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Médailles

Fin

MARIUS

1716

"Déjà, en 1716, un facteur de Paris, nommé Marius, avait présenté à l'examen de l'Académie des Sciences deux clavecins dans lesquels il avait substitué des petits marteaux aux » languettes pour frapper les cordes. Doux ans après, Christoforo, Florentin perfectionna cette invention et fit le premier piano qui a servi de modèle pour ceux qu'on a faits depuis alors; mais il paraît que les premiers essais de ce genre furent reçus froidement, car ce n'est que vers 1760 que Stumpf, en Angleterre, et Silbermann, en Allemagne, curent des fabriques régulières, et commencèrent à multiplier les pianos. En 1776, MM. Erard frères fabriquèrent les premiers instrumens de cette espèce qui aient été construits en France; car jusque-là on avait été obligé de les faire venir de Lon dres." (*1834)

Paris

"Mécanique de piano, de Marius. - On a vu que le facteur Marius soumit à l'approbation de l'Académie des sciences, en 1746, le modèle de ses « clavecins à maillets », dont la mécanique était disposée comme ce modèle. — Marius qui, vraisemblablement, vécut de 1670 à 1730 environ, était doué d'un génie fort inventif : c'est à ce facteur qu'on doit les parapluies et les ombrelles à imanche qui se replie. " Le musee du Conservatoire national de musique : catalogue descriptif et raisonne, 1884

(1683-1753)

Bach Concerto  Vivaldi BWV 972 Baumont harpsichord, un instrument Allemand copie Silbermann

Antonio Soler Fandango Andreas Staier instrument copie de l'école Silbermann

"On croyait jusqu'à présent que Mozart s'était servi, pour ses composisitions, d'une épinette ou d'un clavecin, et quelques portraits et gravures qui représentent le grand artiste et sa soeur Annette jouant du clavecin ont pour beaucoup contribué à répandre cette opinion. Mais déjà Rubinsiein a déclaré que l'orchestration des concertos que Mozart a écrits pour le piano et ses compositions pour cet instrument seul prouvent qu'il a dû connaître le piano pourvu du mécanisme de nos instruments modernes. C'est en effet en 1726 que le célèbre facteur Silbermann commença la fabrication des pianos à marteaux que Schroeter avait inventés, et du temps de Mozart les pianos de Silbermann étaient déjà assez répandus, surtout dans les cours où l'enfant prodige se fit entendre. Nous savons d'ailleurs que Frédéric II de Prusse posséda un superbe piano de Silbermann, devant lequel il fit asseoir J. S. Bach lors de la fameuse visite du cantor à Berlin. Les doutes à ce sujet sont dissipés par un document qui est parvenu à notre connaissance et qui contient l'inventaire de la pauvre succession de Mozart. Dans cet inventaire sont mentionnés un « forte piano avec pédale », estimé 80 florins, et « un billard couvert de drap vert», estimé 60 florins. Or, le mot forte piano désignait d'abord en Allemagne les pianos de Silbermann; ce n'est qu'au XIXe siècle que les Allemands ont commencé à se servir du mot piano forte, qui est actuellement hors d'usage et remplacé par le mot clavier quand il s'agit du piano moderne. " Le Ménestrel, 08/10/1899, p.325

'Facteur de Forte-pianos et orgues'

Godefroi SILBERMANN de Freyberg inventa un clavecin particulier qu'il nomma clavecin d'amour. Outre le sautereau ordinaire, il avait un mécanisme semblable à celui du clavicorde. (*1836), p.205-206

C'est celui qui donne le premier au pianoforte une exploitation industrielle.

À partir de 1726, le facteur d’orgues et de clavecins Gottfried Silbermann s’intéresse de plus en plus à la construction de pianofortes, dont il améliore le principe emprunté à Bartolomeo Cristofori. Lors d’une visite à Frédéric le Grand, en 1747, Johann Sebastian Bach joue tous les instruments à clavier en possession du roi de Prusse, dont plusieurs Silbermann. Bach se montre enthousiaste au sujet des améliorations techniques constatées. Il jouera également du pianoforte lors d’un concert donné au Café Zimmerman de Leipzig. Les instruments de Silbermann ont une sonorité raffinée et délicate, excellente pour l’interaction avec d’autres instruments.

SILBERMANN Johann Heinrich (1727-1799)

Andréas SILBERMANN (1776 - 1734)

"Henri Silbermann, frère d'André fils, a fait le premier, sur le continent de l'Europe, des pianos à marteaux revêtus de peau, plus estimés que ceux de Stein à Ratisbonne." Notices historiques, statistiques et littéraires sur la ville de Strasbourg, 1819, p.361

Gottfried Silbermann und die hammerflügel für den Preussischen Hof in Potsdam (pdf)

Pour les détails et autres photos voyez la page de MIMO

'Facteurs de clavecins'

(1700 - 1769)

Musée de la Musique - Paris

Museum of Fine Arts à Boston un de 1736.
Henri Hemsch 1761, Musée de la Musique à Paris

Pour les détails voyez la page de MIMO en ce qui concerne la Cité de la musique

Autres sources racontent qu'il était fondé en 1740 (2)

'Facteur et restaurateur de clavecins', le même de le dernière

(1660 - ?)

Chateau de Thoiry

26, rue d'Hauteville (?)(arr.10)

12, rue de Bellefond (1818)(10)(arr.9)

17, rue faubourg Montmartre (x1825)(arr.9)

10, boulevard Poissonnière (x1829)(arr.9)

'Facteurs de clavecin'

Nicolas BLANCHET  est le premier qui s’installe à Paris, facteur de clavecins et d’épinettes. Le plus célèbre de ses fils : François-Étienne BLANCHET (Paris, 1695 - 1761). Le fils de ce dernier, également nommé François-Étienne BLANCHET (vers 1730 - 1766), continua l'affaire familiale. Une sœur épousa Armand Louis Couperin. Il eut comme apprenti Pascal-Joseph TASKIN. Après la mort de son patron, ce dernier épousa sa veuve et reprit l'atelier.

BLANCHET Armand François Nicolas (1763 - 1818) voyez ci-dessous, père de Nicolas BLANCHET, l'associé de ROLLER Jean (°1826)(10) sous le nom ROLLER & BLANCHET, et puis le petit-fils d'Armand, et le fils de Nicolas: BLANCHET Pierre Armand Charles (1818 - ?) qui fonde sa maison en 1852

"Un petit-fils de F. E. Blanchet, Armand-François-Nicolas, né en 1763 (sic), s’occupa de bonne heure de la facture et de l’accord des clavecins; lorsqu’il publia en l’an IX une méthode abrégée pour accorder le clavecin et le forte-piano, il était établi rue de la Verrerie, 167, ce qui fait supposer qu’il avait repris la maison laissée à Taskin par son grand-père A. F. N. Blanchet et, à sa mort (18 avril 1818, son fils Nicolas) qui devint ensuite l’associé de Roller dans la fabrication des pianos, prit sa succession." (3) Constant Pierre

1826

TASKIN

Musée de la Musique - Paris

1750

"Pascal TASKIN, Facteur
de Clavesins & Garde des Instruments
de Musique du Roi, Eleve & Succes-
seur de M. Blanchet, demeure
Même Maison, rue  de la Verrerie,
vis-à-vis la petite porte de S. Merry,
à Paris"

Piano de TASKIN de 1790 est à visiter à Versailles, le Chateau

Paris

rue de la Verrerie (*1788)(arr.4)

42, rue Croix des Petits Champs (*1812)(arr.1)

4, rue faubourg Montmartre (*1822)(arr.9)

Dès 1777, Pascal Joseph Taskin construit des pianos en forme de clavecin et des pianos carrés.

Il y a un Pascal TASKIN en 1822 comme  Professeur de piano, 4, rue Faubourg Montmartre (*1822)

Plus tard: BLANCHET

(v.1703 - 1777)

rue des Fossés Sant-Germain des Prés (1751-1777)(arr.5)

rue Férou (1777)(arr.6)(6)

Facteur de clavecins"Jacques Germain, dit Goermans; il imagina, en 1781, d’après le procédé employé par Cousineau pour la harpe, un clavecin à 21 touches par octave" (3) Constant PierreIl venait de la ville de "Galdere, frontière de Brandebourg", région à la frontière des Pays-Bas, dépendant de la Prusse au XVIIIe siècle.
Le 10 juin 1730, il épousa à Paris Jeanne-Lucie Delbourse, fille d'un bourgeois de Condé-sur-Escaut. Il avait pour témoins les facteurs de clavecin Jacques et Jacques-Guillaume Bourdet, et l'organiste Joachim Gigault

Jean GOERMANS eut sept enfants. Un de ses
filless Marie-Thérèse-Victoire, née en 1749, épousa le facteur de clavecin Jean-Liborius Hermès, compagnon de Goermans père.
Un de ses fils Jacques, né en 1740, facteur de clavecin, fut reçu maître-facteur en 1766.On le retrouve aussi comme facteur de piano sous le nom de 'Jacques Germain' Infos données par D. Girard

1759

Paris

(Lyon)

Paris

rue de la Verrerie (1783 - 1788)(3)(arr.4)

"De 1783 à 1788 : Jacques Barberini, rue de la Verrerie 1783-91, où il tenait des forte-Piano anglais des meilleurs auteurs" (3) Constant Pierre

MERCKEN Johannes Kilianus

(1743 - 1819)

1770

Ci-dessus un forte-piano de MERCKEN de 1782 décoré vers 1800 de plaques de verre églomisé de Rascalon.

La planche du forte-piano MERCKEN de 1784

La planche du forte-piano MERCKEN de 1805

La planche du forte-piano MERCKEN de 1809

Le plus ancien piano carré connu de Mercken de 1770
Johannes Kilianus Mercken - Paris Fecit 1770

Johannes Kilianus Mercken Parisiis fecit rue du Chantre près le Louvre

Johannes Kilianus Mercken Parisiis fecit 1793 Rue St. Honoré près celle du Roule n° 276

1805 Johannes Kilianus Mercken Parisiis fecit rue St. Honoré entre celles de Roule et de l'arbre sec, n° 89

Paris

Hôpital royal des Quinze- Vingts (date?)(9)

rue du Chantre (1780-1789)(*1789-90)(9)(*1783)(arr.4)

666, rue St Honoré (devenu n°276)(1791)(9)(arr.1)

267(sic), rue Saint-Honoré (*1800-1801)(arr.1)

276, rue Saint-Honoré (1791)(9)(*1803-1804)(*1805)(9)(arr.1)

89, rue Saint-Honoré (1805)(9)(**1806) (*1807)(*1808)(arr.1)

Vers 1807-1808 chez son gendre EIGEN-SCHENCK 42, rue d’Anjou à Versailles (9)

"Premier facteur parisien de forte-piano, originaire d’Allemagne, s’installe à Paris comme facteur vers 1767 dans un lieu privilégié.

Membre de la communauté rénovée des Tabletiers Luthiers Eventaillistes en 1776 puis élu comme dernier syndic de cette communauté en 1789.

Après 1789, Mercken n’est plus mentionné comme facteur de clavecins, mais comme facteur de forte-pianos, seul type d’instrument qu’il semble avoir construit.

Il forma un élève, Paul Guillaume DACKWEILLER (1750-1801)

Le clavier d’un forte-piano de 1782 a été décoré vers 1800-1810 de plaques de verre églomisé d’Antoine Rascalon

Son gendre BECKERS (°1807) facteur de harpes lui succéda vers 1807 rue St. Honoré puis rue du Roule n° 3 en 1818" (9)

KETTENBONVEN Pierre

1772

Lyon ?

"Malade, rue Bourbon-Villeneuve (1775-79), sa veuve tenait la maison en 1783" (3) Constant Pierre

rue de l'Eperon (1775-89)(3)(*1800-1801)(*1802)(*1803-1804)(*1805)(arr.6)

26, Parvis Notre-Dame (*1806)(*1807)(*1808)(arr.4)

1789 (1)

(1765 - 1848)

 rue des Saints-Pères (1788)(arr.6)

1783 (1)

Facteur de pianos et harpes

L. HENRY & E. MARTIN (?)

MARTIN Edouard (1855)

MARTIN Jules (1855-1867)

MARTIN Alexandre (*1896)(*1907)

Facteur de clavecins et pianos (1)

(1760 - 1789)

Dès 1807: 'Accordeur de piano' (*1807)(*1808)

Pour les détails et autres photos voyez la page de MIMO

rue Poisson-nière (1777)(arr.9)

rue Meslay (après 1780) (arr.3)

350, rue Saint-Martin (*1802)(arr.3)

188, rue du faubourg Saint-Laurent (*1803-1804)(arr.10)

69, rue du faubourg Saint-Martin (*1807)(*1808)(arr.10)

Facteur de clavecins et pianos (1)

PERRONNARD Père (*1802)

'Balthazar PERONARD (1760-89) qui adapta au clavecin, vers 1780, une pédale actionnant un jeu de basses par laquelle on obtenait « des sons de contrebasse très beaux ». Il fit aussi l’application du double fond avec cordes frappées par des marteaux mus par des pédales (Encycl. Méth. de Framery, p 287). Un clavecin de 1777 et deux piano-forte de 1771 et 1777 étaient au nombre des instruments réunis par Bruni, 1890.' Constant Pierre (*1893)

'Facteur Royal du Cour'

"SCHNELL (Jean-Jacques), facteur d'instruments, né en 1740 à Vaihingen, dans le Wurtemberg, était destiné à la profession de menuisier; mais après avoir achevé son apprentissage, il entra, en 1760, chez Geissinger, facteur à Rothenbourg, puis travailla dans les ateliers de plusieurs facteurs d'instruments, et en dernier lieu chez Van Dulken, en Hollande, où il resta six années. En 1777, il s'établit à Paris et s'y livra à la facture des clavecins. Il y obtint le litre de facteur de la comtesse d'Artois, et inventa l'Anémocorde, instrument alors d'un genre absolument nouveau, dans lequel les touches du clavier ouvraient des soupapes qui donnaient passage au vent d'une soufflerie pour faire résonner les cordes. La cour lui accorda de grandes récompenses pour cette invention qui excita l'admiration générale. Les troubles de la révolution l'empêchèrent de recueillir les fruits de ses travaux, el l'obligèrent à se retirer à Louisbourg, où il établit une fabrique de pianos. En 1799, il fit entendre ave succès son Anémocorde à Vienne : il le vendit, en 1803, au physicien Robertson, qui le transporta à Londres. " Biographie Universelle des Musiciens et bibliographie générale de la musique deuxième édition  F. J. FÉTIS (pdf)

Brevet de facteur de son Altesse de comte d'Artois

Pianos carrés

'Facteur de fortepianos'

1780

Sept facteurs de pianos français principaux se détachent au XIXe siècle : Sébastien ERARD, Ignace PLEYEL, Jean-Henri Pape, Henri Herz, Georges Kriegelstein, Roller & Blanchet pour Paris et Jean Louis BOISSELOT à Marseille.

(1752 - 1831)

 et son frère Jean-Baptiste ERARD

 (1749 - 1826)

TITRES

'ERARD Frères facteurs de Fortépiano et Harpes de l'Impéreur et de l'Impératrice' (*1811)

'ERARD Frères facteurs de Forté-pianos et Harpes du Roi et de la Cour Imperiale de Russie à PARIS, 1815' (1814-15)

'Facteur de pianos et harpes du Roi' (1815)

'Facteur de piaos et harpes des menus Plaisirs du Roi' (1816)

'Fournisseur de la Duchesse de kent, Angleterre' (1820)

'Chevallier du Légion d'honneur' (1824)

'Fournisseur du roi George IV, Angleterre' (1829)

'Facteur de pianos et de harpes du roi Louis Philippe et de Leurs Altesses Royales'  (1832)

'Chevallier de la Légion d'honneur' (1834), Pierre ERARD

'Fournisseur de la Duchesse de Kent' (1834)

'Fournisseur de la Reine Victoria, Angleterre' (1837)

'Fournisseur de son Altesse Mme la Duchesse d'Orléans'  (1837)

La plupart des titres on trouve dans 'Sébastien Erard, L'aventure du pianoforte', 1995 (11)

Pianos droits, pianos carrés, pianos à queue, orgues  et harpes

ENREGISTREMENTS SUR DES ERARD HISTORIQUES

Les jeunes rèves d'amour ERARD piano carré 1802	Hummel piano quintet, op.87 sur un ERARD de 1822	ERARD 1822: Schubert, Die forelle
Nocturne 0p 48-1, Chopin - Bart van Oort ( Erard 1837)		Nocturne op post, Chopin Bart van Oort, piano Erard 1837
	ERARD de 1840, modèle d'exposition	ERARD de 1842, piano droit, Chopin, Valse op.64 n°2

Clavecin de 1779, Cité de la Musique, Paris
Piano carré ca 1790, Musée du Palais Lascaris
Piano carré ca 1805, MIM, Bruxelles
Piano à queue ca 1805, autre photo, MIM, Bruxelles
Piano carré ca 1780, piano carré n° 1672 ca 1789, piano carré ca 1795, pédalier de piano (carré?) ca 1805, n°7488 ca 1808, n° 7752 ca 1809, n°8598 ca 1812, n° 8927 ca 1813, n° 11492 ca 1823, Piano pentagonal, Pierre-Orphée Erard ca 1838, Cité de la Musique, Paris
Piano carré posé sur un orgue n°1987 de 1791, Cité de la Musique, Paris
 Piano à queue n°2036 ca 1791, piano à queue n°55 ca 1801, piano à queue ca 1801, piano à queue n° 86 ca 1802, piano ca 1812 de F. Paer, piano à queue ca 1818, piano à queue n° 177 de 1832,  Cité de la Musique, Paris
Piano à queue avant 1820, MIM, Bruxelles
Piano à queue n°13652, trois pianos carrés n° 9957 et n°15959 et n° 20525 et trois pianos droits n°46776 et n° 52613 et n°94031 dans le musée de Piano à Limoux
Piano carré ca 1805, piano carré ca 1832, piano à queue n° 12831 ca 1828, piano à queue n°13093 ca 1828, piano à queue n°13143 ca 1832, Collection Ad Libitum, Etobon
Quatre pianos carrés ca 1806, 1810, 1841 et 1842, Collection Gisclard, Château Bauzille

Pour les détails et autres photos voyez la page de MIMO en ce qui concerne la Cité de la musique, et Musée du Palais Lasciaris

EXPOSITIONS

"MM. Errard frères, rue du Mail, n.° 13, Médaille d'or à Paris, Ont présenté à l'exposition quatre pianos et deux harpes. Les pianos sont tout-à-fait dignes de la haute réputation que ces habiles facteurs ont acquise depuis longtemps : ils ont simplifié le mécanisme de leurs pianos à queue; en perfectionnant la table d'harmonie, ils ont obtenu des sons nets, vigoureux, brilians, et, d'un bout à l'autre, d'une égalité relative. Les harpes ont beaucoup d'harmonie. Les instrumens de MM. Errard sont connus de toute l'Europe pour leur supériorité; leur fabrication est établie en grand, et leurs ateliers occupent un grand nombre d'ouvriers. Le jury décerne à MM. Errard une médaille d'or." Rapport du Jury central sur les produits de l'industrie française, Louis Costaz (baron), Expo 1819, p.267-268

 "MM. Erard frères, à Paris, rue du Mail, n° 13, Ont exposé un piano vertical, un piano carré à trois cordes, un piano carré à deux cordes, et enfin un grand piano à queue. Les trois premiers de ces instrumens sont bien dignes de la grande réputation des ateliers de MM. Erard; mais c'est sur-tout dans la construction de leurs pianos à queue que ces artistes se sont distingués. Par une modification nouvelle apportée à l'échappement du marteau, MM. Erard ont obtenu ce résultat, que, pour renouveler le son après avoir frappé la touche, il n'est pas nécessaire, comme dans les autres pianos, de lever entièrement le diogt, et qu'en le soulevant seulement d'une manière presque imperceptible, on donne une nouvelle course au marteau. Le même effet peut être observé dans les pianos construits par plusieurs autres facteurs, mais non pas d'une manière aussi complète et aussi saillante. Plussieurs habiles artistes de la capitale ont déclaré qu'ils n'avaient jamais entendu un instrument comparable au piano à queue de MM. Erard, et même qu'il était difficile d'imaginer que le piano arrivât à cette qualité de son et à ce de gré de puissance. MM. Erard ont aussi présenté une harpe dant il sera parlé ci-après. En 1819, ils obtinrent une médaille d'or: le jury, prenant en consideration les grandes améliorations introduites par eux depuis quatre ans dans l'art qu'ils cultivent, leur décerne une nouvelle médaille d'or, pour l'ensemble de leurs produits" Exposition nationale. Paris. 1823. Rapport, p.350-351

"309 MM. Erard frères, rue du Mail, n. 15 et 21. La fabrique la plus importante de toutes celles qui existent en France, pour la construction des Forté-pianos et des harpes, est sans contredit celle de MM. Érard frères. C'est de leurs ateliers que sont sortis la plupart des habiles facteurs dont les produits concourent aujourd'hui, avec ceux de MM. Erard, à fournir, non seulement la France, mais encore une partie de l'Europe. Pensant avec raison qu'ils n'ont pas assez fait tant qu'il reste quelque chose à faire pour perfectionner le mécanisme de leurs instrumens, ces célèbres artistes ont fait des changemens importans à l'échappement de leurs pianos, de manière à laisser au musicien toute facilité pour la répétition de la note, et pour la nuance des sons. MM. Erard frères continuent à mériter la juste réputation dont ils jouissent depuis long-temps, et les pianos et harpes qu'ils ont presentes peuvent être placés au premier rang parmi les beaux et nombreux instrumens qui seront admis cette année à l'exposition." Expo 1823 (***1825), p.167-168

"MM. Erard frères, fabricans de pianos et de harpes, ont obtenu deux fois consécutives la médaille d'or aux expositions du Louvre. Charles X vient de donner un nouveau témoignage de sa satisfaction à ces habiles artistes, en accordant à l'un d'eux (M. Sébastien Erard) la décoration de la Légion-d'Honneur. " (**1825)

"393. Érard, r. Mail, 13. Magnifiques et excellens pianos et harpes. — Nouvel échappement d'Érard.— L'invention qu'a laissée Sébastien Érard consiste dans 4 points séparés qui se combinent ensuite ensemble : le 1° est un point de contact entre le marteau et un ressort qui lui sert de support après qu'il a frappé la corde; le second consiste dans un autre point de contact entre le ressort et le marteau, plus près du centre de celui-ci, pour préparer la chute du marteau au moment de l'échappement; le troisième est un point d'arrêt du mouvement du pilote, monté sur le levier intermédiaire pour opérer l'échappement; le quatrième est un point de contact entre le marteau et le levier intermédiaire, pour fixer le premier après qu'il a frappé la corde, de manière qu'il ne peut ni ressiuter à la corde ni s'en éloigner. Il suffit donc, pour faire parler le marteau faiblement, de lever le doigt de dessus la touche d'une manière que nous pouvons appeler imperceptible. Veut-on augmenter sa force? on n'a qu'à laisser à chaque coup la touche se lever un peu plus et par degré, jusqu'à ce qu'on emploie la profondeur entière du clavier. Ainsi, l'enfoncement de la touche, qui est un obstacle aux exécutans dans un échappement ordinaire, devient ici un véritable avantage; car on peut obtenir beaucoup de force en faisant enfoncer le clavier, et cela sans produire cet empâtement que l'on trouve dans les claviers à échappement ordinaire. La supériorité de cet échappement, fruit des recherches constantes de l'homme le plus capable dans cette application de la mécanique, est une chose positive qu'on ne peut pas nier. On y trouve pour le clavier du piano la perfection si long-temps désirée par les pianistes. (Perfect. dans le mécan. des pianos; Érard, in-fol. avec pl., 1834.)" Expo (y1834)

"1476 (393). Nous ne pouvons actuellement parler qu’avec distinction, d’un artiste pour la construction des pianos et des harpes. C’est de M. Erard (PierreOrphée), rue du Mail, n° 13, à Paris. Successeur de son père et de son oncle avaient déjà porté ces instrumens à une grande perfection, il a su les rendre encore plus parfaits. Son exhibition était riche, et comprenait des articles nombreux ; il n’y avait pas moins de dix harpes, dont sept a double mouvement, etq neuf pianos dont deux à queue, deux carrés, quatre verticaux et un horizontal de forme particulière. Les deux pianos à queue qui étaient pourvus du double échappement que l'oncle de l'exposant aimaginé, étaient parfaitement construits. M . Erard, fournisseur des cours de France et d’Angleterre, a donné une grande extension à sa fabrique de Paris; nous disons de Paris, parce qu’il en a une a Londres. Cent cinquante ouvriers y trouvent une occupation habituelle, et produisent 400 instrumens par année. Elle avait reçu la médaille d’or aux Expositions précédentes, et le jury de 1834 l'a jugée digne de la même distinction; celui qui la dirige et l'exploite avec habileté et talent, a été, en outre, décoré de l'ordre royal de la légion d’honneur." Le musée artistique et industriel: exposition 1834, p.191

"Nous ne pourrions dire au juste le nombre des pianos exposés par M. Erard; son exposition changeait continuellement d'aspect par l'arrivée de nouveaux instrumens destinés à remplacer ceux qu'on retirait. Voici ce que nous avons successivement remarqué: Deux pianos à queue, l'un simple dans le goût des meubles du jour, l'autre en style gothique; Un grand piano vertical à six octaves et demie; Un piano de nouvelle forme pour remplacer le piano carré dans un salon. Ces instrumens avaient tous le nouveau mécanisme. Les autres étaient à échappement ordinaire perfectionné. Deux pianos carrés, l'un à trois, l'autre à deux cordes; Trois pianos droits dont deux à cordes verticales, l'un à cordes obliques. Ce dernier était le seul à sept octaves; tous les autres n'avaient que six octaves et demie, et nous aurions voulu féliciter M. Érard de ne pas avoir fait cette concession a un abus, qu'un facteurpianiste s'obtine à répandre par ses instrumens et ses compositions. " Expo (*1834)

"A la variété des formes déjà essayées dans ce genre, et dont l'Exposition nous montre encore de nouveaux modèles, il est facile de s'apercevoir que les facteurs de pianos sentent toute l'importance de ce genre, et y devinent un immense débouché; on peut s'assurer aussi que l'on arrivera à des formes plus gracieuses encore. Quelquesunes de celles qui sont exposées sont dignes d'éloge. Nous avons remarqué particulièrement un piano droit de M. Erard, d'une forme simple, commode et élégante. Comme œuvre d'ébénisterie, c'est un des produits de meilleur goût de l'Exposition. Il est en bois d'amboine, avec incrustations en bois de corail et d'ébène. Dans les premières semaines de l'Exposition, M. Erard avait un piano qui a été l'objet d'une attention très-vive et de beaucoup de critiques aussi. Ce piano, commandé par le roi d'Angleterre, a été exécuté, dans ce pays, sur des dessins du temps de Louis XV. La commande était faite ainsi; M. Erard a dû s'y soumettre. Toute la caisse du piano se compose d'un fond d'or, sur lequel sont dessinés des attributs et des allégories de musique, à la manière de Vatteau, des bergères avec des robes à paniers, des singes au galop sur des chiens, des nains grotesques, tous jouant d'instrumens divers. Toutes les peintures, à part leur goût ridicule, sont faites avec une exquise délicatesse. Il n'en est pas de même des ornemens sculptés en bois qui accompagnent la caisse entre les pieds qui la supportent. Les sculpteurs anglais qui les oui exécutés n'y ont pas fait preuve de talent. Eu comme, ce piano est étrange; généralement, il n'a pas plu. Cette commande du roi d'Angleterre est l'expression au reste du goût aujourd'hui dominant dans ce pays, le goût du temps de Louis XV, et les artistes anglais paraissent en borner à en copier servilement les formes. Nous avons déjà vu que ceux de nos artistes industriels qui font ce genre parce qu'ils y trouvent des débouchés importans, ont eu, du moins, le courage et le talent de l'améliorer en l'imitant. M. Erard a fait succéder à ce piano un autre piano à queue, d'une belle simplicité; il est en bois de palissandre avec incrustations parfaitement ménagées en cuivre. Il y a joint un autre piano plus étroit sur l'une des faces que sur l'autre; cette forme ne nous paraît pas heureuse, on y a d'ailleurs porté à l'extrême l'abus et le mélange des incrustations. Deux autres pianos, l'un en palissandre, avec cadre encourbari, et l'autre tout entier en courbari de premier choix, avec de légères incrustations en bois de houx, meubles de la plus élégante et de la plus riche simplicité, montrent que ce n'est que pour satisfaire à des goûts bizarres que M. Erard confectionne des produits semblables à son piano Pompadour ou à son piano incrusté." L'industrie, Stéphane Flachat, 1834, p.94

"D'abord, comme usa grand seigneur de Versailles, dans un cercle modeste de bourgeois, le grand piano à queue de M. Erard se distingue, par ses sculptures dorées et ses peintures-dans le style de Louis XIV, de la foule des autres pianos recouverts plus humblement de leur boîte de bois aux couleurs naturelles. (...) M. Erard vient de faire imprimer, avec un luxe typographique digne de sa magnifique industrie, une brochure dans laquelle il rend compte de tous les perfectionnemens apportés au mécanisme des pianos par les facteurs célèbres dont il porte le nom. Les détails techniques de cette brochure ne sauraient être analysés dans notre feuille plus curieuse de connaître, dans une pareille question, les résultats que les moyens par lesquels on les obtient; mais ils offrent un intérêt véritable pour tous les pianistes. " La Romance. Journal de musique, 1834-35, p.82

UNE HISTOIRE d'EXCLUSIVITÉ en 1808

27 juillet 1808 : "Avis aux Amateurs de Musique - Comme le public pourrait croire, d'après les deux dernières annonces de M. Arnaud luthier, que le sieur Garnier n'est pas le seul à qui MM. Erard envoient exclusivement leurs instrumens, le sieur Garnier est autorisé de rendre publiques les lettres suivantes, qui ne laisseront aucune incertitude à cet égard. L'intention formelle de MM. Erard est de n'avoir qu'un correspondant à Lyon; ils s'y sont engagés par l'acte inséré dans le Bulletin du 6 du courant, et passé à Paris le 7 mai dernier. Depuis cette époque, aucun autre marchand que le sieur Garnier ne pourra montrer ni lettre ni facture, adressées directement. Le sieur Garnier croit devoir donner ce dernier avis pour les intérêts des amateurs, à qui il offre des garanties réelles et les mêmes avantages qu'à Paris.  Le nombre considérable de piano qu'il a dans son magasin le met à même de remplir d'une manière satisfaisante les commissions qu‘on lui donnera, et de justifier en tout la confiance du publicLettre de MM. Erard à M. Arnaud, datée du 18 mai dernier. D'après les nouveaux arrangemans que nous venons de prendre avec M. Garnier, de Lyon, notre ancien correspondant, nous vous prévenons que nous ne pouvons plus à l'avenir vous fournir de nos ouvrages, vu que nous lui avons promis d'être le seul marchand, à Lyon, auquel nous vendrons nos instrumens. Nous vous saluons. ERARD Frères.
Réponse de MM. Erard, relative aux annonces de M. Arnaud, adressée à M. Garnier, le 22 juin dernier. Nous avons lu dans le journal de Lyon, feuille du 15 juin, que M. Arnaud annonce qu'il vient de recevoir un assortissement de piano d'Erard, ornés de bronze doré et dans le dernier goût, desquels il offre toute la garantie qu'on pourra désirer. Cette annonce nous a extrêment surpris d'après les genres de piano de notre facture, que nous lui avons vendus, et la date que nous les lui avons expédiés. En voici le détail, savoir:
Le 7 brumaire an 13, un piano à 2 cordes à l'ut, orné, n° 5477; un piano à 2 cordes à l'ut, ordinaire, n° 6005.
Les 14-28 octobre 1807, deux piano à 3 cordes à l'ut, ordinaires, n°7107-7114; six piano à 2 cordes à l'ut, ordinaires, n° 7098-1701-7108-7109-7111-7112.
Les 29 février et 7 mars derniers, sept piano à 2 cordes à fer, ordinaires, n°7250-7251-7254-7256-7270-7273-7282.
Voilà tous les marchés que nous avons faire avec M. Arnaud; il n'y a eu de piano orné que celui à 2 cordes à l'ut, vente du 7 brumaire an 13, du prix de 1320 F. Salut amical, Erard, frères.
Autre réponse de MM. Erard, relative à l'annonce du 13 juillet, adressée à M. Garnier, en date du 20 de ce mois.
Le nouvel avis que M. Arnaud, de Lyon, a fait insérer dans les Petites Affiches de votre ville, du 13, nous surprend de nouveau; il ne peut être fondé, à notre connaissance, que sur les piano qu'il a achetés en nos magasins antérieurement à notre arrangement du 7 mai, et dont il peut lui rester quelques-uns. Au reste, Monsieur, nous vous avons fourni toutes les instructions et moyens qui dependaient de nous par notre lettre du 22 juin, à laquelle nous nous référrons, et aux autres documens dont vous êtes nanti. Nous vous saluons bien cordialement. Erard Frères." Bulletin de Lyon, 1808, Ballanche,Ballanche père et fils, p.240 - Voyez GARNIER et ARNAUD à Lyon

ARTICLES

Notice des produits de l'industrie française, précédée d'un historique des expositions antérieures et d'un coup d'oeil général sur l'Exposition actuelle: Exposition des produits de l'industrie française, Éverat, imp., 1834 - p.106 - 107

'Perfectionnemens apportés dans le Mécanisme du Piano par les Erard, depuis l'origine de cet instrument jusqu'à l'exposition de 1834' (pdf)

un autre article de 1855 : 'Histoire illustrée de l'exposition universelle', Charles-Joseph-Nicolas Robin,  Furne, 1855 - p. 90 - 94

"Perfectionnements apportés dans le mécanisme du piano par les ERARD, depuis l'origine de cet instrument jusqu'à l'exposition de 1836" Le Ménestrel, 29/09/1861, p.348 - 350

A History of Sebastian Erard, Piano and Harp Maker

About ERARD: Pianos, harps and organs

Beaucoup d'examples des pianos ERARD

Perfection. dans le mécanisme du piano, Les ERARD (pdf)

 'Manufacture ERARD et Cie. Fondée en 1780, à Paris par Sébastien ERARD', par Turgan Julien (pdf)(CNUM)

Plus d'information sur ls pianos ERARD chez Cité de la Musique, Paris

Site sur Erard : SebastienErard.org

Piano d'Ambroise Thomas. - Ce petit piano carré d'Érard, d'une étendue de 5 octaves (de fa à fa), date de 1793. C'est sur cet instrument que Téminent compositeur a écrit plusieurs de ses ouvrages favoris, avant de faire usage du piano-table, à clavier rentrant, dont il se sert depuis 1860. (Don de Mme. Ambroise Thomas.)

rue de Bourbon, Faubourg Saint-Germain (1780)(arr.7)

273, Rue et Div. du mail (1780)(11)(*1789-90)(*1800-1801)(arr.2)

37, rue du Mail (1807)(arr.2)

13 (maga-sins) et 21 (ateliers), rue du Mail (*1808)(*1811)(*1816)(*1819)(x1823)(*1832)(arr.2)

14, boulevard Poissonnière (x1868)(arr.9)

atelier à Passy (x1829)

et 3 et 87, rue Saint-Maur (*1844) (*1913)(arr.11)

Ateliers et Chantiers: 110 - 112, rue de Flandre (1886 -1922)(arr.19)

400 pianos en 1834  et 150 ouvriers

22.000 (vers 1850)

43.000 (vers 1870)

65.000 (vers 1890)

Sébastien ERARD est né à Strasbourg en 1752. Originaire d'une famille de Suisse (11), son vrais nom 'ERHARDT', fils d'un menuisier, Erhard entra en 1768 comme ouvrier dans l'atelier d'un facteur de clavecins parisien, il perçoit très tôt la valeur des premiers pianoforté. L'installation de la fabrique était vers 1770-1775 (11).

Il devient facteur du Roi car Louis XIV apprécie ses pianos.

ERARD construit, dans le même esprit que TASKIN en 1779 un clavecin mécanique, qui permet de produire des nuances par plans sonores grâce à l'entrée progressive des jeux. Cet instrument est encore conservé dans la Musée de la Musiaque à Paris. La même année il fait une première voyage en Angleterre. (11)

Sébastien ERARD sort son premier carré à 5 octaves et demie en 1776.

Vers 1785, il a recu la protection Royale. Et un an plus tard il voyagait de nouveau en Angleterre (11)

ERARD Frères (1788)(1807)

Et on peut voir les premiers pianos à queue vers 1790, encore dans le modèle du meuble d'un clavecin.

Brevet de 1791, premier piano carré à trois cordes. - "La maison Erard, qui avait construit, en 1790, le premier piano carré à trois cordes, fit paraître pour la première fois, dans son mécanisme, le faux-marteau ou double pilote qui donné plus de puissance au son par la vigueur et la rectitude de l'attaque." Pontecoulant, 1861

Mis à mal pour ses relations avec la royauté lors de la Révolution, Sébastien ERARD part s'installer en 1792 à Londres où il établit un atelier en 1796 avec son frère Jean-Baptiste et produit des pianos et des harpes.

'Piano à queue', cet instrument, les cordes sont horizontales et les marteaux frappent en dessous, de ces cordes. La longueur de celles-ci est plus grande que dans les droits, et donne par conséquent plus de son. C’est ERARD, qui construisit le premier piano à queue en 1797.

Brevet de 1815: "La maison Erard, en 1815, ajouta à son mécanisme un ressort en spiral ou à boudin, au bout duquel on attachait les cordes qui, par ce moyen, se discordaient infiniment moins que par la méthode ordinaire des pointes d'attache. L'extrémité supérieure de ce reesort était accrochée à une pointe, et son extrémité inférieure recevait le bout de la corde." Pontecoulant, 1861

'Piano à double clavier' (voyez brevet) ERARD le fit en 1821  C'est un piano avec deux claviers indépendants, pouvant se jouer l'un vis à vis de l'autre.

'Pianos à sept octaves' vers 1821-1823 (11)

En 1823, les frères ERARD font breveté le fameux système "à double-échappement" qui équipera la plupart des pianos modernes: 'Piano à double échappement', en 1823 - Brevet de 1822: "Cette même année 1822, la maison Erard fit paraître son système de double échappement, invention qui peut rivaliser avec le double mouvement de la harpe. Voici un aperçu de ce système : Suspendu par une charnière, le marteau ne reçoit pas directement son action de l'abaissement de la touche, mais il est mis en mouvement, vers la corde, par le moyen d'un levier intermédiaire poussé par un pilote mobile enfourché dans la touche. Ce levier intermédiaire augmente la vitesse et l'action du marteau; il donne plus de vigueur au coup de marteau et assure surtout la solidité du mécanisme en divisant l'effet du choc de la touche avant qu'il arrive au centre du marteau. Un point d'arrêt est établi dans le mouvement du pilote, monté sur le levier intermédiaire pour opérer l'échappement. L'effet étant produit, le marteau qui a frappé la corde retombe en un point de contact avec le levier intermédiaire, qui le fixe de manière qu'il ne peut ni aboutir à la corde m s'en éloigner. Ces mouvements accomplis, le doigt n'ayant pas quitté la touche, un levier oblique, monté à charnière sur la tige du support du marteau et mis en contact avec le levier intermédiaire par un ressort, commence une nouvelle action sur le marteau, pour le renvoyer à la corde autant de fois qu'il est nécessaire, à tous les degrés de délicatesse ou de force, obéissant en cela au sentiment de l'artiste, qui peut laisser remonter la touche d'aussi peu ou d'autant qu'il veut." Pontecoulant, 1861

Brevet de 1823,

1824 : Tournée de Franz LISZT en Angleterre avec le nouveau piano ERARD. Et nous voyons les premiers pianos verticaux vers 1824 (11)

1826: mort de Jean-Baptiste ERARD

Brevet de 1830: "La Maison Erard substitua aux cordes de cuivre employées jusqu'alors dans les basses de piano, des cordes filées en acier, cette substitution rendit les sons plus clairs et plus bruyants. Cette innovation rendit je crois aussi beaucoup plus distinctif ce timbre métallique qui donne aux instruments d'Erard une qualité précieuse dans les grandes salles, mais un peu trop mordante dans les petits emplacements. Cette maison présenta également une nouvelle construction de sommier. (B. F.)" Pontecoulant, 1861

1831 : Mort de Sébastian ERARD

Brevet de 1833 : Pierre ERARD améliore le système en 1833: "La Maison Erard apporta de nouveaux perfectionnements dans la mécanique à double échappement." Pontecoulant, 1861

ERARD Pierre-Orphée (1834)

Pierre ERARD (1834)

Sebastian ERARD a fabriqué un piano et un orgue combiné pour Marie Antoinette.

 Brevet de 1838: pour l'allongement de la table d'harmonie de la harpe, augmentant à fois la sonorité, le nombre des cordes et leur écartement. (11)

 Brevet de 1838: pour la barre d'harmonie pour la pureté des sons aigus dans les pianos à queue (11)

 Brevet de 1838: la maison ERARD imagine un nouvel appareil, applicable au piano, pour éviter d'entendre, avec le son, le choc du marteau

Brevet de 1838: "La Maison Erard construisit un nouvel appareil applicable à toute espèce de piano, pour éviter d'entendre avec le son, le coup de marteau aux cordes, surtout dans les octaves hautes. Cet appareil consistait dans une barre de métal dite harmonique, fixée d'un bout à la paroi de droite de la caisse du piano. Cette barre était maintenue dans sa longueur et posée à cheval sur les autres barres formant le barrage habituel des grands pianos. Cette barre de métal était de plus, fixée au sommier, de manière à faire de l'appareil ou barre du sommier et du barrage ordinaire un tout ou un corps solide, appuyé d'un côté à la caisse et offrant alors une grande résistance aux coups de marteaux aux cordes. On remarquait également dans ce piano, un nouveau moyen d'accorder, consistant dans une tige ajustée à un pignon qui engrenait dans une roue. Le filet cuivre ou agraffe inventé par cette maison en 1809, prend une nouvelle forme. (B. F.)" Pontecoulant, 1861

Pour voir les brevets originaux voyez le site INPI (13)

EXPOSITIONS (la suite)

"Dans les premières semaines de l'Exposition, M. Erard avait un piano qui a été l'objet d'une attention très-vive et.de beaucoup de critiques aussi. Ce piano, commandé par le roi d'Angleterre, a été exécuté, dans ce pays, sur des dessins du temps de Louis XV. La commande était faite ainsi; M. Erard a dû s'y soumettre. Toute la caisse du piano se compose d'un fond d'or, sur lequel sont dessinés des attributs et des allégories de musique, à la manière de Vatteau, des bergères avec des robes à panier, des singes au galop sur des chiens, des nains grotesques, tous jouant d'instrumens divers. Toutes les peintures, à part leur goût ridicule, sont faites avec une exquise délicatesse. Il n'en. est pas de même des ornemens sculptés en bois qui accompagnent la caisse entre les pieds qui la supportent. Les sculpteurs anglais qui les ont exécutés n'y ont pas fait preuve de talent. En comme, ce piano est étrange; généralement, il n'a pas plu. Cette commande du roi d'Angleterre est l'expression au reste du goût aujourd'hui dominant dans ce pays, le goût du temps de Louis XVe, et les artistes anglais paraissent se borner à en copier servilement les formes. Nous avons déjà 'vu que ceux de nos attistes industriels qui font ce genre parce qu'ils y trouvent des débouchés importuns, ont eu, du moins, le courage et le talent de l'améliorer en l'imitant. M. Erard a fait succéder à ce piano un autre piano à queue, d'une belle simplicité; il est en bois de palissandre avec incrustations parfaitement ménagées en cuivre. Il y a joint un autre piano plus étroit sur l'une des faces que sur l'autre; cette forme ne nous paraît pas heureuse, on y a d'ailleurs porté à l'extrême l'abus et le mélange des incrustations. Deux autres pianos, l'un en palissandre, avec cadre en courbari, et l'autre tout entier en courbari de premier choix, avec de légères incrustations en bois de houx, meubles de la plus élégante et de lapins riche simplicité, montrent que ce n'est que pour satisfaire à des goûts bizarres que M. Erard confectionne des produits semblables à son piano Pompadour ou à son piano incrusté." Expo 1834 (**1834), p.95

"Il a présenté deux pianos à queue, deux pianos carrés,quatre pianos verticaux de petite dimension, et un piano horizontal d'une forme particulière. Tous ces instruments, exécutés avec un rare talent, sur les patrons et les dessins de M. Érard, sont d'une très-beHe structure. Les deux pianos à queue ont été jugés de beaucoup supérieurs à tous les instruments du même genre. Dans les pianos à queue, M. Érard emploie le double échappement imaginé par son oncle. Ce mécanisme permet de reprendre le son avant que la touche soit entièrement relevée; par ce moyen les exécutants habiles peuvent graduer à volonté l'intensité du son et donner à leur doigtenune vitesse, une légèreté beaucoup plus grandes. Le piano horizontal, -à forme particulière, présenté par M. Erard, est considéré comme un très-bon instrument. Neveu du célèbre Sébastien Érard, mort il y a peu d'années dans un âge fort avancé, M. Pierre Erard a relevé la fabrique que son oncle avait fondée et qu'il avait laissée languir, sur la fin de sa carrière. L'établissement occupe aujourd'hui 150 ouvriers et confectionne annuellement 400 instruments. Cette fabrique a reçu la médaille d'or aux expositions précédentes, et le jury la juge autant que jamais digne de cette haute distinction."  Expo 1834, Rapport du jury central sur les produits de l'industrie française exposés en 1834, Charles Dupin, p.284-285

"M. Pierre ÉRARD, neveu du célèbre Sébastien Érard, M. Pierre Érard à pris à tâche de soutenir la grande réputation de l'établissement que son oncle avait créé et qu'il lui a légué. Cette tâche difficile, M. Érard l'a dignement remplie : ses pianos, dans trois genres différents, ont été mis en première ligne, et, nous devons le dire, leur supériorité était marquée. Les instruments qui sortent des ateliers de M. Érard se distinguent non-seulement par la qualité des sons, mais encore par le fini du travail, par la disposition du mécanisme et par la solidité de toutes les parties qui les constituent.' Expo (**1839)

"Cette année, comme aux expositions précédentes, la maison Erard s'est distinguée non moins par le luxe que par les qualités supérieures de ses instruments. Elle en avait fabriqué un grand nombre destiné à figurer au concours industriel; mais n'ayant pas de place suffisante pour les exposer à la fois, elle n'a pu les faire paraître que successivement. Ainsi, l'enceinte occupée par M. Erard changeait continuellement d'aspect. Des pianos à queue, des pianos carrés, des pianos de toutes formes, se succédaient et se trouvaient groupés avec les harpes qui les entouraient d'une manière pittoresque. Nous ne saurions affirmer si tous ont passé sous nos yeux; mais nous croyons que rien de remarquable ne nous a échappé touchant les améliorations que M. Erard a introduites dans ses instruments. La manufacture de M. Erard est actuellement la plus ancienne de celles de Paris, fondée vers 1780 par Sébastien Erard, dont la célébrité a retenti dans toute l'Europe, elle ne tarda pas à se placer à la téle d'une branche d'industrie pour laquelle la France était jusqu'alors restée en arrière. C'est Sébastien Erard qui a donné l'élan à la fabrication française des pianos, devenue supérieure à celle des pays étrangers. La route étant frayée, d'autres s'y lancèrent avec plus ou moins de bonheur; de nouveaux établissements furent fondés successivement, et, grâce à une émulation toujours croissante, celle fabrication a pris une extension prodigieuse. Aujourd'hui le nombreux des facteurs, grands et petits, est tellement considérable qu'on a peine à comprendre comment ils trouvent tous des débouchés pour leurs produits. Il est vrai que le piano a pénétré partout, qu'il est devenu le meuble indispensable de tout salon, et qu'il occupe la mansarde comme la loge du portier. Au milieu de ces manufactures naissantes qu'il vit surgir autour de lui, Sébastien Erard ne s'effraya pas d'une concurrence qu'il balançait par la puissance de son génie. Toujours préoccupé de quelque idée nouvelle, il signala sa longue carrière par de nombreuses découvertes sur lesquelles nous ne pouvons nous étendre ici. et dont trois surtout, le double mouvement de la harpe, le double échappement du piano, et enfin l'orgue expressif, feront à jamais vivre son nom dans l'histoire de ces instruments. Sa manufacture s'agrandit toujours, et il en fonda une seconde à Londres qu'il mena de front avec celle de Paris. Après sa mort, M. P. Erard, neveu de Sébastien, prit la direction de cet immense établissement. Jaloux de lui conserver son éclat, M. Erard n'a cessé de déployer une louable activité, et sa maison, loin de rester stationnaire, marche toujours dans la voie du progrès. Tout en suivant les procédés de son oncle, il en a perfectionné les détails, et la harpe aussi bien que le piano lui doivent de notables améliorations. Les instruments qu'il a exposés cette année font preuve du soin qu'il apporte a leur confection, car on ne saurait rien voir de plus fini, de plus parfait. Dans un précédent article nous avons parlé des harpes; il nous reste aujourd'hui à examiner les pianos dont nous allons signaler les perfectionnements. Les pianos à queue, si remarquables pour la puissarce et la qualité du son, laissaient toujours quelque chose à désirer dans les notes aiguës. M. Erard est parvenu à faire disparaître ce défaut au moyen d'une barre de cuivre fixée dans le sommier, et qui s'étend sur les deux dernières octaves. Cette barre harmonique (comme l'appelle M. Erard, à cause de l'effet qu'elle produit, el qui consiste à rendre les sons plus purs et plus harmonieux) a été prolongée dans un des pianos exposés de manière à tenir toute a largeur de l'instrument. Le résultat de cette innovation est des plus satisfaisants. Les soins de M. Erard se sont aussi portés sur les agrafes qui servent, comme on sait, à comprimer les cordes sur le sillet. M. Erard, ayant remarqué que ces agrafes manquaient parfois de stabilité, ce qui ne pouvait être que nuisible à la pureté du son, a imaginé d'en faire une seule pièce en les pratiquant dans un bloc solide dont la forme et la disposition présentaient des difficultés à cause de la précision qu'il exigeait, mais qui ne pouvait manquer de réussir entre des mains aussi habiles. Comme il arrive quelquefois que l'idée d'une amélioration en fait naître une autre qui s'y lie naturellement, M. Erard s'est servi de ce sommier mécanique du côté des chevilles pour asseoir les barres longitudinales qui reposent du côté opposé sur le sommier métallique des pointes, et qui forment maintenant avec ces deux sommiers un châssis métallique indépendant de la caisse, lequel soutient presque tout le poids des cordes dont le corps sonore se trouve ainsi débarrassé. Il résulte de ce double perfectionnement des avantages réels pour la qualité de son et pour la solidité de l'instrument. Dans les pianos carrés nous avons a signaler une nouveauté importante. M. Erard vient d'y introduire le mécanisme à double échappement, qui jusqu'à présent n'avait été appliqué qu'aux pianos à queue. On sait que ce mécanisme, inventé par Sébastien Erard, qui en exposa le premier modèle en 1823, permet de reprendre le marteau lorsque la louche est à moiliée abaissée, de sorte qu'on peut répéter la note sans avoir besoin de relever entièrement le doigt de la touche. Conçu d'une manière très ingénieuse, et exécuté dans une rare perfection, ce mécanisme frappa d'étonnement tous ceux qui savaient en apprécier le mérite. Mais en même temps les objections ne manquèrent point; on prétendait qu'il était trop compliqué pour pouvoir être durable, et que le succès n'en serait que passager. Sébastien Erard persista dans son œuvre, et tous les pianos à queue qui sortirent depuis de ses ateliers furent munis de ce mécanisme, dont quinze années d'emploi ont constaté la solidité. Aujourd'hui M. P. Erard s'est décidé a l'adopter pour les pianos carrés; mais quelques modifications étaient nécessaires par suite de la différence dans la construction des deux instruments, et M. Erard a triomphé de toutes les difficultés. Sans entrer ici dans une description comparative des deux mécanismes, qui ne serait d'ailleurs que difficilement comprise sans le secours de planches, nous dirons que les deux leviers qui agissent en sens inverse dans celui de Sébastien ont été remplacés par deux pilotes dont l'un saisit le marteau au moment où l'autre l'abandonne. Le piano, dans lequel nous avons vu ce nouveau mécanisme se fait remarquer encore par une amélioration du système de barrage. Les sommiers de chevilles et de pointes y sont réunis par des barres longitudinales formant ainsi une àssis métallique qui soutient le poids des cordes. Construit de cette manière, ce piano réunit toutes les qualités désirables, facilité et nuance dans le clavier, solidité dans la construction, et volume de son presque égal a celui d'un piano à queue. Parmi les pianos en forme verticale dont M. Erard a présenté plusieurs, tant à cordes perpendiculaires qu'à cordes obliques, il y en avait un qui se distinguait par un nouveau système d'accord dont les avantages ne sauraient être contestés. Nous avons parlé dans un précédent article des inconvénients attachésaux chevilles ordinaires, dont les mouvements se font par secousses, et qui, maniés par une main inhabile, font non seulement rompre les cordes, mais finissent par fatiguer l'instrument au point de lui faire perdre une qualité précieuse, celle de bien conserver l'accord. Nous avons mentionné les essais que plusieurs facteurs viennent de faire à la fois pour substituer au système des chevilles des systèmes d'engrenage qui permettent de tentire les cordes insensiblement. Le procédé de M. Erard est aussi simple que solide; il consiste dans une vis sans lin qui engrène dans une roue dont la rotation fait monter ou descendre la corde attachée a l'axe de cette roue. Le mouvement de la vis s'opère au moyen d'une clef de pendule ou de montre, et se fait avec une extrême facilité. Voilà une innovation utile qui ne peut manquer d'être favorablement accueillie de tout pianiste. M. Erard l'appliquera-t-il aux autres pianos. C'est ce que nous ne saurions affirmer; nous l'engageons à en faire l'essai. Outre les perfectionnemens que nous venons d'indiquer, M. Erard a porté ses soins sur l'extérieur de ses instruments, dont il a cherché à varier les formes, tant pour les rendre agréables à la vue que dans un but d'utilité. C'est sous ce dernier rapport qu'il a diminué les dimensions en construisant des pianos à queue qu'il nomme demigrands pianos, et qui sont d'un pied plus courts que les grands sans être inférieurs de beaucoup pour le volume du son. Les pianos carrés ont subi le plus de changements: En coupant ou évasant les coins de derrière, M. Erard a fait des pianos pentagones, hexagones, trapèze et autres; il y en avait même un auquel nous ne saurions appliqoer un nom, parce qu'il n'est ni carré niovale, mais moitié l'un moitié l'antre. Ce dernier, de même que le piano pentagone et hexagone, possède le nouveau mécanisme à double échappement et la construction du barrage dont nous avons parlé plus haut. Un goût exquis a présidé à la confection de tous ces instruments, dont l'exécution est parfaite, comme on peut l'attendre lorsqu'on prononce le nomd'Erard. Quelques uns de ces pianos sont des instruments de luxe et de haut pénibles autres se distinguent par une élégante simplicité. Parmi les premiers on a remarqué le piano en forme de trapèze, décoré avec toute la magnificence du style des meubles de Buhl, et un piano vertical orné d'incrustations dans le style étrusque; mais la pièce capitale était un piano a queue, avec dorures, peintures et sculptures, qui attirait tous les passants et excitait leur admiration. On se rappelle le fameux piano d'or qui brilla à l'exposition de 1834, et qui passa ensuite en Angleterre où il fut vendu à un prix très élevé. Après cet instrument d'une richesse -ans exemple, que pouvait faire M. Erard pour ne pus rester au dessous de lui-même?-On s'attendait à voir quelque chose d'extraordinaire, et cette attente n'a pas été trompée; seulement M. Erard nous a ménagé une surprise en présentant un piano qui réunit le luxe à la simplicité. Ce piano à queue grand modèle à six octaves et demie, montant au sol n'est arrivé'à l'exposition que peu de temps avant la clôture. Beaucoup de personnes, qui ont fréquenté la salle auparavant, n'auront pus vu cette merveille de l'ait, et voudront en avoir une idée au moyen de la description qu'ils espèrent en trouver ici. Hélas ! une tâche pareille et au-dessus de nos forces; notre mémoire se trouve eu défaut, et nous aurions besoin du secours de la muse qui int spira jadis la description du bouclier d'Achille. Disons toutefois simplement que ce piano est en bois de noyer auquel on a laissé sa couleur naturelle, sans vernis, sans altération aucune. Des tètes d'hommes et de femmes sculptées dans le même bois, également en couleur naturelle, ornent les côtés de la caisse. Entre ces têtes se trouvent des panneaux contenant des peintures sur fonds doré, et qui contrastent avec lu simplicité du bois. L'ensemble de ce piano a quelque chose qui frappe par la nouveauté, nous dirons même par la singularité, car à la première vue on croirait que c'est un piano non achevé dont le bois attend le vernis ou la dorure. Les sculptures aussi bien que les peintures sont d'une finesse extrême; elles font honneur aux artistes qui, en cette occasion, ont aidé M. Erard de leur talent. Nous apprenons que les dessins et peintures sont dus à MM Cavelier et Jozan; les sculptures à M. Chabrean. Espérons que ce piano, précieux comme instrument et comme objet d'art, ne suivra pas son devancier au-delà du détroit, mais qu'il se trouvera en France un amateur opulent'qui voudra en faire l'acquisition. De reste, nous approuvons peu cette émulation ruineuse qui semble s'être emparée de quelques facteurs, à pousser les ornements extérieurs de leurs instruments à un degré qui touche à la folie. En continuant celle lutte, on finira un jour par exposer des pianos garnis de rubis, d'émeraudes et de diamants. Mais, on ferait ainsi un piano de la valeur de quelques millions, en serait-il meilleur pour les qualités essentielles? et quel mérite y aurait-il à le faire, sinon celui d'avoir une fortune colossale, pour suffire à la dépense qu'en exigerait la construction? Quant à nous, nous préférerons toujours un piano d'un extérieur simple, pourvu que le goût ait présidé à cette simplicité, comme dans tous ceux que M. Erard fabrique ordinairement. Après les éloges qui sont dus à M. Erard, et que nous lui avons donnés de grand cœur, il sera permis à la critique d'élever sa voix au sujet d'une innovation que nous ne saurions approuver, et que nous persistons à regarder comme un abus. Nous voulons parler de l'addition de quelques touches dans le haut pour compléter la septième octave. Il nous a toujours semblé que six octaves étaient la limite dans laquelle on aurait du se renfermer. On a ajouté une demi-octave dans la basse. Bien que ces touches ne rendent qu'un bourdonnement dont l'oreille ne distingue pas les rapports, celte augmentation du clavecin eut encore excusable, parce que ces touches de la basse, frappées ensemble avec leur octave supérieure, peuvent servir à renforcer celle-ci. Mais les touches ajoutées dans le haut, à quoi seraient elles utiles? Leurs cordes, qui n'ont pas la longueur suffisante pour vibrer, ne rendent aucun son, et elles ne font qu'un claquement qui pourrait tout au plus servir à imiter les castagnettes ou tout autre bruit rhythmique. L'émulation peut être utile dans les arts: elle mène à des découvertes, elle fait chercher et trouver de nouveaux précédés, mais elle entraîne aussi dans des écarts qu'il serait bon d'éviter. Parce qu'un virtuose célèbre devenu facteur de pianos s'obstine à faire des instruments à sept octaves, est-ce une raison de donner dans le même excès? Nous savons du reste que M. Erard n'est pas ici imitateur. Il nous a prouvé que déjà en 1814 son oncle avait fait un piano de sept octaves, mais qu'il avait abandonné cette innovation. Nous engageons M. Erard à y renoncer également, pour ne pas donner un-exemple, qui deviendrait contagieux sous l'égide de son nom." Expo 1839 Revue et gazette musicale de Paris, Volume 6, 1839, p. 237-239

Médaille d'or, 1819 / Médaille d'or, 1823/ Médaille d'or, 1827 / Médaille d'or, 1834 / Médaille d'or, 1839 /Médaille d'or, 1844 / Médaille d'or Toulouse, 1845 / Hors concours, 1849 / Grande médaille, Officier de la Légion d'Honneur  Londres 1851 / Médaille de bronze New York, 1853 /  Médaille d'honneur, Paris 1855 / Diplôme d'honneur Metz, 1861 / Hors Concours Franco-Espagnole Bayonne, 1864 /  Légion d'honneur, Paris 1867 /  Hors concours, Paris, 1867/ Associé au Jury Vienne, 1873 Pianos et Harpes / Exposition Universelle: deux médailles d'or, 1878 / Diplôme d'honneur, Anvers, 1885 / Grand prix, 1889 / Hors concours Anvers, 1894 / Hors concours Bruxelles, 1897 / Hors concours, 1900

COLLIN

1780

"Darche, successeur de Collin. instruments à vent et à archets" (*1837)

Paris

9, rue de Cléry (*1836)(arr.2)

Pianos droits, orgues et des instruments en cuivre

COLLIN Fils (*1836)

Succ. la première partie du 19ème siècle par DARCHE Frères (?). En Belgique, il existe la même marque des Frères DARCHE - Bruxelles, de la même famille.

Médailles gagnées par ses successeurs :

Liste des exposants, 1839 / Mention honorable, 1844 / Mention honorable, 1849 / Médaille de 2ième classe, 1855 / Médaille Londres, 1862

?

Pianos droits et pianos carrés

5, quai d'Alençon (x1810)(*1811)(*1812)(arr.4) maintenant 'Quai d'Anjou'

3, rue Perdue (**1806)(*1809)(arr.5)

5, Quai Bourbon (*1816)(*1817)(*1820)(x1822)(x1823)(x1825)(x1829)(**1836)(*1837)(arr.4)

"Pierre-Claude Fessard, facteur de pianos, demeurant quai d'Alençon, n° 5, dans l'île Saint-Louis" Gazette des beaux arts, Impr. de J. Claye, 1893, p.410

LANGE Johannes (Jean) Jacobus (Jacques)

(c.1755 - ?)

1780

Fortepianos

rue du gros horloge, au coin de la rue St Jean à Rouen (1789)(adresse gravée sur le piano,  correspond actuellement aux environs des n°126-130 rue du Gros Horloge)

addition fa-do vers 1800

Paris

Rouen

"Seul exemplaire repéré à ce jour de l'art de ce facteur, l'instrument (en état de jeu) a la particularité d'être un des rares pianos à grand ravalement ayant survécu en l'état. La transformation au tournant du siècle, c'est à dire plus de dix ans après sa fabrication, n'affecte pas seulement l'étendue du clavier par une série de dispositifs habiles qui ont permis d'insérer une "boîte" contenant les sept marteaux pour les notes aiguës, mais elle soulève encore des questions sur la volonté de son propriétaire de l'époque de faire ravaler l'instrument plutôt que de le remplacer par un autre.

La restauration, menée par Quentin Blumenroeder de Strasbourg, a mis en évidence que ce forte-piano est fait sur le modèle anglais (le dessin du fronton des touches, et son système de registres originaux remplacé plus tard par celui de genouillères puis, jusqu’à aujourd’hui, de pédales au sol, sans parler du système de marteaux à simple pilote devenu courant pour l’époque à Paris), et francisé dans son meuble par la pose de pieds cannelés et un travail de biseautage des arrêtes du fond de caisse pour le rendre plus fin et élégant. Il fut ensuite ravalé vers 1800.

On sait, pour l’heure, bien peu de choses sur Johannes (Jean) Jacobus (Jacques) Lange: il est né aux alentours de 1755, peut-être à Munich, a été reçu dans la Communauté des Tabletiers, Luthiers et Eventaillistes de Paris en 1785 (Le bon de maîtrise conservé aux Archives Nationales, Hôtel de Soubise,  indique qu’il a prêté serment le 28 septembre de cette année, en compagnie de Tobias Schmidt, autre facteur de pianos parisiens. On lui connait 4 ou 5 adresses parisiennes entre 1780 et 1800, et il est un des premiers facteurs (avec Mercken, Perronard, Cliquot, Tibbs, Korver, Barbarini et Cousineau) à faire la réclame pour des forte-pianos à l'anglaise (Weber, "Mercken", Editions Delatour, 2008, p.36). On ne s'explique pas encore son passage à Rouen en 1789 alors qu'il était Maître Luthier depuis quelques années à Paris (comme indiqué dans l’annuaire de 1790 de la corporation).

Edward Raimbault dans son "The Piano Forte, its Origin, its Construction" (London, 1860, p. 201) mentionne un Lange de Munich qu'il présente comme inventeur de l'Aeolodikon, fort ressemblant au Celestina d'Adam Walker présenté avec de grands effets au théâtre Haymarket de Londres en 1778.
Dernière curiosité: sous le coffre du piano, tracé soigneusement à la mine de plomb en plein centre, et vers l'avant, une inscription se dévoile sous l'action de filtres: "Toujours"!"

Infos données par D. Girard

LAUTERBORN Joseph-Gaspard

(1745 - 1814)

1781

Paris

12, rue Sainte-Croix-de-la-Breton-nerie (1781-90)(3)(8) (*1788)(arr.4)

Cul-de-sac Coquerelle (1793)(8)(arr.1)

rue des Rosiers (1793)(8)(arr.4)

rue des Écouffes (?)(arr.4)

'Facteur et accordeur de pianoforte'

Lauterborn s'est noyé sous des circonstances mystérieuses dans la Seine à Bougival.

1793

(1724 - 1790)

Pianos carrés et pianofortes

'Facteur de clavecins et de piano-forté'

"Hans-Jakob Stirnemann, est né le 8 octobre 1724 à Gränichen (Argovie, Suisse) et baptisé à Wolsheim, en Alsace. En 1769 il s'installe à Wolsheim où se trouve sa sœur mariée à un menuisier.

Il a probablement appris son métier en Alsace. Peut-être était-il en relation avec la famille alsacienne de facteurs d'orgues Toussaint. En effet, on note qu'un certain Jean Frédéric Stirnemann, chirurgien et physicien à la cour de Berlin, épousa Marie Dauphine Toussaint de Metz, en 1784.
Il figure, en 1779, sur la liste des luthiers de Lyon. Outre le clavecin qui fait l'objet de ce disque, on a identifié à ce jour deux autres clavecins et trois pianofortes portant sa signature. On trouve aussi le passage de Jacob Stirnemann à Turin, en 1780, au service de Victor Amédée III.

Plus tard transféré dans la ville de Salin, cet orgue se trouve aujourd'hui à l'abbaye de la Lucerne, en Normandie.
Dès 1781, Stirnemann rejoint à nouveau Lyon où il construit un piano carré "Stirnemann fait à Lyon 1781", qui se trouve aujourd'hui en Autriche.

Il construit en 1783 un piano organisé, signé "Stirnemann à Lyon 1783" qui fut présenté à l'exposition universelle de Paris en 1889. En 1786, toujours à Lyon, il construit un pianoforte, portant la mention "Jacobus-Stirnemann-fecit-Lugd-1786", conservé aujourd'hui à Moutiers (Savoie).
Le nom de Stirnemann figure encore comme luthier sur "l'indicateur de Lyon" en 1779 et 1790. Dès lors, on ne trouve plus sa trace si ce n'est la mention de son décès le 5 août 1790 dans les archives de Gränichen. Le chantier des recherches concernant ce facteur d'instruments encore mal connu reste ouvert"

Plus d'info: Fondation, La Ménéstrandie

1790

PeriodPiano

Pour les détails et autres photos voyez la page de MIMO en ce qui concerne la Cité de la musique

rue du Four-Saint-Germain (1783)(3)(arr.6)

106, rue des Fossés-Monsieur-le-Prince, en (1786)(3)(*1788)(arr.6)

106, rue de la Liberté (*1800-1801)(*1802)(*1803-1804)(arr.19)

26, rue de Thionville (**1806)(*1807)(*1809)(x1810)(*1811)(*1812)(arr.6)

27, rue Dauphine (1816)(3)(*1817)(arr.6)

25, rue Dauphine (*1820)(arr.6)

26, rue Dauphine (*1816)(*1822)(x1822)(x1823)(x1825)(arr.6)

10, rue de l'Odéon (x1829)(**1836)(*1837)(arr.6)

1820

Munich

 rue Mauconseil (1788-89)(3)(arr.1)

?

DULCKEN Louis (1808)(1815), déjà à Munich

"Louis Dulcken  -  Facteur de Pianos - de S. M. le Roi de Baviere. - Munich à 1808"

DUCKEN  L. et fils (1830)

Dulcken chez Wikipedia

CORDES CROISSÉES

"Nous recevons la lettre, suivante, qu'il nous semble intéressant de reproduire : Sevran (S.-et-O.), mardi. Monsieur le directeur, Je lis dans votre numéro du 22 juillet que le musée instrumental de Berlin vient de " faire l'acquisition du plus ancien piano droit à cordes croisées qui existât. Il fut construit à Paris en 1836 par son inventeur Henri Pape" Pape n'est pas l'inventeur des pianos à cordes croisées; en tout cas celui que vient d'acheter le Conservatoire dé Berlin n'est pas le plus ancien qu'ait construit le facteur en question. M. Tomasini en a exposé un au musée centennal de la classe 17, qui date de 1834. En 1830, un facteur de pianos de Philadelphie, nommé Babcock, a eu l'idée le premier de construire un piano droit à cordes croisées. Le comte de Ponlecoulant eu a parlé dans son organographie. Déjà, avant cette époque, un facteur français nommé Wilhems Hillebrand avait construit un piano carré à cordes croisées. Ce facteur était établi à Nantes et est mort en 1809. Cet instrument se trouve aussi au musée centennal de la classe 17. Il fait partie depuis plusieurs années de la collection de mon père, M. Léon Savoye. Ce piano a beaucoup intéressé les facteurs qui l'ont examiné. Je vous serais très reconnaissant de bien vouloir insérer ces quelques lignes dans votre journal, ces questions peu connues pouvant intéresser un grand nombre de personnes. Je vous prie d'agréer, Monsieur le directeur, l'expression de ma considération très distinguée. René SAVOYE. " Le Ménestrel, 29/07/1900, p.240 Voyez Henri PAPE (°1815) et TOMASINI(la suite )

'Facteur de fortepianos'

"HILLEBRAND reprend l'invention de MARIUS (1716) consistant à mettre les marteaux au-dessus des cordes; le mécanisme de ce fait devient plus sensible au toucher et tes sonorités plus douces (1783). On peut voir cette mécanique au musée du conservatoire." (7)

"Dans l'Almanach musical de 1783. Part. I, page 51 , on trouve la note suivante : Piano-forté composé par M. Hillebrand. La table harmonique a toute la longueur et toute la largeur donnée à cet instrument. Le clavier est placé sur un plan un peu plus élevé que celui sur lequel les cordes sont tendues. Les marteaux frappent les cordes en-dessus, au lieu que dans les jorle-pianos ordinaires les marteaux les frappent en-dessous , etc." Gazette Musicale de Paris, 1834

DAUJARD Mme.

1785

Paris

Cul-de-sac du Coq (1785-86)(arr.1)

rue Trainee (1787-...)

rue de la Cosson-nerie (1788-89)(1)(3)(arr.1)

NÉGÈLE

1785

Paris

NÉGÈLE et Guillaume ZIMMERMANN, étaient connecté sur la même adresse en 1800

1820

SYSTERMANS Léonard

Forte-Piano.ch

1785

"Piano-forte oblong, à 5 octaves. La caisse, en acajou à filets de bois de couleur, repose sur 4 pieds cannelés et en fusée. Longueur, 1 m. 5oc, profondeur, 0 m. 55 c. Fait par Léonard Systermans, à Paris, 1790." (*1888)

Paris

25, rue Notre-Dame de Nazareth (x1820)(arr.3)

 26, rue Notre-Dame de Nazareth (x1822)(1824)(1825)(1829)(arr.3)

Selon Montal : "Vers 1785, Léonard Systermans établit à Paris une fabrique de pianos dont les produits, quoique inférieurs à ceux d'Erard, eurent néanmoins quelque réputation. A la même époque aussi, Zimmermann aîné et son frère, qui fut le père de notre célèbre professeur du Conservatoire, construisirent également des pianos qui furent estimés." (*1836), p.212

Autres avec le même nom SYSTERMANS

KORWER

1788

 12, Reu Neuve Saint-Eustache (*1790)(arr.18)

1789

Pianos carrés et pianos à queue

12, rue Montmartre (1801)(*1800-1801)(*1803-1804)(*1805)(arr.2)

12 et 156, rue Montmartre (?)(arr.2)

164, rue Montmartre (**1806)(**1807)(*1808)(*1809)(x1810)(*1811)(*1812)(*1816)(*1817)(*1820)(*1822)(x1822)(x1823)(x1825)(1827)(x1829)(arr.2)

34, rue de l'Echiquier (1829)(***1832)(arr.10)

17, rue du Gros-Chenet (***1836)(actuel : rue du Sentier)(arr.2)

5, rue Sainte Appoline (*1840)(arr.3)

65 bis, rue Meslay (*1842)(arr.3)

'Facteur de clavecins et pianos'

"FREUDENTHALER (Guillaume), natif de Heilbron, dans le royaume de Wurtemberg, facteur de pianos, est très renommé pour la solidité de cet instrument, pour la simplification de la mécanique, et pour la qualité du son. Ses pianos à queue lui ont mérité les suffrages des artistes de la capitale etde l'étranger." Dictionnaire historique des musiciens, artistes et amateurs, morts ou vivans, 1817, p.243

"Freudenthaler (Jean-Guillaume), né à Neckargartarch, près de Heilbronn, en 1761, entra dans sa jeunesse comme ouvrier chez Silbermann, de Strasbourg, et travailla ensuite chez Érard à Paris. Ayant fait un voyage à Londres, en 1788, il y étudia les principes de la construction des grands pianos, suivant les principes du mécanisme anglais, et de retour à Paris, il établit des ateliers pour la fabrication des instrumens d'après ce système. Il eut bientôt de la réputation pour la solidité et la puissance de son de ses pianos, dont le seul défaut consistait dans la lourdeur du mécanisme, défaut qui était aussi celui des pianos anglais de cette époque. Les améliorations introduites plus tard dans la construction du piano à queue, tant sous le rapport de la légèreté du mécanisme que sous celui de la qualité moelleuse et chantante du son, ont fait oublier les anciens instrumens de Freudenthaler; mais cet artiste n'en mérite pas moins d'être placé au nombre des bons facteurs de son temps. Il est mort à Paris le 25 mars 1824, laissant à ses deux fils sa fabrique dans un état prospère; mais ceux-ci ont cessé la fabrication depuis plusieurs années." Fetis (x1837), p.197

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"Freudenthaler père et fils, Pianos, rue Montmartre, n°. 164 - Brevetés de S. A. S. Mgr. le duc d'Orléans. Fabriquent des forté pianos carrés, à queue et verticaux, qui jouissent d'une réputation acquise par trente ans d'un travail assidu. Tous les instrumens de cette fabrique sont soigneusement repassés par MM. Freudenthaler, et se vendent à garantie. Ces pianos, qui font eux-mêmes leur éloge, ont obtenu le suffrage des principaux artistes français et étrangers." Bazar Parisien, ou Annuaire raisonné de l'industrie des premiers artistes et ..., 1821, p. 206

"La maison Freudenthaler, que nous recommandons souvent dans nos annonces illustrées, mérite chaque jour davantage d'occuper le rang qu'elle a pris parmi les meilleures fabriques de pianos. Nous pouvons assurer à nos jeunes dames abonnées et aux artistes, que jamais instruments vendus ou loués n'ont été supérieurs à ceux qui sortent des magasins de ce facteur; nous ferons remarquer en outre qu'il est le seul qui fasse les accords au prix de trois francs, et qui laisse la facilité de les payer par trimestre; il est le seul aussi qui, après avoir posé de nouvelles cordes, prenne le soin d'envoyer quelques jours plus tard afin de voir l'effet qu'elles ont produit. Ces motifs nous ont paru suffisants pour lui payer notre tribut d'encouragement; en cela nous restons fidèles à notre devise qui a toujours été : à chacun selon ses oeuvres." Pub (**1840)

"FREUDENTHALER, 5, rue Sainte Apolline, ACCORDS au prix de 3 francs, ou par abonnement, 30 francs par an, subdivisibles par trimestre. —S'il a fallu poser des cordes neuves, l'accordeur reviendra essayer le piano quelques jours après, pour en apprécier l'effet. Pianos d'occasion a vendre et à louer. Réparations sur place et dans les ateliers. Le Ménestrel, 02/02/1840, p.NP"

Mention honorable, 1827

LAMERS Albert

1790

Paris

1790

13-15, rue Grénétat (1849)(arr.3)

254, rue Saint-Martin (*1859)(1862)(arr.3)

42 bis, rue Réaumur (1867)(arr.3)

68 bis et 70 en 72, rue Réaumur (arr.3)(*1876)(*1893)

et les usines étaient à La Couture-Boussey (Paris) et en Vosges (Mirecourt) et 140, rue Saint-Charles (*1913)(arr.15)

1970

KLEIN Jacques

Musée de Limoux

1791

'Klein, pianos droits, carrés et à queue, à 2 et 3 cordes, à 6 et 6 octaves et demie, 7 octaves, harpes (*1836)

Alsace

Paris

Fondée en 1791 en Alsace

puis installés à Montreuil Seine rue Saint-Denis (3)(arr.1)

4, rue de la Croix (*1820)(x1822)(x1823)(x1825)(arr.15)

3, rue Thévenot (1827)(*1835)(arr.10)

13, rue Thévenot (1834)(*1835)(arr.10)

63, rue du Temple (ancien-nement rue Thévenot, 13)(**1836)

35, rue de la Folie Méricourt (*1846)(arr.11)

138, rue Oberkampf (arr.11)

Passage Ménil-montant (1889)(arr.11)

29, rue Arsène-Chéreau (*1913)(dehors centre)

Banlieue de Paris en 1901: Usine et magasin de commerce 26 et 29, rue Arsène-Chéreau, Montreuil-sous-Bois (actuellement 26-28, rue Robespierre, Montreuil)

La production annuelle est de 1500 pianos droits ou à queue (1906)

70 à 100 employés en 1901 et 48 en 1954

40.800 pianos (vers 1930)

Aujourd'hui la plus ancienne manufacture mondiale de pianos à toujours être dirigée par les descendants directs du fondateur, Joseph KLEIN

'Jacques KLEIN' (*1783) ?

KLEIN A. Joseph (1791)

KLEIN Henri I (?) atelier dans la Sarre (1)

"CHANGEMENT DE DOMICILE. - M. KLEIN, FACTEUR DE PIANOS, Vient de transférer ses ateliers de la rue Thévenot, n. 13 où ils étaient précédemment, à la rue du Temple, n. 63 où ils sont actuellement. " L'Indépendant, 02/10/1834, p.3

KLEIN Joseph (*1846)

KLEIN Henri II (°1872)

KLEIN Georges (1930)

KLEIN Jean-Pierre (?)

Il a aussi fabriqué des pianos pour:

BELHARTZ (°?)(Montreuil) / HENRY (°?)(Besancon) / WEINGARTNER (°1849)(Paris)

EXPOSITION

"M. Klein, à Paris : Pianos. L'un est à trois cordes et six octaves et demi; l'autre à deux cordes et six octaves." (x1834)

Exhibition des produits françaises, 1834  /  Médaille d'Argent - Exposition Internationale du Havre, 1887 / 1 ère Médaille d'Or - Exposition Universelle 1889 / Diplôme de lère Classe - Exposition Française de Londres, 1890 /
Médaille d'Argent - Exposition Universelle d'Anvers,1894 /
Médaille d'Or - XIII Exposition Internationale de Bordeaux, 1895 / Médaille d'Argent - Exposition internationale de Bruxelles, 1897 / 1 ère Médaille d'Or - Exposition Universelle de Paris, 1900 /
Diplôme d'Honneur - Exposition Coloniale Internationale de Paris, 1931 /
Médaille de la Société d'Encoura-gement à l'Art et à l'Industrie, 1938 /
Médaille du Cinquan-tenaire de la Foire de Paris, 1954 /
Médaille des Inventeurs au 7ème Salon International de Bruxelles, 1958 /
1 er Grand Prix Départe-mental des Métiers d'Art
Médaille de l'A.N.V.A.R. (Agence Nationale pour la Valorisation de la Recherche), 1985

(1755 - 1831)

Pianos carrés, orgues, Piano- Harmonicas et Piano-violons

"Mon pianoforte file et enfle les sons à volonté, de sorte que l'on entend le violon, la basse et l'alto; et moyennant une nouvelle pédale, l'on peut jouer les morceaux de musiqu qui montent en six octaves sur un piano de cinq octaves" (1795)(12)

TITRES

'Facteur de piano et clavecin' (*1803-1804)(*1809)

'Harmoniste bréveté' (*1811)

Paris

9, cour du Commerce Saint-André (1792)(12)

rue Saint-André des Arts (1788-89)(*1789-90)(1)(3)(arr.6)

rue de Thionville au Musee (entre 1790 - 1805 ?)(arr.6)

(29), Rue des Grands Augustins (*1800-1801)(*1802)(*1803-1804)(*1805)(arr.6)

12, rue du Pont de Loti (1807)?

1822

LAPLANCHE & DEFORGE

1796

Succ. à Paris

Aussi une succur-sale à Sedan (*1929)

Liste des exposants, Troyes, 1860

NADERMANN Jean Henri

(1774 - 1835)

1796

"NADERMANN Maître luthier facteur de harpe ordinaire du service de la Reine rue  d'Argenteuil Butte Saint Roch à Paris. Octobre 1779"

Paris

rue de
Richelieu (1796) rue de la Loi (1799)(arr.1)

 46, rue de la Loi (*1807)(arr.2)

46, rue de Richelieu (*1808)(*1809)(x1810)(x1820)(arr.1)

4, rue d' Argenteuil (*1825)(*1828)(arr.1)

45, rue d' Argenteuil (*1811)(*1812)(1827)(***1828)(1830)(arr.1)

Il venait de Driburg (Paderborn), Westphalia. Sa veuve était aussi marchand de musique (*1811)

NADERMANN, Veuve (*1808)(*1811)

NADERMANN, Veuve et Fils (?)

NADERMANN Frères (1827)

NADERMANN Ainé (***1828)(1830):  (Francois-Joseph Nadermann) était aussi compositeur et éditeur de musique. Et l'ami de LENTZ.

Médaille d'argent, 1823 / Médaille d'argent, 1827

1820

LEMMÉ Charles

(1769 - 1832)

PeriodPiano

1799

Pianos carrés (six octaves) (1819), pianos à queue, double clavier, pianos droits (1827) et harpes

LEMME par MONTAL

"(...) suivant un article de la Gazette Musicale de Paris1, un facteur de Brunswick, nommé Lemrae, grand-père de Charles Lemme, facteur de Paris, ayant à expédier, en 1771, un piano à Batavia, craignit qu'une table ordinaire ne pût résister aux variations de la température dans un si long voyage. Il colla alors deux tables de sapin l'une sur l'autre, de manière à ce que les fibres de chacune, posées transversalement, se prétassent une résistance mutuelle. Mais il est probable que nos facteurs n'ont point eu connaissance de cet essai et qu'ils doivent leurs idées à leurs propres investigations."

"LEMME (Charles), naquit à Brunswick en 1769, et travailla longtemps à la fabrication des pianos dans les ateliers de son père. Vers l'année 1799, il alla se fixer à Paris, et s'y fit connaître comme un bon facteur de second ordre; car ses instruments, d'un prix moins élevé que ceux d Érard et de Freudenthaler ou de Petzold, ne furent jamais recherchés par les artistes ni par les amateurs distingués. Cependant il en faisait un grand commerce dans les provinces et à l'étranger, particulièrement en Amérique, et ses travaux pendant plus de vingt cinq ans lui acquirent une fortune honnête. Déjà il avait cessé de travailler et jouissait de son indépendance, lorsqu'un nouveau système de musique et de construction de pianos vint le préoccuper et le fit rentrer dans la fabrication de ce genre d'instruments. Il exposa ses vues dans un petit ouvrage qui a pour titre : Aokvelle méthode de musique et gamme chromatique, qui abrège le travail et rétude de la musique; de onze douzièmes on l'a riduite à un douzième; inventée et publiée par Charles Lemme; Paris, imprimerie de Firmin Didot, 1829. Brochure in-8° de 19 pages, avec un cahier de 10 planches in-4° obi., et un grand tableau. Le titre de cet opuscule ne promettait pas un ouvrage bien écrit; mais le fond était beaucoup plus singulier que la forme. Lemme ne s'était pas seulement proposé la réforme de la construction des pianos, mais celle de toute la musique. J'ai donné une longue analyse de son système dans le 5e volume de la Revue musicale (p. 49 et suiv.) : je vais en présenter ici un aperça pour ceux qui n'ont pas cet ouvrage. Lemme, choqué par l'apparente irrégularité (le la disposition des touches sur le clavier, ou plutôt ayant eu entre les mains l'ouvrage de Rohleder, et voulant réaliser son système de réforme du piano, en fabriqua où ce clavier était divisé par des touches blanches et noires qui se suivaient alternativement et dans un ordre régulier, depuis la note la plus grave jusqu'à la plus aiguè. Il ne s'était pas aperçu de l'inconvénient qui résulte précisément pour l'œil de cette régularité de disposition, l'exécutant ne pouvant plus discerner les notes au milieu de toutes ces touches qui ne sont point distinguées par groupes, comme dans les claviers ordinaires. D'ailleurs, des instruments construits de cette manière auraient changé complètement l'art de jouer du piano, et auraient donné lieu à un nouveau système de doigter fort difficile. Les réformes de Lemme dans le système de la musique destinée au piano n'étaient ni moins radicales, ai moins embarrassantes. Il y conservait la différence des rondes, blanches, noires, etc., pour les valeurs des sons; mais, ayant supprimé les dièses, bémols et bécarres, il ne roulait indiquer les notes que par les touches blanches et noires, et il se servait pour cela de blanches un peu plus grosses que les blanches ordinaires, et de noires également plus fortes que les autres noires; en sorte que telle note, dont la valeur ne doit être que celle d'une noire, était représentée souvent dans son système par une blanche distinguée seulement par la dimension, tandis qu'une blanche l'était par une noire. Il y avait beaucoup d'autres inconvénients, dont on peut voir le détail dans l'analyse" (*1876)

Paris

rue Montmartre en face des diligences (arr.2)

133, rue Montmartre (*1812)(arr.2)

41, rue Sainte Avoie (*1816)(*1817)(arr.4)

63, rue Sainte Avoie (1817)(10)(arr.4)

 7, rue d'Orléans (1819)(*1820)(*1822)(x1822)(x1823)(*1825)(x1825)(1828)(x1829)(arr.1)

Dépot: 8, rue Castiglionne (1824)(x1825)(1827)(arr.1)

2, Place des Victoires, dès (*1832)(*1850)(arr.1)

Jury d'admission, 1823 / Mention honorable, 1827

(*1770): 'L'Avantcoureur: feuille hebdomadaire', 1770, p.149

(*1780): 'Affiches, annonces et avis divers', 1780, p.2554

(*1782): 'Affiches, annonces et avis divers', 1782, p.124

(*1817): 'Almanach des 25000 adresses des principaux habitans de Paris ', D. H., Henri Wissemans, Panckoucke, 1817

(*1819): 'Rapport du Jury central sur les produits de l'industrie française: présenté à S.E.M. le comte Decazes ... ministre secrétaire d'état de l'intérieur', Paris (France). Exposition des produits de l'industrie française, 1819. Jury central, Louis Costaz,  l'Imprimerie royale, 1819

(*1820): 'Almanach du commerce de Paris, des departemens de la France et des ', 1820

(x1820): 'Almanach des 25.000 Adresses des principaux habitans de Paris', Volume 2, Henri Dulac, 18

(*1822): 'Bibliographie musicale de la France et de l'étranger, ou, Répertoire générale systématique de tous les traités et oeuvres de musique vocale et instrumental: imprimés ou gravés en Europe ', France, César Gardeton, Chez Niogret, 1822

(x1823): 'Almanach du commerce de Paris', Duverneuil, 1823, p.351

(x1825): 'Almanach du commerce de Paris', Duverneuil, 1825, p.137

(*1825): 'Rapport du Jury d'admission des produits de l'industrie du Département de la Seine à l'Exposition du Louvre en 1823', Louis-Etienne-François Héricart de Thury, C. Ballard, 1825

(**1825): 'Pensées d'un bon roi . Recueil de notes historiques, présenté à S. A. R. Mgr le duc de Bordeaux, année 1824, 1re du règne de Charles X', par Gorjon, 1825

(***1825): 'Rapport du Jury d'admission des produits de l'industrie du Département de la Seine à l'Exposition du Louvre en 1823',1825

(*1828): 'Rapport du Jury d'admission des produits de l'industrie du Département de la ', Louis-Etienne-François Héricart de Thury (vicomte)

(**1828): 'Revue musicale', Volume 3, 1828

(***1828): 'Almanach national: annuaire officiel de la République française', Houry, 1828

(x1829): 'Almanach du commerce de Paris', Duverneuil, 1829, p.142

(*1835): 'Almanach des 25000 adresses des principaux habitans de Paris', Panckoucke, 1835