Liberar el cuerpo
Last modified 06 july 2007

  Through time, thoughts and social behaviors change, thus tango as a social dance changes too. Yet, dancing the music is like learning and exploring a new (body)language, a language that seems to reflect historical characteristics.

  What does the body-language in Tango Nuevo tell us about our today's wishes or attitude of mind?

  As the primary focuses of the social dancing are sociability and socializing, subtle changes in social relations are mirrored in new looks of social dance. Behind an appealing new look, which evokes a drive to imitate the new style, is a social change. Today, when your internet access is working fast, you can easily watch (tango)video clips and see the contemporary spirit, witnessing evolutions in time.

Vidio illustrated TangoPages:
Dance interpretations on Gallo Ciego
Tangodance interpretation on Francisco Canaro's Poema
Walking the tango rhythm
Walking Seduction
Dance is a physical need
Tangowals tangovals Milena Plebs Ezequiel Farfaro
Online Tangolessen videoclips videolessen updated
Carlos Gavito and Maria Plazaola
Showclips Forever Tango - great milongueros

Selected YouTube TangoVideos:
1. TangoClass - instructional vídeos - TangoLessons
2. Milonga and Candombe dancing
3. Tangovals clips - Tango waltzing - Valse - Tangowals
4. Great Tangoclips - fast internet access needed
5. Fast Links to Selected Tango Dance Vidio Updates
6. TangodanceClips with Humor

  Astor Piazzolla's tango nuevo compositions tell us something of our contemporary life. He stretched the classical harmony and counterpoint and moved the tango from the dance floor to the concert stage. Tango Nuevo dancing relates much to modern dance which is a more choreographic performance that needs space to release the body, it can't be done in an milonguero Apilado hold, tightly together. In our time-frame, choreography or the outward visual aspect and releasing the body, seems to appeal more than the close-embrace intimacy which today, doesn't seem to feel as well as before. Through the gymnastic activity in dynamic dancing, happens the positive body releasing, creating a feeling of wellness. Tango with a touch of techno is another new development. This bajo fondo underground tango is, in a way, the return of the strong, repetitive (Afro)-beat. As it has a rather dominating self-assured character, it tells us something of our present-day lifestyle. It is mostly danced with a lot of nuevo figures such as colgadas and volcadas.

  Regarding dancing tango and it's musical evolution or styles in the recent decades, the four representative schools of the Argentine tangomusic are: Di Sarli, D’Arienzo, Troilo and Pugliese. They are dance orchestras, playing music for dancing. When the spirit of the music is characterized by counterpoint marking, clarity in the articulation is needed. It has a clear, repetitive pulse or beat, a strong tango-rhythm which is based on the 2x4, 2 strong beats on 4 (dos por cuatro). Caminar es todo, stepping the rhythm is the art of tangoing. The dancer's musicality and his taste for subtleties makes you see the refinement of the 2x4 tangomusic.

  Physical movement has a nonphysical counterpart, a deeper intention: its essence, its movement identity, character. Dancers develop sensitivity in maturity. Mature ballet dancers acquire an attunement to the other that increases their enjoyment of performing. Performing no longer becomes a matter of ‘being seen’, no longer performing an optical illusion of ballerina lightness in front of the mirror, it also invokes the reciprocity of ‘seeing’, ‘touching’ the other, the audience through focus. Focus might be described as a (visual) ‘touching’ of the other, an intercorporeity of subjects mutually constituting each other during the event of performance.

  Movement as a form of touch is experienced rather than enacted, invisible rather than observable, independent of, rather than dependent on, a body which may be characterized by youth and a capacity for virtuosity, but may equally be old. These experiences can be described as transient moments, allowing passage beyond conscious control, you are not ‘trying to get somewhere’, signaling an intention of an as yet unrealized action: you are ‘already there’. Ekstasis, a Greek word for moving beyond oneself, does not depend on “how high you can get your leg up” or “the brilliance of your technical appearance”.

  Intercorporeity means that the world is capable of encroaching upon and altering us, just as we are capable of altering it. Body and world, like past and present, time and place, are "interwoven", hooked together.

  As the primary focuses of the social dancing are sociability and socializing, subtle changes in social relations are mirrored in new looks of social dance. Behind an appealing new look is a social change. A drive to imitate, fashionable. Style, fashion, vogue, trend: the popular taste at a given time in a specific setting or modern "mise en scene". Popular, pop: new and of general appeal, especially among young people. Sameness or similarity tend to be perceived as belonging together, making it a safe unit, a close group. Social mirroring and imitation has to do with the self-reflection that you see in the eye of the other. Social mirroring refers to individuals' interpretation and internalization of the messages from their environment regarding who and how they are expected or want to be. Mainstream: belonging to or characteristic of a principal, dominant, movement. Mainstream is the common current of thought of the majority in a social arrangement or hierarchical scenery. That tangofigure is outdated: out of date, old-fashioned, antiquated, anachronistic, containing an anachronism, anacrónico - appearing in a wrong time and space.

  Spirit of the Times (Zeitgeist): The "timespirit" does not indicate a homogenous state of affairs in which everyone goes along with the same idea, but rather expresses the fact that in any given society, there is a certain “language”, culture or range of concepts in which every dispute, every contradiction must be fought out. This “terrain” which is expressed in the Zeitgeist operates “behind the backs” of the participants, changing minds, persuasion.

  There is an inbuilt drive to act like the others in society, an urge to duplicate, it creates an unconscious recurring pattern of behavioral codes. Imitation is a part of prosperous relationship building, which is an important concept to understand if one is to adapt and function effectively in society. The culture of interpersonal connections contains implicit mutual obligation, conduct assurance and understanding teamwork. It governs attitudes toward long-term relationships in the spirit of the age. Zeitgeists: a phenomenon based on destiny where something simultaneously happens everywhere at a certain time.

  In today's society, the individual is relentlessly confronted with a massive cultural production of unattainable role models, we find ourselves increasingly under pressure to keep-up. The omnipresence of desirable bodies with luxurious lingerie styling and the knowledge that we will never look like that, creates a paradoxical and artificial web of frustration and desire which can give some disorientation and confusion about who you are and how to proceed. An appealing keyword during this decade is Sexyness. Sex appeal or looking sexy is about an exterior appearance. It can be related to self-perception, self-awareness, self consciousness, ego. A feeling of self-consciousness occurs when we realize that we are being watched or observed, the feeling that "everyone is looking". When feeling self-conscious, one becomes aware of even the smallest of one's own actions, self-objectification. Looking sexy and strong successful seems to way to survive outdoors. The pressure to satisfy and keep that goal, along with the insecurity and stress it brings, has doubled. This has created a completely new form of behavior which Ariadne von Schirach calls "Der Tanz um die Lust". Esthetic withdrawal, wrapped up in desirability, allowing not much space to play. Dance however, allows several interpretations.

  Musicality comes when you love the music and know it by heart. A pianist says: "There’s nothing quite like learning to play a piece of music to really get inside it. Once I’m inside it, once I’m feeling through the piece with my own hands and working through its many parts with the microscope of learning, once I really start to “get it” about the music … it’s just staggering", it's beyond the boundaries of time.

  Music can touch people in a magical way. The rhythmic sensibilities in the music of Juan D'Arienzo and Rodolfo Biagi create a distinctive style which gives shiverings. Rodolfo Biagi was the pianist in D'Arienzo's orchestra in 1935, he created the immensely influential "electric" stacatto rhythm that gives an energy kick. Biagi refined and purified it even sharper in his own orchestra, giving it the character of elegant spanking. It's a very sharp stacatto that electrifies the dancers. It's the Golden Age of Tango, the music is made for dancing. Astor Piazzolla's melodic story line is more complex. When I first heard Piazzolla's music, it had this extraordinary effect on me, I got goose-pimples. Shiverings and goose flesh, they are uncontrollable reactions brought on by cold or fear or by sudden excitement.

Television Dance Trends 2007
  Today, all Argentina is speaking of the TV-dance of the moment, the 'Strip Dance', a voting show with much dancing and huge sensuality. It is a new challenge for the dance pairs of Bailando por un Sueño / Dancing for a dream. The dance and the eroticism are put in different artistic settings, the striptease is combined with the dance. Thus the pairs that compete will characterize diverse roles, represented within a choreographic setting such as samurai and a geisha or a scene from "9 ½ Weeks". The idea to combine styles of sensual dances is very much in fashion, but not being able to learn the difficult dance styles can be depressing, while to imitate it as a more sensual "undressing dance" can be considered as a healthy way to release the body. The positive thing happens through the gymnastic activity of the erotic dance.

  These New Century Trends like YouTube videoclips and popular dance TVshows allow us to reflect on a specific topic over a period of time and see dominating evolutions in our fast changing time. The ability to reflect is directly proportional to how much one already knows. If a learner's schema for a topic is limited, then there is less ability to relate new information to it, he has no context to put it in, he's a tabula rasa, a blank untitled document. Reflection involves thinking in such a manner that it challenges our beliefs, realizing that our assumptions are socially and personally created in a specific historical and cultural context that is, in reality, constantly changing. Music however, seems to be beyond the boundaries of time.

Moderne Argentijnse Tango

  Naast de intieme tango de salón, is er de fantasía met spectaculair benenwerk. In deze Body-Kick-Work-out worden alle spiergroepen getraind en vindt er een uitstekende vetverbranding plaats. Moderne tango is een total workout bodyshape. Door het ontwikkelen van lichaamsbewustzijn leert men tevens zichzelf als eenheid ervaren. Pas wanneer iemand in het eigen lichaam 'woont', kan de dans een zekere harmonie uitdrukken. De danseres/danser leert het lichaam beter kennen en gebruiken, hierdoor is het gemakkelijker om vaardigheden aan te leren. Het lichaam wordt alerter, meer gevoellig waardoor het leiden en volgen in Argentijnse tango een subtiel spel wordt. In het begin "stuurt" men veel met de armen, dit wordt geleidelijk vervangen door kleine positie-wijzigingen (borst/schouders). De lichamen bewegen harmonisch met elkaar, vandaar het beeld van 1 lichaam met 4 benen.

  In die positie leunt men ontspannen tegen elkaar, waardoor men 1 as krijgt, de dansers houden elkaar in evenwicht. Door de houding van de armen is de danshouding rechts gesloten en links open, men leunt ietwat schuin met de schouders tegen elkaar, dit in een hoek van 45°. De linker borst van de vrouw rust onder de rechter oksel van de man. Mannen dragen dan ook vaak een vest, dit om zich te beschermen.
Deze omarming/abrazo-positie blijft behouden gedurende de dans, tenzij men figuren uit een latere, moderne dansperiode doet. Vaak dient elkeen hier in de eigen as te staan, de tangohouding gaat open. Het is minder intiem maar het maakt meer spectaculaire dingen mogelijk, liefst in harmonie met de muziek uit die tangoperiode.

  Het innemen van de tangohouding is een ritueel op zich, het is het zoeken van het juiste lichaamskontakt, eutonie. Het bereiken van de goede spanning geeft een gevoel van veiligheid. Dit lichaamsgevoel uit zich zich in de eerste stap. Via het leiden geeft de leider aan de volger een aangename en veilige, energetische cirkel om in te bewegen.



Bewegingszin
  Elk kind bootst innerlijk alle bewegingen na die het in zijn omgeving waarneemt. Het is dus belangrijk om je bewust te zijn van de omgeving die je het kind aanbiedt. Bewegingszin stelt ons in staat om van binnenuit onze eigen bewegingen waar te nemen. door de spanningsverschillen in onze spieren. Het kind ervaart hoe het zich in de ruimte beweegt, dat het loopt, kruipt, springt. Van belang is beweging, afgewisseld met momenten van rust. Ook ritmische bewegingen bij liedjes of kringspelen werken bevorderend. Muziek bezit immers het inherente vermogen om een uniek contact tot stand te brengen.

  Door een goed ontwikkelde bewegingszin kan een kind meebewegen met de ander en gevoel ontwikkelen voor non-verbale dialoog, een communicatie met zichzelf en de omgeving. Ontwikkelt de bewegingszin zich goed dan kan een gevoel van vrijheid ontstaan en - op latere leeftijd - het vermogen om innerlijk 'bewogen' te raken en innerlijk mee te voelen met anderen. Als het kind de zwaartekracht leert overwinnen wordt de evenwichtszin ontwikkeld. Het leert zich op te richten en te lopen. Vervolgens ontwikkelt het zijn vermogen tot ruimtelijke oriëntatie. Het vastleggen van een bewegingszin vraagt een onderzoek naar hoe je een beweging doet, of hoe iemand anders een beweging uitvoert. Het is een oefening in coördinatie en samenwerking en een aanzet tot het verwerven van een lichamelijk geheugen. Via deze sensorische integratie worden de zelfwaarneming alsook het zelfvertrouwen vergroot.



  We zijn gewend om de vorm voornamelijk via de ogen op te nemen. Door goed te kijken kunnen we innerlijk meebewegen met de vormen, kan zelfs onze tastzin geactiveerd worden en als het ware de spanningen in het beeld voelen. Maar het werkt ook in de andere richting: we kunnen uitgaan van de bewegingszin en de tastzin en vanuit deze zintuigindrukken het beeld proberen te begrijpen. Ook onze beeldvorming rond dansexpressie kan vanuit tactiele waarneming vertrekken. Zo beleven we een sculptuur, een voorstelling, van binnenuit, het visuele beeld is gereduceerd, de sculpture wordt uitgehold tot enkel de kern te zien is, de innerlijke essentie, zoals Rodin's Balzac.

  Een beweging wordt als ‘juist’ beoordeeld als het een vertrouwde beweging is maar , zoals alle zintuigen, de bewegingszin is niet altijd onfeilbaar. Frederick Matthias Alexander (1869-1955), een Australisch acteur, ontwikkelde de Alexandertechniek. Om een goede coördinatie te vinden, leidt het tot niets om een beweging te ‘verbeteren’ door er een andere voor in de plaats te stellen, maar men dient eerder te vermijden dat een overbodige, vaak onbewuste productie van bewegingen de coördinatie belemmeren. Herken, ontdek, het verkeerde, de overbodige spierinspanningen, en dan gebeurt het juiste uit zichzelf, als in een aha-erlebnis. Leren tijd nemen is hierin fundamenteel. Zo komt men steeds dichter bij een neutrale, ontspannen toestand, een innerlijke rust van waaruit het evenwichtige groeit.

click here for tangolessons videoclips

  Verscheidene andere methodes kunnen de communicatie voortdurend verdiepen. NLP is uitermate bruikbaar voor het modelleren van tangohoudingen en bewegingen, evenals voor het afstemmen op de danspartner (leiden = volgen), en dit op de verschillende logical-levels. Gestalt richt zich naar de kontaktgrens, gewaarzijn in het hier en nu, de focus is energie.


Click for videoclips

  Het NLP-modelleringsmodel werkt via gedachten naar het lichaam, de input/aanzet van de beweging is eerder cerebraal. Lichaamstaal is echter de taal van het lichaam, het is nodig de aangeleerde dansfiguren te vertalen zodat het lichaam ze begrijpt als eigen en zinvolle handelingen. Hierdoor worden ze tevens opgenomen in het lange termijn geheugen, zonder deze verwerking vergeet men ze... ze hebben geen betekenis gekregen.

  De methode van Feldenkreis (Feldenkrais) herstelt deze harmonie tussen hoofd en buik, dit via een geleidelijke ontwikkeling van een meer accuraat lichaamsbewustzijn-lichaamsbeeld. Dit brengt een bewuste herontdekking van het eigen lichaam en verfijnt het lichaamskontakt. Men leert de beleving bewust waarnemen en ermee omgaan.

  Feldenkrais : "Pas als ik weet wat ik doe kan ik doen wat ik wil". Men leert dansen met het gehele lijf.

  Door een steeds meer evenwichtige verdeling van onze aandacht over ons gehele lichaam, krijgen we een completer lichaamsbeeld. We worden we ons bewuster van elke inspannig/verandering die elk lichaamsonderdeel apart doet, langzaam beseffen we wat er gebeurt en hapert. Dit laatste komt vaak door overbodige spierinspanningen die de effectiviteit van een beweging hinderen. De leidraad is een minimum aan inspannig en een maximum aan effect. Dit bereikt men via skeletbeweging en spierontspannig. Het geeft een vloeiende energetische doorstroming. Met dit zelfonderzoek veranderen we bewust bewegingspatronen en het zuivert tevens onze denkwijze.



  Dit is een hele reis doorheen de stress van deze tijd. Prestatiedruk vervormt de waarneming van het eigen lichaam. Bewegingsmodaliteiten, reacties en mogelijkheden worden niet waargenomen. Er is weinig keuze en weinig bewustwording van de eigen creatieve vermogens. Via dans leert men het lichaam echt ontdekken. Als een kind leert men opnieuw spelen en improviseren... samen bewegen.
Het is de ziel van tangodans.

Bailando por un Sueño
un nuevo boom de rating en la TV

  Buenos Aires. Desde el 3 de julio de 2007, llega a ShowMatch el Strip Dance, un nuevo desafío para las parejas de Bailando por un Sueño, lleno de danza y erotismo. Todo Argentina hablando del baile del momento, el 'Strip Dance'. En el striptease dance, la dupla demostró sensualidad y mucho baile.

  Llega a ShowMatch el Strip Dance, un nuevo desafío para las parejas de Bailando por un Sueño 2007, en donde la danza y el erotismo se conjugan en diferentes puestas artísticas. Cada pareja estará caracterizada con distintos personajes, en el marco de un cuadro coreográfico creado por cada uno de los coach, pero basado en algún estereotipo artístico. Además del vestuario, se podrán utilizar diferentes elementos (sillas, sillones, mesas, almohadones, espadas, etc) para apoyar cada caracterización y puesta coreográfica.

  El erotismo saldrá a la pista combinado con el baile. Así las parejas que compitan se caracterizarán con diversos roles, dentro de una propuesta coreográfica siempre con un coach que los asesorará en aquello que sea necesario. Los popes de la productora Ideas del Sur, ya se frotan las manos, porque esperan que la idea sea un nuevo boom de rating en la TV, y genere mayores ingresos económicos en los costos de la pauta publicitaria.

  Tanto es así que, al menos en Buenos Aires, la idea de ir a practicar estilos divergentes de bailes sensuales está muy de moda. De acuerdo con el análisis que realizó en FM Total la profesora de aero strip Paola Kuliok se puso muy en boga el querer practicar el baile que neutra en la TV. Esto que por un lado lo consideró como una forma de liberar el cuerpo, por otra la obsesión de las mujeres puede llevar a deprimirlas al no poder aprender los estilos. En los últimos tiempos se puso muy en boga querer imitar lo que muestran en la TV. Antes eran sólo los chicos que miraban dibujitos animados y después salían a jugar y andaban a las patadas, costumbre que no desapareció, pero ahora ya no es sólo de la niñez, sino que los grandes también quieren comportarse con las figuras que exponen las pantallas chicas.

  Aunque lo primero que quiso dejar en claro Paola es la diferencia entre lo que ella enseña y lo que se baila en el programa de Marcelo Tinelli, Bailando por un Sueño, donde lo que menos hacen es bailar. Según la explicación práctica el aero streep se tratas de un estilo más gimnástico que erótico. Que tiene cierto condimento de salsa. En cambio, en la emisión de TV que emboba a los argentinos, porque si no, no se justificaría los altos puntos de rating, se muestra una danza pero más sensual. Por ejemplo si una mujer se siente insatisfecha al no poder realizar todo lo que hacen en la tele con los distintos bailes, llegan a sentirse frustradas. Aunque por otra parte, con el pool-dance, el baile del caño, otro estilo de baile, repercute positivamente en las féminas, ya que al ponerlo en práctica es una forma de liberar el cuerpo, pero además incurrir en la gimnasia, lo que generalmente no hacen. Entonces, lo positivo pasa por lo gimnástico que tiene la actividad de baile erótico.