una posizione aperta o chiusa. Nel Estilo Milonguero questa posizione di ballo è trasformata in un abbraccio, che è più di un altro stile ballante. Un abbraccio è un momento vivente, non rigido. Prende tempo ed il rilassamento. Il rispetto è l'anima del rituale. La generazione dell'atmosfera di soddisfazione è il desiderio. È tranquility. Il quietness nell'anima li rende in grado di essere informato del vostro corpo e come è influenzato dai relativi dintorni. Il passaggio di tempo è visto spesso come fiume, veloce. La musica anche può essere vista come fiume delle note. Il ballerino deve continuare con il metronome. Riparato fortemente sui risultati potenziali. Tuttavia, la musica inoltre ha l'alimentazione stabilire il contatto interno. Nel concentrarsi completamente sulla musica, le impressioni sottili diventano chiare. Se si può imparare distendersi abbastanza, il corpo sarà naturale. I movimenti avranno il easiness e spontaneity. Un abbraccio ha l'alimentazione facilitare la mente. Occorrere abbastanza tempo è manipolazione di tempo. Perchè un gioco con tempo? Perchè affili l'appetito? È circa la comunicazione. Per stabilire contatto allineare. Non ci è differenza essenziale fra la lingua del seduction e la lingua del ballo. L'intensità si riferisce a tutti i sensi, tutte è agganciata durante ballare.
Ricerche condotte nel valutare l’importanza dell’odore nei rapporti interpersonali hanno ampiamente dimostrato che solo annusando indumenti indossati da altri individui - possiamo stabilire il loro sesso, la loro età e addirittura, se siano più o meno attraenti. La proprietà che le caratterizza è che sono in grado di provocare un’eccitazione sessuale anche in assenza di consapevolezza. L'odore delle donne nel periodo fertile è più sexy e gradevole che in altri periodi del ciclo. Il silenzio dell'abbraccio permette i sensi entrare più brillantemente nel rapporto. Evoca un dichiarare di alta sensibilità e di comprensione reciproca, in modo da di generazione un collegamento meraviglioso con il vostro socio di ballo e dell'immaginazione della musica. Si sviluppa dall'interno fuori ed è energia sta guidando i movimenti. Un dialogo del ritmo si sviluppa nell'interazione organica della coppia. Nell'odierna vita sociale ci è una rifiuto-coltura del contatto corporeo significativo. Tuttavia, la gente balla di più e di più. È emozionante, particolarmente tango. La compartecipazione delle passioni dà un piacere forte.
Nel tango Argentino, il concetto di guidare e seguire, è radicalmente diverso di nei balli prevedibili. La donna segue "sentindo" i suoi corpo-cambiamenti del partner. Nel cerchio energetico della posa di ballo, è consapevole dei suoi movimenti che deve essere semplice, dando un'indicazione al tempo, e dovrebbe andare di esso in un modo rilassato. Non ci è spingere o tirare dall'uomo. Deve sentire anche e deve rispondere ai movimenti della donna. Ha le capacità e le capacità di sabotare, ritardare e dislocare l'effetto di guidare. Questo dà una dimensione dinamica di incertezza, di che è un test buono per il suo livello di frustrazione all'uomo. Questo è la cosa di addictive, per entrambi.
Nel tangos Argentinos, la maniera di camminare è la filosofia. La maniera di camminare può accentuare la femminilità, o la mascolinità, mostrando il potere dal marching militare, dunque costruire un'immagine di identità, o una coreografia di ballo. Così, tra gli stivali e gli alti talloni, la maniera di camminare passa attraverso uno spettro di vita intero. La meditazione è importante nel capire corretto dell'atto. Il movimento vive il movimento e l'immobilità non è l'assenza di movimento, è uni nodi. I ballerini realizzeranno che entrambi il movimento e la consapevolezza, sorge e scompare in un momento. Realizzano che un'intenzione precede ogni movimento. L'intenzione è la condizione per il movimento di accadere. La mente ed il corpo sono non soddisfacenti perché sono sempre oppressi dall'uprisings nuovo e scompare. Non ci è anima che può controllarlo. Le cose appaiono e scompaiono secondo la legge naturale. È chimica come se organico che la non può essere altrimenti, come se l'universo ha iniziato con un'esplosione. Non dalla nostra percezione ordinaria, siamo il vedere-attraverso capace che le cose sono appena una vibrazione. L'energia cambia costantemente, nascosto dall'illusione di continuità. È come un film. Il ballo fisico è un impulso di energia. Per muovere grazioso nella forma, sapendo che è un'illusione. Il sentimento del movimento da entro, dà dell'un'esperienza alle persone che è fortemente collegato con "sentendo vivo". Il ballo crea un parco sociale accettato, essere sensibile ai segnali dell'altro in un a tempo unico, limitato. Camminare rilassato sulla musica è una sfida nell'ambiente di alto-pressione dell'oggi. La nostra moralità unisex fa nessuna distinzione tra il maschio e le strutture femminili, dirigere e la risposta come una fisico conversazione, è una dimensione attraente di incertezza. Il movimento di corpo espressivo è uno di che le maniere di scoprire le qualità dimenticate.
Significati simbolici ballando Tango Argentino.
Quando i componenti chorégraphiques ed estetici tornano alle loro fonti nella realtà, che è coscienza sensibile, le vere risposte inattese appaiono nella chorégraphie, che evoca cambiamenti del modo che la gente si comporta normalmente. Un gesto ha un'intenzione emotiva, esprimono un'idea e come parole, i movimenti hanno l'impatto. Come corpo e spirito siate indissociabili, la danza evoca un cambiamento e trasforma una persona. Una passione riguarda la trasformazione. Una danza ha radici, il contatto con la potenza di questa coltura, evoca una sensazione corporale. Si può arguer per il fatto che qualcosa diventa un tabù perché le espressioni rituali hanno un significato simbolico. I simboli, esposizioni, hanno l'impatto profondo, vanno oltre alle parole, a modo subconsciente e passano direttamente per il corpo, nel cuore. Quando un ballerino tocca un contenuto simbolico durante ballare, una dimention magica supplementare è raggiunta. I movimenti ottengono più di quanto appena un'intenzione, rappresenta più che tecnico. Questo significato simbolico diventa chiaramente a lui, si rende conto, in un momento improvviso ed inatteso, con il corpo attento. Il contatto, il fenomeno d'interazione, l'atto di essere insieme, l'intensità è collega a tutti i sensi, sono tutte impegnate durante ballare. I colori: Per Goethe, il obscurité è una forza positiva, ha la potenza di fare la luce. Il nero è anche il simbolo dell'eleganza e dell'modernité. Il nero rappresenta la ricchezza, sofisticazione e... mistero. È stato a lungo associato al tessuto religioso. Evoca anche la dignità, la potenza ed anche la minaccia. Il nero è il simbolo dell'autorità e nell'abbigliamento la sua gravità. Il rosso evoca l'esuberanza, la velocità e l'azione. Il rosso attira l'attenzione. Nel tango, il rosso è molto preferito da donne e nel toro che combatte, il rosso ha un effetto psicologico anche. I piedi sono spesso idealizzati nel symbolisme erotico. Tutte queste rappresentazioni compongono uno spavento, come andare su nuvole.
Il ballo coinvolge intraprendere un ruolo, rivelare un carattere e giocare un gioco, come la promulgazione dell'alimentazione della metafora del prostitute che è nel contrasto rigido al ideale dell'unione. La metafora del prostitute in primo luogo è applicata nel Testamento ebraico. L'unione e le metafore del prostitute continuano nel nuovo Testamento e sono vive come cliché. Nell'ebreo il significato del fornication di parola, a fornicate o giocare il puta, va più ulteriormente del vaffunculo. Diventa virtualmente sinonimo con l'aggancio nel idolatry, il culto dei idols, immagini che non sono dio. Non c'è nessuna metafora, particolarmente poichè simbolizza la pratica di idolatry, più potente della donna come puta, in tutto del linguaggio figurato che sessuale captivating ha simbolizzato. Un mistero con esperienza oltre comprensione completa. Questo adoration anche può essere riconosciuto nelle posizioni di tango, metafísica del entidad di una di como di tango. Sembra che tutte le sensibilità interne possono iconographically essere visualizzate nelle posizioni quasi obbligatorie.
Ci è niente più tango di quanto le calze cucite delle reti dei pesci. Sono giuste la cosa per una data speciale come il tango. I nylon sexy allungano il piedino e sono morbidezza eccellente da toccare. Nelle esposizioni di tango, il seduction caldo dei forties ritorna in panty cucito con un tallone aguzzo seductive. I temi tradizionali di esposizione giocano sui vecchi stereotipi dal distretto della luce rossa, caratterizzante i ballerini maschii vestiti nel garb del duro-tipo di 1940s ed in donne di loro modo del fetish, attrezzature come le calze di nylon simboliche, alti talloni e pannelli esterni molto eleganti con puro feso lato lungo alla vita. Per il qualche questi sono clichés antiquati ma un cliché è più complexe che sembra. Questi costumi alterano un'apparenza, il corpo coperto si riferisce agli usi coscienti ed unconscious della travestimento. È un atto di re-formazione immagine un l'entità, mascherando il cosiddetto originale, masquerading finchè una nuova identità autentica sta comportandosi.
Nella costruzione religiosa delle metafore del prostitute e di unione, il prostitute è stato visto come avendo alimentazioni magiche, evocando e provocando una chimica sessuale. Ha sedotto gli uomini e lured loro con i suoi wiles - tramite i vestiti ha portato, con i suoi fascini fisici e sociali ed attraverso le suoi estetiche e profumi. Da questo punto di vista, il sexuality del prostitute comprende la natura diabolica del sexuality femminile ed il potenziale della donna avere un potere preoccupante sopra un uomo nel regno sessuale. Il prostitute è stato osservato come temptress, che lured il sinner debole con il suo desiderio carnal. Il ballo dell'interazione sessuale fra l'uomo ed il prostitute inoltre è stato contrassegnato da tolleranza della violenza verso il prostitute, una lotta che in un senso sconosciuto può essere riconosciuta nella le figure di tango.
Teoria della Gestalt.
Per raggiungere il successo è necessaria un' idea creativa, e la soluzione può essere trovata solo dopo aver operato un cambiamento di prospettiva nel considerare gli elementi disponibili. La capacità di inibire le informazioni irrilevanti è strettamente connessa al successo nella soluzione dei problemi. Durante la soluzione di un problema è necessario infatti elaborare un notevole numero d’informazioni, dopo la loro elaborazione solo alcune, quelle rilevanti, devono essere mantenute attive in memoria, mentre le altre devono essere inibite e scartate. In particolare, l’integrazione delle informazioni rilevanti in una struttura coerente permette una corretta e completa rappresentazione mentale del testo del problema. Nei problemi, quando finalmente si supera il punto cruciale e si sente finalmente di aver imboccato la via che porta alla soluzione, si ha la caratteristica sensazione di soddisfazione per l'avvenuta scoperta. L'Aha Erlebnis, sensazione di profonda gioia di chi trova improvvisamente la soluzione. Sottolineano l'importanza di stimolare un pensiero "produttivo" e non solamente conoscenze di tipo "riproduttivo". Troppo spesso infatti alcuni comportamenti dei docenti indeboliscono, o addirittura ostacolano, le capacità spontanee e creative degli alunni.
Em português:
Significados simbólicas dançando Tango. Quando os componentes coreográficos e estéticos voltam às suas fontes na realidade, que é consciência sensível, verdadeiras as respostas inesperadas aparecem em chorégraphie, evocando mudanças da maneira que as pessoas comportam-se normalmente. Um gesto tem uma intenção emotiva, exprimem uma ideia e como palavras, os movimentos têm o impacto. Como corpos e espírito sejam inseparáveis, a dança evoca uma mudança e transforma uma pessoa. Uma paixão visa a transformação. Uma dança tem raizes, o contacto com a potência de esta cultura, evoca um sentimento corporal. Pode-se arguer pelo facto algo torna-se um tabu porque as expressões rituais têm uma significado simbólica. Os símbolos, exposições, têm o impacto profundo, vão para além das palavras, maneira subconsciente e passam directamente pelo corpo, na alma. Quando um dançarino toca um conteúdo simbólico durante dançar, um dimention mágico suplementar é atingido. Os movimentos obtêm mais que exactamente uma intenção, representa mais que técnico. Esta significado simbólica torna-se claramente à ele, dá-se conta, num momento brusco e inesperado, pelo corpo atento. O contacto, o fenómeno de interacção, o acto de ser juntos, a intensidade é ligar aos todos os sentidos, são muito comprometida durante dançar. As cores: Para Goethe, a obscuridade é uma força positiva, tem a potência de fazer a luz. O preto é igualmente o símbolo da elegância e modernité. O preto representa a riqueza, sofisticação e... mistério. Muito tempo tem sido associado ao tecido religioso. Evoca igualmente a dignidade, a potência e mesmo a ameaça. O preto é o símbolo da autoridade e no vestuário a sua severidade. O vermelho evoca exubérance, a velocidade e a acção. O vermelho chama a atenção. No tango, o vermelho é preferido muito por mulheres e no touro que combate, o vermelha tem um efeito psicológico também. Os pés frequentemente idéalisés em symbolisme érotique. Todas as representações compõem transe, como andar sobre nuvens.
Não há nada mais tango Argentino do que meias emendadas das redes dos peixes. São justa a coisa por uma data especial como o tango. Os nylons sexy alongam o pé e são soft super a tocar. Em mostras do tango, o seduction quente dos forties volta em panty emendado com um salto seductive. Os temas tradicionais da mostra jogam em stereotypes velhos do distrito da luz vermelha, caracterizando os dancers masculinos vestidos no garb do resistente-tough-guy dos 1940s e nas mulheres em sua forma do fetish, equipamentos como as meias de nylon simbólicas, os saltos e as saias elevados muito elegantes com lado longo o sheer cortado à cintura. Para o algum estes são clichés outdated mas um cliché é mais complexe do que parece. Estes trajes alteram uma aparência, o corpo vestido consulta aos usos conscious e inconscientes do disfarce. É um ato da re-imagem latente um a entidade, mascarando o original so-called, masquerading até que uma identidade authentic nova está agindo.
Auf deutsch:
Ariadne von Schirach (* 24 Juli 1978), "Der Tanz um die Lust". Dieses Buch ist das Ergebnis ihrer intensiven Auseinandersetzung mit dem Gegenstand. Ariadne von Schirach, 1978 in München geboren, studierte Philosophie an der Freien Universität Berlin. Die Körper sind explodiert und die Anteilnahme erkaltet. Nur die Erregung ist geblieben. Wir sind umgeben von Titten, Ärschen und Waschbrettbäuchen, und das ist nur die glitzernde Oberfläche der Fernseh- und Werbewelt. Leben wir in einer pornographischen Gesellschaft? In einer Gesellschaft, deren Mitglieder nur noch mit heruntergelassenen Hosen oder hochgezogenen Röcken vor dem Rechner sitzen und kein Interesse mehr an Partnerschaft haben? Die 28-jährige Ariadne von Schirach widmet sich diesen Fragen - und findet kluge und provozierende Antworten. Sie denkt nach über Pornographie, erotische Strategien, heutige Formen der Jagd nach Sex. Und wagt die These, dass der einzige Ausweg aus der ästhetischen Entfremdung und erotischen Überforderung - immer noch und immer wieder - die Liebe ist, das Wagnis echter Begegnung. Sex und Liebe und ihre Bedingungen in der Gegenwart: Philosophisch, essayistisch stellt sich "Der Tanz um die Lust" diesem ewigen Thema und erzählt von Menschen und ihren Abenteuern in einer übersexualisierten Wirklichkeit.
Symbolische Bedeutungen Tango Tanz. Wenn die choreographischen und ästhetischen Bestandteile an ihren Quellen in der Wirklichkeit umdrehen, die empfindliches Gewissen ist, erscheinen die echten unerwarteten Antworten in der Choreographie, die Änderungen auf die Art erwähnt, die die Leute sich normalerweise verhalten. Eine Geste hat eine empfindsame Absicht, sie drücken eine Idee aus, und als Wörter haben die Bewegungen die Auswirkung. Als Körper und Geist sind untrennbar, der Tanz erwähnt eine Änderung und wandelt eine Person um. Eine Leidenschaft zielt auf die Umwandlung ab. Ein Tanz hat Wurzeln, der Kontakt mit der Kraft dieser Kultur, erwähnt ein Körpergefühl. Man kann anführen, aufgrund der Tatsache, daß etwas ein Tabu wird, weil die rituellen Ausdrücke eine symbolische Bedeutung haben. Die Symbole, Ausstellungen, haben die tiefe Auswirkung, sie gehen über die Wörter, unterbewußt hinaus und gehen direkt durch den Körper in der Seele über. Wenn ein Tänzer einen symbolischen Inhalt während zu tanzen betrifft, wird ein zusätzliches magisches dimention erreicht. Die Bewegungen erhalten mehr, wie soeben eine Absicht mehr darstellt als technisch. Diese symbolische Bedeutung sich wird deutlich an ihm bewußt ist in einem plötzlichen und unerwarteten Zeitpunkt durch den aufmerksamen Körper. Der Kontakt, das Wechselwirkungsphänomen, die Handlung zusammen zu sein, die Intensität ist verbinden mit allen Sinnen, sie sind alle während zu tanzen verpflichtet. Die Farben: Für Goethe ist die Dunkelheit eine positive Kraft, er hat die Kraft, das Licht zu machen. Das schwarze ist ebenfalls das Symbol der Eleganz und modernité. Das schwarze stellt den Reichtum, Verfälschung dar und... Geheimnis. Er ist lange Zeit mit dem religiösen Stoff verbunden worden. Er erwähnt ebenfalls die Würde, die Kraft und sogar die Bedrohung. Das schwarze ist das Symbol der Autorität und in der Kleidung ihre Strenge. Das rote erwähnt exubérance, die Geschwindigkeit und die Aktion. Das rote lenkt die Aufmerksamkeit. Im tango wird das rote viel von Frauen und im bekämpfenden Stier vorgezogen, hat das rote eine psychologische Wirkung auch. Die Füsse werden oft im érotique Symbolismus idealisiert. All diese Vertretungen setzen eine Trance zusammen, wie auf Wolken zu gehen.
Es gibt nichts mehr tango als gesäumte Fischnetzstrümpfe, Strümpfe, Strumpfhosen. Sie sind die Sache für ein spezielles Datum wie tango gerecht. Reizvolle Nylons verlängern das Bein und sind zu berühren das Superweiche, sich. In den tango Erscheinen kommt das heiße seduction der Forties in gesäumtes panty mit einer seductive spitzen Ferse zurück. Die traditionellen Erscheinenthemen spielen auf alten Stereotypen vom Bezirk des roten Lichtes und kennzeichnen die männlichen Tänzer, die in der vierziger Jahre Haltbarkerl Tracht und in den Frauen auf ihre Fetischart und Weise, Ausstattungen wie die symbolischen Nylonstrümpfe, sehr eleganten hohen Fersen und die Röcke mit lange Seite aufgeschlitztem blossem zur Taille gekleidet werden. Für einiges sind diese überholte clichés, aber ein cliché ist mehr complexe, als es scheint. Diese Kostüme ändern ein Aussehen, bezieht sich der gekleidete Körper auf die bewußten und unbewußten Gebräuche von Verkleidung. Es ist eine Tat der Re-Belichtung ein Wesen und verdeckt die sogenannte Vorlage und masquerading, bis eine neue authentische Identität fungiert.
Norge / Norwegian
Kanskje vanskelig forestille seg, men Argentine tango, milonga og tango valse er en meget subtile danser. De er eksempeler på irrasjonell å dansing, improvisere kreativitet. I Argentine tango har en sneaky måte av å gå. Denne å flytting forholder seg til knivå slåssing. Denne karakteren forandret seg dramatisk i Paris i 1930. Det samlet tango med den stolte torso av dansesaldans, og mere staccato tiltak. Det flyttet den visuelle vektet til torso og hode, som er en arv av å danse i de kongelige rettene av Europa. Dansesaldansere foretrekker anbringe utseende ovenfor forbindelse, mere på å gjennomføre til en publikum, det er deres hensikt. Den fokuserte hensikten av sosiale dansere er hovedsakelig på deres partnere-forbindelse og musicality. Tango er som følelse seg og rytme, er filt inni. For dette stenge kroppkontakt er nødvendig. Disse subtile cadence bevegelser er fornøyelsen av salongå dansing, men ikke er noen spectacle for en publikum på avstand. Fra 1955 er Argentine tango også en teatralsk aktivitet, som omformet inn i mere fantasia, kalt "Tango por enscenario". I dette fungerer det av å hoppe er et yndlings. 1955 er starten av en mørk periode. Takk til utstillingene, tango overlevd. Gjennom den forandrede politiske situasjonen og den nye moralen dør sosial par-å dansing ut. Vugg&rulle er ny, tango er gammel, blir folkeminne, unmodern. Tango gjenopplivning begynner i Europa, omkring 1979. Fantasi tango lærer av utstillingsdansere, det er en åpen-takstil. Omkring 1984 hopper gjenopplivningen til Argentina. Tango, mest fantasi tango teknikk, lærer igjen i Buenos Lufter. I 1995, Milonguero salongbegynner stil vokse igjen. Derfor er de siste 10 årene en stilblanding av "fantasi-salong". Fysiske aktiviteter, som fokuserer på aspektene av å skille, tid, form og bevegelse dynamisk, er også mere og mere undersøkt. Rytme er del av dansen det folket oppnår tilfredsstillelse ved gjøre. Rytme er filt inni. Følelse er skatten.
Turkish / Türkçe
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kirmizi isiktan kaliplasmis örnekleri istismar etme bölge, erkek dansçilar giyinen basrolde oynuyor 1940'lar dayanikli adam kiligi ve onlarin fetisinin içindeki kadinlar Biçimlendirme nylons, yüksek çoksik alçaklar ve etekler sembolik naylon gibi donatma uzun yan yarigi incecik bele. Bunlar eskimis clichés ama bir cliché olan bazilari için it daha fazla complexe benzeme. Bu kostümler bir görünüm degistirme giydirilmis gövde basvuran kasti ve baygin skatten.
Arjentinli tango yapma ayrica tiyatrosal daha fazla tango por enscenario çagirilan fantasia dönüstürülen bir etkinlik olma. Bu içinde, atliyor hareketi bir favori.
1955 karanlik bir dönemin baslangici. Gösterileri thanks to, atlatilan tango. Siyasal degistirilmis durum ve yeni dürüstlük boyunca, sosyal çift dans etme ölür. Jazz yeni tango yapma eski unmodern folklör olma Tango canlanmasi 1979 civarinda Avrupa'da baslar. 'fantazi tango yapma gösteri dansçilariyla, onun bir open-hold stili oldugu belirtilme. 1984 civarinda, canlanma Arjantin'e ziplar. Tango, çogunlukla 'fantazi tango teknigi, Buenos Aires tekrar ögredilme. 1995 yilinda, Milonguero salonu stili tekrar büyümeye baslar. Son 10 yil bir stil karistirmasi fantasy-salon. Fiziksel etkinlikler, odaklama. Dans ediyor hareketi algisi durum degistirince degistirir. Tango yapma bir bordello ve sadece fahiselerin içinde sadece dans edilemedigi bir erotic dansinin aslen çaprasik olmamasiydi kadinlar rolu tango yapma ilgiliydi Geneleve. Ama dans eden çok önemlisey olma o çekici kadin olan. Bir adam dansi yerine getirmiyorsa, o seyirciyi büyülemeyecek çok güçlü, hiç genel genel akil arousal olmayacak ve Dansçi kötü bir ün almayacak. Duygusal anlatim hakkindaki güzel sey dans etme hak veya yanlis. O hareketi hissetmiyor insanlara o kuvvetle birlestirilen bir deneyim canli hissetmiyor verme.
