Last modified 06 july 2007
  In Argentinian tango, the man discovers his masculine side. The illustration above shows a saltito, a small jump. It is hard work. It exemplifies the man's strength in his technical, push-up role, and the woman can demonstrate her feminine side, which includes having enthusiasm and energy. In the scene features also a 3'th party, the audience.

  A group of people gathered together for seeing something is a prominent aspect. They can become participants or consumers. It is a factor which influences the energy and the way of dancing. A Show is another word for a theatre production. Theater is that branch of the performing arts concerned with acting out stories in front of an audience. The performing arts uses the artist's own body as a medium. Seeing Broadway-like shows or more intimate performances in smaller theatres, is a common tourist activity and a business that generates dollars. A more comprehensive definition would be that tourism is a service industry. For this, spectacular show dancing is not an enlargement of solon dancing. However, as there is also an audience in the salón, things become vague. Tango was from the beginning a source of income for musicians and dancers, an export stage in the immigrants' dream of "hacer America", from La Boca to Broadway. Tango has many layers, each similar to, but also different from the layer above and the layer below. Together, it makes a phenomenon.

  As the Dance Fever is reviving, it is about much more than just the dancing. Although televised dance competition series are seen as reality shows, they are TV shows and the audiences expect that each cast member will be edited into a character, making it compelling personality drama. The judges and viewers watch several couples taking to the floor and getting a shot in the prime-time spotlight. As one couple will be knocked out every week, much applause approval is needed. The unpredictable vote outcome at the end of every show is a part of the suspense. These elements should all connect and relate so that together they create a great television story.

Television Dance Trends 2007
  Today, all Argentina is speaking of the TV-dance of the moment, the 'Strip Dance', a voting show with much dancing and huge sensuality. It is a new challenge for the dance pairs of Bailando por un Sueño / Dancing for a dream. The dance and the eroticism are put in different artistic settings, the striptease is combined with the dance. Thus the pairs that compete will characterize diverse roles, represented within a choreographic setting such as samurai and a geisha or a scene from "9 ½ Weeks". The idea to combine styles of sensual dances is very much in fashion, but not being able to learn the difficult dance styles can be depressing, while to imitate it as a more sensual "undressing dance" can be considered as a healthy way to release the body. The positive thing happens through the gymnastic activity of the erotic dance.

  New Century Trends like YouTube videoclips and popular dance TVshows allow us to reflect on a specific topic over a period of time and see dominating evolutions in our fast changing time.

Vidio illustrated TangoPages:
Dance interpretations on Gallo Ciego
Tangodance interpretation on Francisco Canaro's Poema
Walking the tango rhythm
Walking Seduction
Dance is a physical need
Tangowals tangovals Milena Plebs Ezequiel Farfaro
Online Tangolessen videoclips videolessen updated
Carlos Gavito and Maria Plazaola
Showclips Forever Tango - great milongueros

Selected YouTube TangoVideos:
1. TangoClass - instructional vídeos - TangoLessons
2. Milonga and Candombe dancing
3. Tangovals clips - Tango waltzing - Valse - Tangowals
4. Great Tangoclips - fast internet access needed
5. Fast Links to Selected Tango Dance Vidio Updates
6. TangodanceClips with Humor


  A lot of baroque can be seen in tango, especially in the shows. Spectators mostly "witness" classic beauty, as if it's harmony is in another world, on stage is made no effort to seduce the audience. Baroque however, contrasts openly with the ideal of harmony that the Renaissance advocated. The baroque artist wishes to create constant sensation of movement. Barock rocks the spectator, touchingly and affectingly shocking the public. Dynamism is el ideal artístico del Barroco. The barok leaves the classic serenity and wants to express a world in movement and agitation of the senses. Baroque is the time of the feeling. Personages appear in very dynamic positions, with very expressive faces and gestures. The time spirit in which it grew was that of a changing society. The misery in the field dragged to many farmers towards the cities, where they hoped to improve their quality of life, but they ended mostly in delinquency. For the baroque bourgeois who desires to sky and land like a compadrito, the only compatible attitude is duplicity, double-dealing, acting in bad faith, deception by pretending. Thus, the spectacle has the intention to act on the viewers.

Tangodance_interpretation_Gallo_Ciego_Argentijnse tangodans. Site tangoevita - evita - E Vita.

"L'arte barocca aveva il compito di toccare direttamente l'animo e i sentimenti della gente e per far questo era necessario che essa assumesse forme grandiose e monumentali !!".

Thanks to the tangoshows, tangodancing survived
  1955 is the beginning of a dark period for tangodancing. Through the changed political situation and the new morality, social couple-dancing dies out. Rock 'n Roll is in, tango is out, becomes folklore, no way to date a girl, not modern. Without a dancing audience, the "Orquesta tipica" dance orchestras become "reliquias". Astor Piazzolla catches the characteristics of the present modern-day. The contemporary sound is more symphonic and the new orchestra is the Tango Nuevo Quintet.
Tangodancing survived the dark period thanks to the tangoshows. A theatrical activity, mostly featuring male dancers dressed in faux 1940s hard-boiled-guy clothing and sexy females in their cabaret outfits, lingerie including fishnet stockings, very highheels and dito behavior. The dance technique is specially adapted for a stage performance, a choreography with more fantasia, called "Tango por enscenario". The subtle rhythmic cadence movements, which are the pleasure of salondancing, are no stage spectacle for an audience at a distance, but a saltito jump is a big hit from the repertoire. The act of making a jump usually refers to ballet, to reach the sky, in the presence of a royal audience, and each public has its own expectations.
The presence of spectators, the intention to give them a spectacle, entertainment, does change the way of dancing. One dances for telling things, to whom? The motivation makes the difference in how the story is told, in how the dance is embodied, mostly there is a mix of intentions.
And presentation concepts change too ...


Creación dramática ...

TANGUERA - El Musical Argentino

  Today's Argentine musical comedy Tanguera is a dramatic piece that at the same time tells the history of the tango and the history of love, all framed with the dance and the music of the most famous tangos. In order to offer a refined and sensual idea, it is pasional y provocadora como el tango.
  It is the history of Giselle, la nueva chica francesa del burdel, and el porteño Lorenzo at the beginning of the 20'th century, starting when Giselle arrives at Argentina from France. Lorenzo is her impossible love, a Creole who is witness of the birth of the tango. Her life is changing, the francesita becomes star of a night club and he an expert in tango and cutler.
By binding a tragic history of love with the roots of the tango, born in the popular districts of Buenos Aires at the beginning of last century, the musical Tanguera revolutionized the spectacles of tango in Argentina. Tanguera' s main language is the tango, the performance and the expressions of each actor. The clothes, the stage scene that takes the public to diverse atmospheres, the music and the stage-lightning are of great quality. The spectacle is of world-wide tour, to Mexico-city and countries like Italy, China, Puerto Rico and Colombia. The goal is Broadway in 2007.
  With an impeccable production in illumination and stage scene, 25 actors and dancers open the scene, simulating to be in an Argentine port at which Giselle arrives, a French girl with triumph illusions and the false promise of marriage. For her bad fortune, the chica just finds the love of her life in a good looking immigrant called Lorenzo who has fallen in love with her, before falling to a night club where she will be trained to be the favorite of the clients. In the musical melodrama Tanguera the Madame sings to Giselle, the new Francesita in the brothel: "Tenés que acostumbrarte a este lugar, a este perfume ocre que hace mal, te vas a acostumbrar también a este dolor de confundir metal con el amor" / get used to this pain confusing metal with the love.

  In almost the 90 minutes of duration, it is staged with fragments of popular pieces like "El Choclo", "Milonga de mis amores" and "El Cumparsita", and more original music. Behind Tanguera it is the hand of experts of the entertainment in Argentina. Tanguera appeared for the first time in 2004, "but now they will see it with a renewed concept", expressed the Argentine producer Diego Romay. In interview, Romay explained that Tanguera is "an audacious and provocative, triunfador musical comedy in Europe, Asia and several countries of America. It gained the prize Bugler 2002, five ACE and one important one in Shangai. It reunites to 30 artists in scene, eight pairs of tango, overwhelming clothes of 140 period customes, an unfolding of lights and an aesthetic one that captivate by their poetry and sensuality ". The musical adjustments are of the directors Gerardo Gardelín and the bandoneonist Lisandro Adrober; the songs were written specially for the spectacle by Eladia Blázquez. The direction is in charge of Omar Pacheco, the choreography is of Mora Godoy's, a coreografía. of marginal Buenos Aires atmosphere.
Diego Romay: "The theater production puts immigrants and Creoles, ruffians and compadres, prostitutas and milongueros, that are catched in a hope game, disillusion and contradicting passions that only the tango knows to reveal throughout its history / Sin ser un apunte cronológico del género, la producción teatral pone a inmigrantes y criollos, rufianes y compadres, prostitutas y milongueros, quienes se encuentran atrapados en un juego de esperanza, desencanto y contradictorias pasiones que sólo el tango sabe revelar a lo largo de su historia".
  Other spectacles, like "Forever tango", have received critics to be too streamlined. Tanguera is not looked like Forever tango, for example. It has more than 12 companies of tango that have a similar structure: choreographic pictures, sung subjects and an orchestra, dance a pair, a person sings a tango, a choir and an orchestra. "Tanguera is not a spectacle that is to the service of the dance. We do not come to look for virtuosity in the dance, but that the dance is to the service of a history. That is the great difference: Tanguera narrates a history, has a dramatic structure, tells a story: the history of thousands of immigrants, the life of a francesita that arrives at the beginning of 1900 at Argentina / Tanguera narra una historia, tiene una estructura dramatúrgica, cuenta un cuento: la historia de miles de inmigrantes, la vida de una francesita que llega a principios del siglo XX a Argentina, como tantos otros que llegaron a mí país a echar raíces para crecer ".
The birth of the tango danced between men; the duels of district, the el cabaret night club, the brothel and the fight, are some of the many scenes. Everything is a argumental design with musicalidad that is journeying by the great subjects and composers of the tango, as Piazzola; in such a way that everything is armed so that there is a great materialized musical score in the movement of the dancers. People will see a spectacle, a history drama and a musical comedy. Along the spectacle, the public will understand life of tango during century XX, since it was a prohibited dance that was only seen in night clubs, later was made more well-known when the young people of high the social class put to the brothels to practice it with the women. Soon it was taken to Paris, where it received success and then it had a very great rage in Argentina and was accepted by all the social classes.
  Coexistence of styles... in Tanguera they coexist, musically, very different stylistic concepts, it breaks with the paradigm, with the traditional model of shows.
There is sensuality, because the tango is erotic, passional, provocative. Here one is not going to find cachondismo for the cochondismo, if there is eroticism it is because the personages need it, by its conflict / Hay sensualidad, pues el tango es erótico, pasional, provocativo. Aquí no se va a hallar el cachondismo por el cachondismo, sino que si hay erotismo es porque los personajes lo requieren, por su conflicto.
  Main roles: Leticia Fallacara is Giselle; Esteban Domenichini is Lorenzo and Armando Martínez Pey is Gaudencio.Gerardo Gardelín, director of the orchestra, and Lisandro Adrober, bandoneonista. Original score with the inclusion of more than 20 musicians and near 20 musical pieces has been created.

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Non-stage tangodancing...

  Perhaps, seeing only shows, it is difficult to imagine that Argentine tango as a couple dance, is e a very subtle and private dance. Tango, milonga and tangowaltz are examples of irrational dancing, improvising creativity.
  The tango dancing revival begins in Europe, around 1979. Fantasy tango is taught by show dancers, it is an open-hold style for stage. Around 1984, the revival jumps to Argentina. Tango, mostly fantasy dance technique, is taught again in Buenos Aires. In 1995, the Milonguero close-embrace salonstyle begins to grow again. So, the last 10 years there is a style mix of "fantasy-salón".

  Tango de Salon guidelines are an unbroken embrace, style, movement around the floor, closeness to the floor, cadence and rhythm. Once a dancing couple is formed, the partners shall not separate as long as the music is playing. This means that they cannot break the embrace, which is considered the Tango dance position. For the position to be considered correct, partners must constantly hold each other by means of embrace. Even though during certain figures it maybe acceptable to disregard this criterion, this should not continue throughout the entire piece. All movements shall be performed within the space allowed by the couples embrace. A Jury will give special relevance to the couples musicality, elegance and walking style. Within these guidelines, one may perform any figure commonly used, including barridas, sacadas close to the floor, enrosques. However, ganchos, leaps, trepadas (climbs) and any other typically stage Tango is excluded. Couples, as in a real dancehall, shall constantly move counterclockwise and avoid remaining in the same place for over one or two musical meashures. No dancer may raise his/her legs above the knee line.

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  Un saltito est un petit saut. L'illustration montre que c'est le travail dur, pour l'homme. L'acte de sauter par dessus-soi, fait allusion au ballet, atteindre le ciel, en présence d'audience royal, et chaque public a ses propres demandes. La présence d'un audience, l'intention de leur donner un spectacle, change vraiment la façon de danser. On ne danse pas pour danser, mais pour raconter des choses. Dans l'histoire, la motivation fait la différence. La danse spectaculaire n'est pas un élargissement de danse de solon. Mais dans le salon, il y a un audience aussi, donc les choses deviennent vagues. La belle chose de l'expression émotionnelle dans la danse est qu'il n'a aucune morale, si on choisit.

  Peut-être difficile d'imaginer, mais le tango d'Argentine, milonga et le tango valse sont des danses très subtiles. Ils sont des exemples de danse irrationnelle, en improvisant la créativité. En tango, on a une façon de marcher... silencieuse, comme à la bagarre au couteau. Ce caractère change radicalement à Paris dans les années '30. On a combiné le tango avec le torse fier de danse de salle de bal, avec plus d'action de staccato. 0n a mis l'accent visuel plutôt au torse et à la tête, qui est un héritage de danse aux cours royales de l'Europe, avoir l'opportunité d'être vus, la identité visuelle. Son corps n’est plus le même. Si on change de corps, on peut changer de caractère.

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Les danseurs de salle de bal préfèrent mettre l'apparence au-dessus de la connexion, plus sur Un spectacle grandiose à une audience, qui est leur intention. L'intention concentrée de danseurs sociaux sera essentiellement sur leur connexion de partenaires et musicalité. Tango est expressif en lui-même. C'est l'émotion lui-même, rythme, à l'intérieur. Pour cela, le contact de corps proche est essentiel. Ces mouvements subtils sont le plaisir de danse de salon, mais ne sont aucun spectacle pour une audience à une distance.
À partir de 1955, le tango d'Argentine est aussi une activité théâtrale, transformée en plus de fantaisie, appelée "le Tango por enscenario". Le version cliché du tangoshow: on voit le bordel, une femme, deux hommes jaloux et la bagarre au couteau. Les danseurs masculins durs, habillés en tenue des années 40, et les femmes, chic et parisienne, avec des jarretelles et les plus hauts talons.
  1955 est le début d'une période sombre. Grâce aux spectacles, le tango a survécu. À travers la situation politique changée et la nouvelle moralité, la danse de couple sociale disparaît. Rock & Roll est le phénomène nouveau, le tango est vieux, devient le folklore, non moderne, pas jeune. Quantité de salles de danse ferment, nombre d'orchestres se dissolvent ou se réduisent à de petites formations. La reprise de tango commence en Europe, 1979. Le tango de fantaisie est enseigné par les danseurs du spectacle, c'est un style ouvert, grand. En 1984, la tango-reprise saute en Argentine. Le tango, surtout la technique de tango de fantaisie, est enseigné de nouveau à Buenos Aires. En 1995, le style de salon Milonguero commence à grandir de nouveau. Ainsi les derniers 10 ans, il y a un mélange de style "de salon- fantaisie". Les activités physiques, qui concentrent sur les aspects d'espace, temps, forme et dynamique de mouvement, sont aussi de plus en plus explorées par les professionnels de la culture du spectacle. Mais, pour danser, on doit pas être comme les autres. La danse n'a aucune morale. Le rythme fait partie de la danse que les gens peuvent accomplir la satisfaction dans l'action même. Le rythme est estimé à l'intérieur. Le sentiment est le trésor.

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  In tango dell'Argentina, l'uomo scopre il suo lato maschile. L'illustrazione qui sopra mostra un saltito, un piccolo salto. È lavoro duro. Esemplifica la resistenza nel suo tecnico, ruolo dell'uomo del push-up e la donna può dimostrare il suo lato femminile, che include avere l'entusiasmo ed energia. Nella scena caratterizza inoltre un 3'th partito, il pubblico. Un gruppo di persone riuniti insieme per vedere qualcosa è una funzione prominente. Possono diventare partecipanti o consumatori. È un fattore che influenzano l'energia ed il senso di ballare. Un'esposizione è un'altra parola per una produzione del teatro. Il teatro è che ramo delle arti d'effettuazione interessate del comportarsi verso l'esterno le storia davanti un pubblico. Le arti d'effettuazione usa il proprio corpo dell'artista come mezzo. Vedendo Broadway-come le esposizioni o le prestazioni più intime in più piccoli teatri, è un'attività turistica comune e un commercio che genera i dollari. Il turismo può essere definito come l'atto della corsa a scopo di ricreazione e la fornitura di i servizi per questa atto. Una definizione più completa sarebbe che il turismo è un terziario. Per questo, ballare spettacolare di esposizione non è un ingrandimento di ballare del solon. Tuttavia, poichè ci sono inoltre i pubblici nel salón, le cose diventano vaghe. Tango proveniva dall'inizio una fonte di reddito per i musicisti ed i ballerini, una fase dell'esportazione nel sogno degli immigranti "di hacer America", da La Boca a Broadway. Tango ha molti strati, ciascuno simile a, ma anche differente dallo strato qui sopra e dallo strato qui sotto. Insieme, fa un fenomeno.
Forse difficile di immaginare, ma il tango Argentino, il valse Croilla e di milonga sono uni balli molto elusivi. Sono degli esempi di ballo irrazionale, improvvisando la creatività. Nel tango Argentino ha una maniera insinuante di camminare. Questo trasloco è raccontato alla lotta di coltello. Questo carattere ha cambiato drammaticamente in Parigi nei 1930. Ha combinato il tango col torso orgoglioso di liscio, e più azione di staccato. Ha mosso l'enfasi visuale al torso e la testa, che è un patrimonio di ballo nei tribunali reali di Europa. I ballerini di sala da ballo preferiscono mettere l'apparenza al di sopra di collegamento, più su eseguendo a un pubblico, ciò è la loro intenzione. L'intenzione messa a fuoco di ballerini sociali sarà principalmente sul loro partner-collegamento e sulla musicalità. Il Tango è come l'emozione sé e ritmo, è dentro sentito. Per questo, il contatto di corpo vicino è essenziale. Questi movimenti di cadenza elusivi sono il piacere di ballo di salone, ma sono nessuno spettacolo per un pubblico a una distanza. Da 1955, tango Argentino è anche un'attività teatrale, trasformata in più fantasia, chiamata "l'enscenario di por di Tango". In questo, l'atto di saltare è un preferito. 1955 è l'inizio di un periodo scuro. Grazie allo spettacolo, tango sono sopravvissuto. Attraverso la situazione cambiata politica e la moralità nuova, il coppia-ballo sociale scompare. Rock & disco è nuovo, il tango è vecchio, diventa il folclore, il passato cronometra. La rinascita di tango inizia in europa, intorno 1979. Il tango di fantasia è insegnato dai ballerini di mostra, è uno stile di aperto-presa. Intorno 1984, la rinascita salta a Argentina. Il Tango, soprattutto la tecnica di tango di fantasia, è ancora insegnato in Buenos aires. In 1995, lo stile di salone di Milonguero inizia a crescere ancora. Cosí, l'ultimo 10 anni è una miscela di stile di fantasia-salone. Le attività fisiche, che si concentra sugli aspetti di spazio, il tempo, la dinamica di forma e movimento, sono anche sempre più esplorato. Il ritmo è la parte del ballo che le persone possono conseguire la soddisfazione in fare. Il ritmo è dentro sentito. Il sentimento è il tesoro.

Em português
  No tango de Argentina, o homem descobre seu lado masculine. A ilustração acima mostra um saltito, um salto pequeno. É trabalho duro. Exemplifies a força no seu técnico, papel do homem do push-up, e a mulher pode demonstrar seu lado feminine, que inclui ter o entusiasmo e a energia. Na cena caracteriza também um 3'th partido, audiência. Um grupo de povos recolheu junto vendo algo é um aspecto proeminente. Podem transformar-se participants ou consumidores. É um fator que influenciam a energia e a maneira de dançar. Uma mostra é uma outra palavra para uma produção do theatre. O teatro é que filial das artes executando concernidas com agir para fora das histórias na frente de uma audiência. As artes executando usam próprio corpo do artista como um meio. Ver Broadway-como mostras ou desempenhos mais intimate em theatres menores, é uma atividade tourist comum e um negócio que gere dólares. O tourism pode ser definido como o ato do curso com a finalidade da recreação, e a provisão dos serviços para esta ato. Uma definição mais detalhada seria que o tourism é uma indústria de serviço. Para este, dançar espectacular da mostra não é uma ampliação de dançar do solon. Entretanto, porque há também umas audiências no salón, as coisas tornam-se vagas. Tango era do começo uma fonte de renda para os músicos e os dancers, um estágio da exportação no sonho dos immigrants' do "hacer América", do la Boca a Broadway. Tango tem muitas camadas, cada uma similar a, mas também diferente da camada acima e da camada abaixo. Junto, faz um fenômeno.
Possivelmente difícil de imaginar, mas tango argentino, o milonga e o tangovalse são umas danças muito sutis. Eles são exemplos da dança irracional, improvisando criatividade. No tango argentino tem um modo furtivo de andar. Este movimento está relacionado à luta de faca. Este caráter modificado dramaticamente em Paris nos anos 1930. Ele combinou o tango com o tronco orgulhoso da dança de salão de baile, e mais ação staccato. Ele moveu a ênfase visual ao tronco e cabeça, que é uma herança da dança nos tribunais reais da Europa.Os bailarinos de salão de baile preferem pôr o aspecto acima da conexão, mais sobre o desempenho a um público, que é a sua intenção. A intenção concentrada de bailarinos sociais estará principalmente sobre a sua conexão de parceiros e musicalidade. O tango parece-se com própria emoção e ritmo, é sentido no interior. Para isto, o contato de corpo fechado é essencial. Esses movimentos de cadência sutis são o prazer da dança de salão, mas não são nenhum espetáculo de um público em uma distância. Desde 1955, o tango argentino é também uma atividade teatral, transformada em mais fantasia, chamada "Tango por enscenario". Nisto, a ação do salto é favorito. 1955 é a data de início de um período escuro. Graças aos espetáculos, o tango sobreviveu. Pela situação política modificada e a nova moralidade, a dança de par social desaparece. O RockenRoll é novo, o tango é velho, fica popular, não moderno. A revivificação de tango começa na Europa, em volta de 1979. O tango de fantasia é ensinado por bailarinos de espetáculo, ele é um estilo de apoio aberto. Em volta de 1984, a revivificação salta para a Argentina. O tango, pela maior parte técnica de tango de fantasia, é ensinado novamente em Buenos Aires. Em 1995, o estilo de salão Milonguero começa a crescer novamente. Deste modo, 10 anos passados é uma mistura de estilo "do salão & fantasia". As atividades físicas, que focam nos aspectos de espaço, tempo, forma e dinâmica de movimento, também são cada vez mais exploradas. O ritmo é a parte da dança que a gente pode realizar a satisfação na realização. O ritmo é sentido no interior. Sensação é o tesouro.

Bailando por un Sueño
un nuevo boom de rating en la TV

  Buenos Aires. Desde el 3 de julio de 2007, llega a ShowMatch el Strip Dance, un nuevo desafío para las parejas de Bailando por un Sueño, lleno de danza y erotismo. Todo Argentina hablando del baile del momento, el 'Strip Dance'. En el striptease dance, la dupla demostró sensualidad y mucho baile.
  Llega a ShowMatch el Strip Dance, un nuevo desafío para las parejas de Bailando por un Sueño 2007, en donde la danza y el erotismo se conjugan en diferentes puestas artísticas. Cada pareja estará caracterizada con distintos personajes, en el marco de un cuadro coreográfico creado por cada uno de los coach, pero basado en algún estereotipo artístico. Además del vestuario, se podrán utilizar diferentes elementos (sillas, sillones, mesas, almohadones, espadas, etc) para apoyar cada caracterización y puesta coreográfica.
  El erotismo saldrá a la pista combinado con el baile. Así las parejas que compitan se caracterizarán con diversos roles, dentro de una propuesta coreográfica siempre con un coach que los asesorará en aquello que sea necesario. Los popes de la productora Ideas del Sur, ya se frotan las manos, porque esperan que la idea sea un nuevo boom de rating en la TV, y genere mayores ingresos económicos en los costos de la pauta publicitaria.
  Tanto es así que, al menos en Buenos Aires, la idea de ir a practicar estilos divergentes de bailes sensuales está muy de moda. De acuerdo con el análisis que realizó en FM Total la profesora de aero strip Paola Kuliok se puso muy en boga el querer practicar el baile que neutra en la TV. Esto que por un lado lo consideró como una forma de liberar el cuerpo, por otra la obsesión de las mujeres puede llevar a deprimirlas al no poder aprender los estilos. En los últimos tiempos se puso muy en boga querer imitar lo que muestran en la TV. Antes eran sólo los chicos que miraban dibujitos animados y después salían a jugar y andaban a las patadas, costumbre que no desapareció, pero ahora ya no es sólo de la niñez, sino que los grandes también quieren comportarse con las figuras que exponen las pantallas chicas.
  Aunque lo primero que quiso dejar en claro Paola es la diferencia entre lo que ella enseña y lo que se baila en el programa de Marcelo Tinelli, Bailando por un Sueño, donde lo que menos hacen es bailar. Según la explicación práctica el aero streep se tratas de un estilo más gimnástico que erótico. Que tiene cierto condimento de salsa. En cambio, en la emisión de TV que emboba a los argentinos, porque si no, no se justificaría los altos puntos de rating, se muestra una danza pero más sensual. Por ejemplo si una mujer se siente insatisfecha al no poder realizar todo lo que hacen en la tele con los distintos bailes, llegan a sentirse frustradas. Aunque por otra parte, con el pool-dance, el baile del caño, otro estilo de baile, repercute positivamente en las féminas, ya que al ponerlo en práctica es una forma de liberar el cuerpo, pero además incurrir en la gimnasia, lo que generalmente no hacen. Entonces, lo positivo pasa por lo gimnástico que tiene la actividad de baile erótico.

  Im Argentinien tango entdeckt der Mann seine männliche Seite. Die Abbildung oben zeigt ein saltito, einen kleinen Sprung. Es ist harte Arbeit. Es illustriert die Stärke des Mannes in seinem technischen, Push-uprolle, und die Frau kann ihre weibliche Seite demonstrieren, die Haben von von Begeisterung und von von Energie einschließt. In der Szene kennzeichnet auch eine 3'. Partei, das Publikum. Eine Gruppe Leute zusammen sind erfaßt für das Sehen etwas ist ein vorstehender Aspekt. Sie können Teilnehmer oder Verbraucher werden. Es ist ein Faktor, die die Energie und die Weise des Tanzens beeinflußt. Ein Erscheinen ist ein anderes Wort für eine Theaterproduktion. Theater ist daß Niederlassung der durchführenden künste, die mit dem Fungieren aus Geschichten vor einem Publikum betroffen werden. Die durchführenden künste verwendet eigenen Körper des Künstlers als Mittel. Das Sehen Broadway-wie zeigen oder vertrautere Leistungen in den kleineren Theatern, ist eine allgemeine touristische Tätigkeit und ein Geschäft, das Dollar erzeugt. Tourismus kann als die Tat des Spielraums für Erholung definiert werden und die Bestimmung der Dienstleistungen für dieses Tat. Eine komplettere Definition würde sein, daß Tourismus eine Dienstleistungsindustrie ist. Für dieses ist das großartige Erscheinentanzen nicht eine Vergrößerung solon des Tanzens. Jedoch da es auch Publikum im salón gibt, werden Sachen vage. Tango war vom Anfang eine Einkommensquelle für Musiker und Tänzer, ein Exportstadium im Traum der Immigranten von "hacer Amerika", vom La Boca zu Broadway. Tango hat viele Schichten, jede, die ähnlich ist, aber auch unterschiedlich zu der Schicht oben und der Schicht unten. Zusammen bildet es ein Phänomen.
Vielleicht schwierig sich vorzustellen, aber Argentinischen Tango, milonga und Tangowaltz sindsehr feine Tänze. Sie sind Beispiele des vernunftwidrigen Tanzens, Kreativität improvisierend. Im argentinischen Tango hat eine verstohlene Weise spazieren zu gehen. Dieses Bewegen ist mit dem Messer-Kämpfen verbunden. Dieser Charakter geändert drastisch in Paris in den 1930er Jahren. Es vereinigte Tango mit dem stolzen Rumpf des Ballsaal-Tanzes, und mehr stakkato Handlung. Es bewegte die Sehbetonung zum Rumpf und Kopf, der ein Erbe des Tanzens in den königlichen Gerichten Europas ist.Ballsaal-Tänzer bevorzugen, Äusseres über der Verbindung mehr auf dem Durchführen einem Publikum zu stellen, das ihre Absicht ist. Die eingestellte Absicht von sozialen Tänzern wird in erster Linie auf ihrer Partnerverbindung und Musikalität sein. Tango ist Gefühl selbst und Rhythmus ähnlich, wird sich angefühlt. Dafür ist naher Körperkontakt wesentlich. Diese feinen Rhythmus-Bewegungen sind das Vergnügen des Salon-Tanzens, aber sind kein Schauspiel für ein Publikum in einer Entfernung. Von 1955 ist argentinischer Tango auch eine Theatertätigkeit, umgestaltet in mehr Phantasie, genannt "Tango por enscenario". Darin ist die Tat des Springens ein Liebling. 1955 ist der Anfang einer dunklen Periode. Dank der Shows überlebte Tango. Durch die geänderte politische Situation und die neue Sittlichkeit stirbt soziales Paar-Tanzen aus. Pop ist neu, Tango ist alt, wird Folklore-, passé. Das Tango-Wiederaufleben beginnt in Europa 1979. Phantasie-Tango wird von Show-Tänzern unterrichtet, es ist ein Stil des offenen Halts. 1984 springt das Wiederaufleben nach Argentinien. Tango, größtenteils Phantasie-Tango-Technik, wird wieder im Buenos Aires unterrichtet. 1995 beginnt der Milonguero Salon-Stil, wieder zu wachsen. Also, die letzten 10 Jahre ist eine Stil-Mischung "des Phantasie-Salons". Körperliche Tätigkeiten, die sich auf die Aspekte des Raums, Zeit, Gestalt und Bewegungsdynamik konzentrieren, werden auch immer mehr erforscht. Rhythmus ist ein Teil des Tanzes, dass Leute Befriedigung im Tun erreichen können. Rhythmus wird sich angefühlt. Gefühl ist der Schatz.

Norge / Norwegian
  Kanskje vanskelig forestille seg, men Argentine tango, milonga og tango valse er en meget subtile danser. De er eksempeler på irrasjonell å dansing, improvisere kreativitet. I Argentine tango har en sneaky måte av å gå. Denne å flytting forholder seg til knivå slåssing. Denne karakteren forandret seg dramatisk i Paris i 1930. Det samlet tango med den stolte torso av dansesaldans, og mere staccato tiltak. Det flyttet den visuelle vektet til torso og hode, som er en arv av å danse i de kongelige rettene av Europa. Dansesaldansere foretrekker anbringe utseende ovenfor forbindelse, mere på å gjennomføre til en publikum, det er deres hensikt. Den fokuserte hensikten av sosiale dansere er hovedsakelig på deres partnere-forbindelse og musicality. Tango er som følelse seg og rytme, er filt inni. For dette stenge kroppkontakt er nødvendig. Disse subtile cadence bevegelser er fornøyelsen av salongå dansing, men ikke er noen spectacle for en publikum på avstand. Fra 1955 er Argentine tango også en teatralsk aktivitet, som omformet inn i mere fantasia, kalt "Tango por enscenario". I dette fungerer det av å hoppe er et yndlings. 1955 er starten av en mørk periode. Takk til utstillingene, tango overlevd. Gjennom den forandrede politiske situasjonen og den nye moralen dør sosial par-å dansing ut. Vugg&rulle er ny, tango er gammel, blir folkeminne, unmodern. Tango gjenopplivning begynner i Europa, omkring 1979. Fantasi tango lærer av utstillingsdansere, det er en åpen-takstil. Omkring 1984 hopper gjenopplivningen til Argentina. Tango, mest fantasi tango teknikk, lærer igjen i Buenos Lufter. I 1995, Milonguero salongbegynner stil vokse igjen. Derfor er de siste 10 årene en stilblanding av "fantasi-salong". Fysiske aktiviteter, som fokuserer på aspektene av å skille, tid, form og bevegelse dynamisk, er også mere og mere undersøkt. Rytme er del av dansen det folket oppnår tilfredsstillelse ved gjøre. Rytme er filt inni. Følelse er skatten.

Turkish / Türkçe
  Arjentinli tango yapma ayrica tiyatrosal daha fazla tango por enscenario çagirilan fantasia dönüstürülen bir etkinlik olma. Bu içinde, atliyor hareketi bir favori.
1955 karanlik bir dönemin baslangici. Gösterileri thanks to, atlatilan tango. Siyasal degistirilmis durum ve yeni dürüstlük boyunca, sosyal çift dans etme ölür. Jazz yeni tango yapma eski unmodern folklör olma Tango canlanmasi 1979 civarinda Avrupa'da baslar. 'fantazi tango yapma gösteri dansçilariyla, onun bir open-hold stili oldugu belirtilme. 1984 civarinda, canlanma Arjantin'e ziplar. Tango, çogunlukla 'fantazi tango teknigi, Buenos Aires tekrar ögredilme. 1995 yilinda, Milonguero salonu stili tekrar büyümeye baslar. Son 10 yil bir stil karistirmasi fantasy-salon. Fiziksel etkinlikler, odaklama. Dans ediyor hareketi algisi durum degistirince degistirir. Tango yapma bir bordello ve sadece fahiselerin içinde sadece dans edilemedigi bir erotic dansinin aslen çaprasik olmamasiydi kadinlar rolu tango yapma ilgiliydi Geneleve. Ama dans eden çok önemlisey olma o çekici kadin olan. Bir adam dansi yerine getirmiyorsa, o seyirciyi büyülemeyecek çok güçlü, hiç genel genel akil arousal olmayacak ve Dansçi kötü bir ün almayacak. Duygusal anlatim hakkindaki güzel sey dans etme hak veya yanlis. O hareketi hissetmiyor insanlara o kuvvetle birlestirilen bir deneyim canli hissetmiyor verme.

Last modified: 23 nov 2005

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