Stammeskunst

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Chokwe-Maske Afrikanische Stammeskunst  Kunsthandel André Kirbach

Stammeskunst erfreut sich immer grösserer Beliebtheit.
Große Ausstellungen der letzten Jahre in London, Paris, Berlin, München und Düsseldorf haben ‚Tribal Art’ immer breiteren Kreisen nahe gebracht.
Dabei erregte sie bereits Anfang des 20. Jahrhunderts die Gemüter von Künstlern und Kunstsammlern. Zu einem Zeitpunkt als man in „Negerkunst" noch das unschuldige Produkt primitiver Völker sah, ließen sich Kubisten wie Picasso, Braque oder Gris von den erstaunlich neuen formalen Qualitäten inspirieren; Expressionisten wie Kirchner, Nolde oder Schmidt-Rottluff wurden von der elementaren Kraft des Ursprünglichen beeindruckt; Gauguin malte uns auf seinen Reisen Bilder aus der Südsee. Außereuropäische Kunst beeinflusste ihr Schaffen und darüber hinaus die moderne Kunst bis in die Gegenwart.
Im Laufe der Jahrzehnte entstanden bedeutende Sammlungen großer Kunstfreunde wie von der Heydt (Museum Rietberg, Zürich) oder Mueller (Museum Barbier-Mueller, Genf), die neben „dem kolonialen Vermächtnis" den Grundstock für die Museumsbestände in aller Welt bilden. Heute sind es Künstler und Kunstinteressierte wie Baselitz, Arman oder Fritz Koenig, die die besonderen Qualitäten der Stammeskunst für sich entdecken, bedeutende Kollektionen zusammentragen und sie der Öffentlichkeit in Ausstellungen zugänglich machen.

Inzwischen haben wir begriffen, dass nicht von „primitiver Kunst" geredet werden darf. Tatsache ist, dass diese Kunst zu uns spricht, und indem sie zu uns spricht, zieht sie uns in die Welt derjenigen hinein, die sie schufen. Auch bedarf der singuläre Begriff ‚Stammeskunst’ immer wieder der Betonung, dass es sich hier um eine Vielfalt von Kulturen handelt, eine reiche Vielfalt, die in den wunderbaren Werken dieser außergewöhnlichen Kunst zum Ausdruck kommt.