| this note's for you! | |||||
|
11/02/2008 Antwerpen Stadsschouwburg ««««« 19,5 eerste deel: 21 tweede deel: 18
|
Neil Young heeft zijn Europese toer laten van start
gaan in de kleine stadsschouwburg van Antwerpen op 11 februari 2008.
Vorig jaar op 12 december door Live Nation aangekondigd als een "concertavond die zowat 3 uur duurt, in twee delen: een akoestische en een rockset". Gitarist Ben Keith, drummer Ralph Molina (beide van Crazy Horse) en bassist Rick Rosas begeleiden hem. Zijn vrouw, countryrock songschrijfster Pegi Young, zorgt voor het voorprogramma. Het concert kost heel wat zilver en goud, maar voor de spilfiguur in mijn liefde voor muziek spaar ik moeite noch kosten. Zijn muziektalent is onbetaalbaar, zijn tickets zijn duur. Prijs/kwaliteit is dit nog altijd het waard! Op 14 januari komen kaarten in categorie 1 vrij op Sherpa en ik twijfel geen seconde voor een upgrade naar rij 23 van de parterre... Een voorprogramma is overbodig, maar nu ze samen door het continent Europa trekken, nam tevreden Pegi het voor haar rekening. Ze bracht ingetogen en vooral door de begeleidende band goed gespeelde liefdesnummers, maar na het eerste gedeelte van Neil was ik dit voorspel al volledig vergeten. Enkel Sometimes Like A River (met de mooie slagzin: loving you is the sweetest thing I know) nam ik de volgende dag mee naar de Itunes kassa. Anthony Crawford is echter wel een naam die we in de toekomst zeker nog zullen horen. Hij speelt gepassioneerd gitaar en hielp meeschrijven aan Pegi's nummers. Nog maar enkele gitaartokkels van FROM HANK TO HENDRIX en het was al duidelik dat dit concert een perfect concert zou worden. Neil zong duidelijk en de gitaar klonk heerlijk warm in de Stadsschouwburg: From Hank to Hendrix I walked these
streets with you De toon was gezet, de opener was een voltreffer. Een AMBULANCE BLUES op een nieuwe gitaar vervolgde. Een song waarvan ik het deuntje met de mondharmonica zalig vind, het kan tijdens een fietstocht de ganse tijd in mijn hoofd ronddolen. De tekst is een eigenaardig, maar that's Neil, for sure: Back in the old folky days, the air was
magic when we played. Deze eerste twee songs werden heel intens gebracht. Alsof Neil de teksten gisteren nog geschreven had en ze vandaag nog eens overlas met de juiste klemtonen. Het getokkel op de gitaar bracht me in hogere sferen. En dan gebeurt het meest dramatische, een wending waardoor het ganse eerste concertgedeelte in een trance van verwondering kwam. Het door velen enkel van tekst bekende "Sad Movies", oftewel DAY AND NIGHT WE WALK THIS AISLES, kwam op de planken: Day and night we walk these aisles, in
the same old movie show Neil verlaat de gitarenkring en staat wat onhandig naar de grond te staren, alsof hij nadenkt wat hij nu weer moest doen. Vervolgens loopt hij naar zijn sixties beschilderde piano, aait de zijkant een aantal maal, nestelt zich achter zijn piano en begint A MAN NEEDS A MAID. Een song met referenties naar zijn eerste vrouw, die hij zag spelen in een film. De tekst spreekt voor zich: My life is changing in so many ways,
I don't know who to trust anymore De tweede verrassing uit het nooit verschenen album Homegrown komt eraan: NO ONE SEEMS TO KNOW. Neil voelt blijkbaar aan dat hij deze songs live ten berde moet brengen voor zijn grootste fans. Na meer dan veertig jaar muziek maken is het tijd voor de parels die hij nooit uitgebracht heeft en zeer zelden of nooit eerder live heeft gespeeld. Het zijn de truffels die de fans uit de grond willen krabben, maar het is de meester zelf die ze opgraaft... Once I was in love, now, it seems
that time is better spent Neil blijft zijn setlist opbouwen rond de songs van deze tijd en gaat terug naar het titelnummer van zijn bestseller HARVEST: Did I see you down in a young
girl's town, with your mother in so much pain? I was almost there at the
top of the stairs, with her screamin' in the rain. Zijn stem is tijdens dit nummer stevig en teder tegelijkertijd. De muzikale warmte doet blozen en genieten. Neil dwaalt naar een andere kleinere piano op het podium en verhaalt over zijn oma die piano kon spelen, voor alle trouwfeesten, voor alle gelegenheden van het dorp. Met JOURNEY THROUGH THE PAST boort hij zijn enigste meesterwerk nog niet op CD uitgebracht aan: Times Fade Away, uit 1973: Als intro voor deze song haalt hij een obscuur verhaal van zijn oma boven. Zij was sleutelbewaarder voor een kopermijn. Als de mannen neerdaalden kwamen zij bij haar een sleutel halen, als ze terug naar huis gingen, kwamen ze de sleutel bij haar afgeven. Zo wist ze altijd of er nog ééntje in de mijn zat... When the winter rains come pourin' down,
on that new home of mine, Het is één van mijn vele lievelingsongs omwille van de laatste drie (vraag)zinnen: lief hebben in voor- en tegenspoed: het blijven vraagtekens... De tekst blijft melancholisch in het volgende nummer, maar de banjo maakt van MELLOW MY MIND een onvergetelijke én onsterfelijke versie: Baby mellow my mind, make me feel like a
schoolboy on good time, Het muzikaal genot stroomt over: hij geeft ons geen visjes maar een ganse oceaan. Warme songs, bloedstollend vertolkt, muzikaal verwend. We blijven in de jaren '70 met een outtake van On The Beach: LOVE ART BLUES: Neil bekent: "my songs are all so long, and my words are all so sad" en is verscheurd: "why must I choose between the best things I ever had", maar beslist: "I went and played too hard". I've got the love art blues, don't
know which one to choose Een traan zou ons oog verlaten, ware het niet dat we hierdoor net zo gelukkig zijn. Neil speelt een setlist bijeen waarvan we het in onze stoutste dromen niet hadden kunnen bedenken. Hij vertelt ons dat de gitaar die hij nu aan het aansnoeren is, een geschenk was van Mr. Stills, "he must have been very wealthy than...". Even terug naar Harvest uit 1972, en het openingsnummer: OUT ON THE WEEKEND, dat hij aankondigt als "speciaal voor Antwerpen". Hij vermeldde ook al dat hij terug speelt voor kleinere zalen, die kleinere zalen waarvan hij in zijn beginperiode droomde er ooit te spelen... Die droom is er dus nu... Think I'll pack it in and buy a
pick-up, take it down to L.A. Er zit een draad in al deze songs: een diepe melancholie, maar telkens met sprankeltjes hoop. Als vonkjes op de gitaarakkoorden. Een vuurtje stokend en brandende houdend, met telkens een nieuwe gitaar. Efkes denk ik de eerste akkoorden van "Dance, Dance, Dance" te horen, maar het wordt LOVE IS A ROSE, het derde nummer uit zijn onuitgebrachte Homegrown van 1975, maar dat wel zijn schitterende verzamelaar Decade haalde: Love is a rose but you better not pick it,
it only grows when it's on the vine. Het publiek reageert dolenthousiast en Neil verlaat de akoestische set. Ik heb onmiddellijk zoiets van: hé, we zijn nog maar begonnen, en 't is al gedaan... Youngs stem was perfect, het geluid was perfect, de setlist was perfect. Een akoestisch gedeelte voor de grootste fans. Een pauze laat ons daar niet anders over denken. Stevig openen met MR. SOUL met een sound die aan begeleidingsband Crazy Horse doet denken. Echter: drummer van het eerste uur Ralph Molina (aangekondigd als "mijn broer") en grijze gitarist Ben Keith worden bijgestaan door de "jongste" recruit van Neil: bassist Rick Rosas. De toon wordt onmiddellijk erna verder gezet met een heerlijke EVERYBODY KNOWS THIS IS NOWHERE. Twee songs uit het einde van de jaren '60, maar veertig jaar later klinken deze songs nog steeds als beste rocksongs ooit gemaakt. De magie van Crazy Horse komt niet aan de beurt, maar de ijzersterke performance van deze twee songs beklijft intens. Vervolgens maakt Neil een immense tijdsprong en muzikaal een bokkesprong met het aan een in het publiek opdringerige fan opgedragen DIRTY OLD MAN. Stevig rockend, lekker rollend. Op het zelfde elan wordt SPIRIT ROAD uitgesponnen tot een monsterhit...
There's a
long highway in your mind, the spirit road that you must find Het is een fantastisch nummer dat te vinden is op Neil's laatste werk: Chrome Dreams II, verwijzend naar het album dat hij in de jaren '70 niet uitbracht, maar met songs die hij sinds This Note's For You in zijn koffer had, maar die op geen enkele plaat sindsdien een plaatsje konden veroveren. Zeer onterecht, want er staan nog parels op deze Chrome Dreams II. Neil zou er nog twee van brengen. Een mooie anekdote vertelt hij over zijn moeder waarmee hij op stap ging. Ze reden over een berg met eucalyptus en de moeder stopte, ging in de wind staan op de bergtop en spreidde haar armen wijd open. Daarna stapte terug in de auto en vertelde Neil dat ze hier voor altijd wou gaan leven... O ja, voor ik vergeet te melden: in het tweede gedeelte schildert een 'artiest' enkele schilderijen bij en schrijft er de songtitels op en loopt over het podium heen om ze dan op een standaard te zetten dicht bij het zittend volk. Ik heb er alvast niet veel aandacht aan geschonken. Alleen tijdens BAD FOG OF LONELINESS, een nummer dat sinds vorig jaar door vele fans gespeeld wordt wegens verschenen op een van de (hopelijk nog vele) archiefverzamelaars. Het is dan ook een zalig simpel nummertje:
Bad fog of
loneliness, put a cloud on my single-mindedness In zulke songs zit zoveel draagkracht, het is de sterkte van Neil, ieder woord is afgemeten en staat op de juiste plaats. WINTERLONG draagt hij op aan Danny Whitten, de gitarist van Crazy Horse die door een overdosis stierf en voor wie hij de conceptplaat Tonight's The Night gemaakt heeft.
I
waited for you, Winterlong, You seem to be where I belong. Vervolgens brengt Young één van de songs die ik het minst graag hoor: enerzijds omdat het niet door hemzelf geschreven is en anderzijds omdat de versies waarover ik beschik een klaagzang zijn. Ik heb het over Don Gibson's OH LONESOME ME. Maar de verrassingen zijn de stadsschouwburg nog niet uit. Young brengt het verrassend fris en koel. De ganse avond zit zijn stem ook wel al fantastisch waardoor de sound van dit godgeklaagde lied ongelooflijk goed zit. Met THE BELIEVER keert Young terug naar Chrome Dreams II, en sluit met NO HIDDEN PATH de elektrische eerste ronde af. Lang uitgesponnen met heerlijke gitaarsolo's en bovendien een schitterende tekst:
Sometimes when I go walkin', among the tall trees Ben Keith verliest in dit nummer een snaar, maar dat wordt snel opgelost. In dit elektrisch gedeelte kregen we steengoede songs te horen, maar het geheel mist de coherentie die zo sterk aanwezig was in het akoestisch gedeelte. Dat heeft volgens mij maar één reden: Crazy Horse. Zonder Rick Rosas te willen degraderen, laat dit duidelijk zijn. Ik wil enkel zeggen: met Crazy Horse komt er magie, magie heb ik gemist in dit gedeelte. Maar voor een magische afsluiter konden we rekenen in de twee bisnummers. De versie van CINNAMON GIRL had de power die het nodig heeft. Kracht, energie, opwelling. Een vulkaan. Lava in de muzieknoten. Tijdens deze song verwisselt Neil van gitaar (alhoewel er me geen snaar gebroken leek...) en viel terug in met een vuurspuwende opflakkering. Van de berg komend, als je begrijpt wat ik bedoel... En als eindiger in het dal, aan de zee: CORTEZ THE KILLER. Geen lange versie, genoeg gitaarsolo's voor vanavond. Gewoon afsluiten en stilletjes naar huis. Op wolken. Joni Mitchell uit de autoboxen... What a night, hm, almost makes you feel not to go workin, hm... Ik geef het eerste (akoestische) deel een perfecte, magistrale, magische 21/20. Het is één geheel ("it's all one song, they all sound the same") en het was jammer dat de tijd zo kort stil stond. Het tweede deel was veel minder coherent, maar bevatte steengoede nummers met fantastische gitaarsolo's. De bissen sluiten schitterend af: Cinnamon Girl en Cortez The Killer. In one sentence: a perfect concert for the real fans of the perfect stranger.
|
Setlist
[01] from hank to hendrix
[12] mr.
soul
[21] cinnamon girl
|
|||
|
|
|
||||
|
© Piet Vercaempst,
12/02/2008
|
|||||